गो अयानो की नई फिल्म वर्गीकरण को चुनौती देती है और विनियमन के तहत कला की सीमाओं का पता लगाती है

योशियुकी जुन्नोसुके के काम पर आधारित फिल्म “द स्टार्स एंड द मून आर होल्स इन द स्काई” की रिलीज समकालीन जापानी सिनेमा के लिए एक महत्वपूर्ण क्षण है क्योंकि यह कामुकता और अभिव्यक्ति के जटिल विषयों को संबोधित करती है। हारुहिको अराई द्वारा निर्देशित और अभिनेत्री गो अयानो अभिनीत प्रोडक्शन, मूल 1966 सामग्री के प्रति निष्ठा बनाए रखने के लिए नियामक बाधाओं का सामना करते हुए, R18+ वर्गीकरण के तहत सिनेमाघरों में आती है। टोक्यो में परियोजना के प्रचार के दौरान, फिल्म निर्माताओं ने अनुकूलन प्रक्रिया के बारे में विस्तार से बताया और बताया कि कैसे यह काम ध्वनि और पाठ को विशेषाधिकार देने वाले सौंदर्य के माध्यम से आधुनिक जनता के साथ संवाद करना चाहता है।

यह कथा एक उपन्यासकार याज़ो कात्सुजी के जीवन पर आधारित है, जो आत्मनिरीक्षण की पृष्ठभूमि में परित्याग और भावनात्मक और शारीरिक संबंधों की खोज से संबंधित है। स्क्रिप्ट के विकास के लिए अरी को मूल काल सेटिंग में लौटने की आवश्यकता थी, यह महसूस करने के बाद कि समकालीन संदर्भ जुनोसुके द्वारा आदर्शित पात्रों की गहराई का समर्थन नहीं करता है। अपनी जड़ों की ओर लौटने से टीम को बदलते जापान की बारीकियों का पता लगाने का मौका मिला, जिसमें पुरानी यादों और कलात्मक यथार्थवाद का माहौल पैदा करने के लिए काले और सफेद फोटोग्राफी का उपयोग किया गया।

अनुकूलन की चुनौतियाँ और मूल कार्य का संदर्भ

निर्देशक हारुहिको अराई ने खुलासा किया कि इस विशिष्ट उपन्यास को अनुकूलित करने की इच्छा उनकी युवावस्था में पैदा हुई थी, लेकिन व्यावहारिक निष्पादन में वर्तमान अनुपालन नियमों में गंभीर बाधाओं का सामना करना पड़ा। उन्होंने बताया कि शरीर और इच्छा के प्रतिनिधित्व को लेकर समाज और फिल्म उद्योग अधिक प्रतिबंधात्मक हो गए हैं, अक्सर काम की सराहना करने से पहले ही ऐसी अभिव्यक्तियों को अनावश्यक करार दे दिया जाता है। फिल्म निर्माता के अनुसार, कला के बाहर के दृष्टिकोण से सिनेमा की आलोचना करने की प्रवृत्ति बढ़ रही है, जो प्रयोगात्मक या वयस्क प्रकृति की प्रस्तुतियों के लिए आवश्यक रचनात्मक स्वतंत्रता से समझौता कर सकती है।

संवादों पर फोकस बनाए रखने और स्क्रीन पर हस्तलिखित पाठों के प्रक्षेपण का विकल्प दार्शनिक सार को खोए बिना साहित्य को सिनेमा में स्थानांतरित करने की एक रणनीति थी। अराई ने उल्लेख किया कि इमेजिंग संस्थानों में उनके शैक्षणिक दृष्टिकोण को इस परियोजना द्वारा चुनौती दी गई थी, क्योंकि उन्होंने उन तकनीकों को चुना था जो पारंपरिक वाणिज्यिक मानक से विचलित थीं। इरादा एक ऐसा अनुभव बनाना था जहां दर्शक फिल्म को “पढ़ और सुन” सकें, जो कि बहुत सिनेमाई नहीं माना जा सकता था उसे दृश्य कथा के केंद्रीय तत्व में बदल दिया जाए।

बाधाओं और रचनात्मकता पर अभिनेता का दृष्टिकोण

नायक याज़ो की भूमिका निभाने वाले गो अयानो ने उद्योग द्वारा लगाई गई सीमाओं और सांकेतिक रेटिंग पर एक आशावादी दृष्टिकोण प्रस्तुत किया। अभिनेत्री के लिए, नियमों के अस्तित्व को एक बोझ के रूप में नहीं देखा जाना चाहिए, बल्कि कल्पना और नवीन प्राकृतिक समाधानों के निर्माण के लिए ईंधन के रूप में देखा जाना चाहिए। उनका तर्क है कि मनोरंजन तब सर्वोत्तम होता है जब पेशेवर मानदंडों के एक निर्धारित सेट के भीतर अपेक्षाओं को पार करने के लिए आकर्षक तरीके ढूंढते हैं, इस प्रक्रिया की तुलना किसी खेल प्रतियोगिता के नियमों से करते हैं।

• रचनात्मकता ऐसे माहौल में पनपती है जहां कलाकार को समझदारी से मानदंडों को तोड़ने की जरूरत होती है।
• पुराने कार्यों को अपनाने के लिए अतीत के प्रति सम्मान और आधुनिक तकनीक के बीच मिश्रित संवेदनशीलता की आवश्यकता होती है।
• संपूर्ण कलाकारों की सुरक्षा सुनिश्चित करने के लिए छवि सलाहकारों और अंतरंगता समन्वयकों का उपयोग महत्वपूर्ण है।
• काम की सघनता को बनाए रखने के लिए फिल्मांकन के दौरान अरी के मूल पाठ के प्रति निष्ठा एक पूर्ण प्राथमिकता थी।

सेट पर सुरक्षा और अंतरंगता समन्वयक की भूमिका

“तारे और चंद्रमा आकाश में छेद हैं” के निर्माण में अंतरंगता समन्वयकों, यौन स्पष्ट दृश्यों की मध्यस्थता में विशेषज्ञता वाले पेशेवरों की सक्रिय उपस्थिति शामिल थी। गो अयानो ने इस बात पर प्रकाश डाला कि 2020 तक जापान में समेकित यह प्रथा न केवल अभिनेत्रियों की सुरक्षा के लिए, बल्कि पुरुष अभिनेताओं के आराम की गारंटी के लिए भी आवश्यक है। उन्होंने इस बात पर जोर दिया कि इन विशेषज्ञों के साथ व्यापक रिहर्सल और खुले संवाद रचनात्मक प्रक्रिया की समझ को गहरा करते हैं और अभिनेताओं को कमजोर दृश्यों में प्रदर्शन करने के लिए स्वतंत्र महसूस करने की अनुमति देते हैं।

अयानो ने इस बात पर जोर दिया कि, हालांकि फिल्मांकन के माहौल में नग्न और अंतरंग दृश्य शामिल हैं, ध्यान हमेशा एक पेशेवर और सम्मानजनक स्थान बनाने पर रहा है। उन्होंने पिछली फिल्मों के अनुभवों को याद किया, जहां इन पेशेवरों के आधिकारिक नामकरण के बिना भी, एक सुसंगत और सुरक्षित परिदृश्य की खोज उनके करियर में पहले से ही प्राथमिकता थी। अभिनेत्री का मानना ​​है कि इस पहलू में क्षेत्र का विकास एक आवश्यक कदम है ताकि इसमें शामिल लोगों की मानवीय अखंडता से समझौता किए बिना कलात्मक अभिव्यक्ति विकसित होती रहे।

चरित्र निर्माण और पटकथा में विसर्जन

अयानो की व्याख्या ने अराई के शब्दों के साथ गहरा संबंध तलाशा, चेहरे की अतिशयोक्ति या अनावश्यक स्वरों से परहेज किया जो दर्शकों को पाठ्य संदेश से विचलित कर सकता था। उन्होंने अनुभव को “शब्दों के बवंडर में गोता लगाने” के रूप में वर्णित किया, जहां संवाद की सुंदरता और कामुकता ने प्रत्येक दृश्य की लय को संचालित किया। एक लेखक की भूमिका निभाते समय, स्वर परिशुद्धता एक आवश्यक तकनीकी उपकरण बन गई है, जिसके लिए रेडियो कार्य या शास्त्रीय डबिंग के समान एकाग्रता के स्तर की आवश्यकता होती है, जहां आवाज भावनाओं का भार वहन करती है।

सकुया और रेना तनाका द्वारा निभाए गए माध्यमिक पात्रों को निर्देशक ने “स्क्रीन पर तैरने वाली” आकृतियों के रूप में वर्णित किया था, यह अराई के निर्देशन में उनके प्रदर्शन की तरलता थी। निर्देशक ने दोहराया कि उनकी मुख्य भूमिका सही माहौल बनाना है ताकि कलाकार आत्मविश्वास और जीवंतता के साथ अपनी सीमाओं का पता लगा सकें। निर्देशन और अभिनय के बीच इस तालमेल के परिणामस्वरूप एक ऐसा काम हुआ, जो उत्पादन कठिनाइयों के बावजूद, समकालीन दर्शकों को प्रभावित करने के लिए आवश्यक जीवंतता बनाए रखता है।

मनोरंजन में अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता पर विचार

फिल्म के बारे में चर्चा के अंत में, अयानो ने बताया कि उनका लक्ष्य हमेशा पर्यावरण या बाहरी कठिनाइयों की परवाह किए बिना सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन करना है। वह कला की कठिनाइयों के लिए “वर्तमान समय” को दोष देने के विचार को खारिज करती हैं, ईमानदारी और तकनीक के साथ बाजार की वास्तविकताओं का सामना करना पसंद करती हैं। अभिनेत्री को उम्मीद है कि दर्शकों को आलोचनात्मक सोच और सिनेमा के उस रूप की सराहना के निमंत्रण के रूप में काम मिलेगा जो सरल परंपराओं से चुप रहने से इनकार करता है।

यह फिल्म सांस्कृतिक परिवर्तन के दौर में अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता को संरक्षित करने के सामूहिक प्रयास का प्रतिनिधित्व करती है, जहां सुरक्षा और निर्भीकता के बीच संतुलन अभी भी परिभाषित किया जा रहा है। अराई और अयानो ने निष्कर्ष निकाला कि कला को दशकों तक गूंजने वाली कहानियों को बताने के लिए मौन और ध्वनि दोनों का उपयोग करते हुए मानव हृदय की शून्यता को उकसाना और तलाशना जारी रखना चाहिए। यह प्रस्तुति एक अनुस्मारक के रूप में कार्य करती है कि गुणवत्तापूर्ण मनोरंजन के लिए प्रेम और आध्यात्मिक अस्तित्व की संभावनाओं पर सवाल उठाने के साहस की आवश्यकता होती है।

सार्वजनिक स्वागत जापानी और अंतर्राष्ट्रीय बाज़ार में वयस्क-थीम वाली प्रस्तुतियों के भविष्य के लिए निर्णायक होगा, विशेष रूप से वे जो कम व्यावसायिक सौंदर्य पथ चुनते हैं। स्क्रिप्ट की अखंडता और सेट सुरक्षा के प्रति टीम की प्रतिबद्धता मानवीय स्थिति से संबंधित क्लासिक कार्यों के अनुकूलन के लिए एक नया मानक स्थापित करती है। इस सहयोग के माध्यम से, सिनेमा एक निगरानी किए गए समाज में सृजन की सीमाओं पर बहस और प्रतिबिंब के लिए एक मंच के रूप में अपनी भूमिका की पुष्टि करता है।