திரைப்படத் தரவரிசையானது தொழில்நுட்பம் மற்றும் விவரிப்பு முழுமையைப் பெற்ற பத்து பாராட்டப்பட்ட தலைசிறந்த படைப்புகளை எடுத்துக்காட்டுகிறது

திரைப்படத் துறை ஆண்டுதோறும் ஆயிரக்கணக்கான தலைப்புகளை உருவாக்குகிறது, ஆனால் ஒரு சிறிய பகுதியினர் மட்டுமே நிபுணர்கள் மற்றும் பொது மக்களிடையே ஒருமித்த அந்தஸ்தை அடைகிறார்கள். தொழில்நுட்ப சிறப்புக்கான தேடல், நேரத்தை மீறும் ஸ்கிரிப்ட்களுடன் இணைந்து, அவை வெளியான பல தசாப்தங்களுக்குப் பிறகு பொருத்தமானதாக இருக்கும். சிறப்பு விமர்சகர்கள் சமீபத்தில் ஏழாவது கலையில் பாவம் செய்ய முடியாத செயல்பாட்டின் எடுத்துக்காட்டுகளாகக் கருதப்படும் தயாரிப்புகளின் தேர்வை ஒருங்கிணைத்துள்ளனர்.

இந்தத் திரைப்படங்கள் பாக்ஸ் ஆபிஸ் விற்பனைக்காக மட்டும் தனித்து நிற்கின்றன, ஆனால் கதை மற்றும் அழகியல் ஒருங்கிணைப்பை பராமரிக்கும் திறனுக்காக. தொலைநோக்குப் பார்வை, மறக்கமுடியாத நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் துல்லியமான எடிட்டிங் ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான ஒருங்கிணைப்பு, சமகால பகுப்பாய்வுகளில் எதிரிகளை அரிதாகவே கண்டுபிடிக்கும் அனுபவங்களை உருவாக்குகிறது. மதிப்பீடுகள் திரட்டும் தளங்கள் மற்றும் திரைப்பட வரலாற்றாசிரியர்கள் இந்த தலைப்புகளை அடிக்கடி மறுபரிசீலனை செய்து அவற்றின் நீடித்த வெற்றியின் பின்னணியில் உள்ள இயக்கவியலைப் புரிந்துகொள்கின்றனர்.

இந்த பட்டியல் தீவிர சிறை நாடகங்கள் முதல் வகையை மறுவரையறை செய்த அனிமேஷன் வரை உள்ளது, இது தொழில்நுட்ப தரம் பாணி அல்லது பட்ஜெட்டில் சுயாதீனமானது என்பதை நிரூபிக்கிறது. கூட்டுக் கற்பனையில் இந்தப் படைப்புகளைப் பாதுகாப்பது, வெவ்வேறு தலைமுறையினர் மீது சினிமா ஏற்படுத்தும் கலாச்சாரத் தாக்கத்தை வலுப்படுத்துகிறது.

கதை தரங்களை வரையறுக்கும் நாடகங்கள்

ஃபிராங்க் டராபான்ட் இயக்கிய “எ ட்ரீம் ஆஃப் ஃப்ரீடம்” (1994) உலக மதிப்பீடுகளில் முதலிடத்தில் உள்ளது, அசைக்க முடியாத கௌரவத்தை நிலைநிறுத்துகிறது. ஐஎம்டிபியில் 9.3 மதிப்பெண்களுடன், படம் பெரும்பாலும் பார்வையாளர்களின் விருப்பமாக குறிப்பிடப்படுகிறது. சிறை அமைப்புக்குள் நம்பிக்கை மற்றும் நெகிழ்ச்சியை மையமாகக் கொண்ட சதி, சுற்றுச்சூழலின் மனச்சோர்வைக் கடக்கும் ஒரு உணர்ச்சிபூர்வமான பயணத்தை உருவாக்க டிம் ராபின்ஸ் மற்றும் மோர்கன் ஃப்ரீமேன் ஆகியோரின் நிகழ்ச்சிகளைப் பயன்படுத்துகிறது.

விவரிப்புத் துல்லியத்திற்கு மற்றொரு எடுத்துக்காட்டு “12 ஆங்கிரி மென்” (1957), இது ஒரு நடுவர் அறையை தீவிர உளவியல் பதற்றத்தின் காட்சியாக மாற்றுகிறது. 96 நிமிடங்களுக்கு, ஸ்கிரிப்ட் காட்சி மாற்றங்கள் தேவையில்லாமல், விவாதம் மற்றும் வாதத்தில் மட்டுமே கவனம் செலுத்துகிறது. சிட்னி லுமெட்டின் இயக்கமும், ஹென்றி ஃபோண்டாவின் நடிப்பும், ஒரு முழுத் திரைப்படத்தையும் ஒரு கூர்மையான உரை எவ்வாறு ஆதரிக்கிறது என்பதை நிரூபிக்கிறது, இது திரைப்படப் பள்ளிகளில் கட்டாயப் படிப்பாக அமைகிறது.

அனிமேஷனில் தொழில்நுட்பம் மற்றும் உணர்ச்சி வளர்ச்சி

“ஸ்பைடர் மேன் இன்டு தி அரன்ஹவர்ஸ்” (2018) என்ற அழகியல் புரட்சியில் தொடங்கி, அனிமேஷன் வகையிலும் அதன் தீண்டத்தகாத பிரதிநிதிகள் உள்ளனர். காமிக் புத்தகங்களின் அமைப்பை இயக்கத்தில் உருவகப்படுத்தி, நிறுவப்பட்ட காட்சி தரங்களுடன் தயாரிப்பு உடைந்தது. சுத்திகரிக்கப்பட்ட நுட்பத்துடன் கூடுதலாக, கதை அகாடமி மற்றும் சூப்பர் ஹீரோ ரசிகர்களை வென்ற ஆழத்துடன் கதாநாயகன் மைல்ஸ் மோரல்ஸின் முதிர்ச்சியை ஆராய்கிறது.

கிழக்கில், ஹயாவோ மியாசாகியின் “ஸ்பிரிட்டட் அவே” (2001) ஸ்டுடியோ கிப்லியின் அடையாளமாக உள்ளது மற்றும் சிறந்த அனிமேஷன் படத்திற்கான ஆஸ்கார் விருதை வென்ற ஒரே கையால் வரையப்பட்ட அனிமேஷனாக உள்ளது. ஒவ்வொரு ஓவியத்திலும் உள்ள விவரங்களின் செழுமைக்காகவும், சிக்கலான கருப்பொருள்களுக்கான உணர்திறன் அணுகுமுறைக்காகவும் இந்த வேலை கொண்டாடப்படுகிறது. ஆன்மிக உலகத்திற்கு வரும் கதாநாயகனின் வயதுக்கு வரும் பயணம், எல்லா வயதினருக்கும் பார்வையாளர்களுடன் எதிரொலிக்கும் விளக்க அடுக்குகளை வழங்குகிறது.

டிஸ்னி “தி லயன் கிங்” (1994) உடன் இருக்கிறார், இது ஷேக்ஸ்பியர் கதை அமைப்புடன் அக்கால டிஜிட்டல் முன்னேற்றங்களை ஒருங்கிணைத்தது. ஹான்ஸ் சிம்மர் மற்றும் எல்டன் ஜான் ஆகியோரால் இசையமைக்கப்பட்ட ஒலிப்பதிவு தயாரிப்பின் அளவை உயர்த்தியது, சிம்பாவின் பயணத்தை பொறுப்பு மற்றும் வாழ்க்கைச் சுழற்சி பற்றிய காவியமாக மாற்றியது. அதன் பார்வையாளர்களுடன் அது ஏற்படுத்திய உணர்வுபூர்வமான தொடர்பு பாப் கலாச்சார வரலாற்றில் அதன் இடத்தை உறுதிப்படுத்தியது.

சிக்கலான ஸ்கிரிப்டுகள் மற்றும் மீண்டும் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட வகைகள்

குவென்டின் டரான்டினோ உலகிற்கு “பல்ப் ஃபிக்ஷன்” (1994) கொடுத்தார், இது பாரம்பரிய நேரியல் தன்மைக்கு சவால் விடும் திரைப்படம். லாஸ் ஏஞ்சல்ஸில் உள்ள குற்றவாளிகளின் கதைகளை சுறுசுறுப்பான உரையாடல் மற்றும் பாப் குறிப்புகளுடன் இணைத்து, இயக்குனர் தனது சொந்த பாணியை உருவாக்கினார், இது பல தசாப்தங்களாக சுயாதீன திரைப்பட தயாரிப்பாளர்களை பாதித்தது. காலவரிசை அல்லாத மாண்டேஜ் பார்வையாளரின் கவனத்தையும் வெகுமதிகளையும் கோருகிறது, அது அனைத்து தளர்வான முனைகளையும் இணைக்கிறது.

அறிவியல் புனைகதைகளில், கிறிஸ்டோபர் நோலனின் “இன்செப்ஷன்” (2010) கனவுகளின் கட்டிடக்கலையை கிட்டத்தட்ட கணிதத் துல்லியத்துடன் ஆராய்ந்தது. துக்கம் மற்றும் யதார்த்தத்தைப் பற்றிய பெருமூளைக் கதையுடன் படம் பார்வைக்கு பிரமிக்க வைக்கும் அதிரடி காட்சிகளை சமநிலைப்படுத்துகிறது. சதித்திட்டத்தில் வழங்கப்படும் கனவுகளின் அடுக்குகளின் சிக்கலானது குழப்பமடையவில்லை, ஆனால் பார்வையாளர்களைத் தூண்டுகிறது, புத்திசாலித்தனமான பிளாக்பஸ்டர்களில் படத்தை ஒரு குறிப்பாக வைத்திருக்கிறது.

“பேக் டு தி ஃபியூச்சர்” (1985) என்பது திரைக்கதை எழுதும் பாடங்களில் பெரும்பாலும் மூன்று-நடவடிக்கைக் கட்டமைப்பின் சரியான எடுத்துக்காட்டு எனக் குறிப்பிடப்படுகிறது. சதித்திட்டத்தில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்ட ஒவ்வொரு உறுப்புக்கும் ஒரு குறிப்பிட்ட செயல்பாடு மற்றும் அதன் பின் திரும்பும், தளர்வான முனைகள் இல்லை. கதாநாயகர்களுக்கு இடையிலான வேதியியல் மற்றும் அறிவியல் புனைகதை மற்றும் நகைச்சுவை கலவையானது காலமற்ற சாகசத்தை உருவாக்கியது.

தொழில்நுட்ப மதிப்பீட்டு அளவுகோல்கள்

ஒரு திரைப்படம் விமர்சகர்களால் “சரியானது” என்று கருதப்படுவதற்கு, பல கூறுகள் இணக்கமாக ஒன்றிணைவது அவசியம். வல்லுநர்கள் பின்வரும் தீர்மானிக்கும் காரணிகளை சுட்டிக்காட்டுகின்றனர்:

• பார்வையாளரை சோர்வடையச் செய்யாமல் நிச்சயதார்த்தத்தைத் தக்கவைக்கும் எடிட்டிங் ரிதம்.
• முன்மொழியப்பட்ட பிரபஞ்சத்திற்குள் “துளைகள்” அல்லது தர்க்கரீதியான முரண்பாடுகள் இல்லாத ஸ்கிரிப்டுகள்.
• உரையாடலை மிகைப்படுத்தாமல் கதையை முழுமையாக்கும் ஒலிப்பதிவுகள்.
• உரையைத் தாண்டி உடனடி பச்சாதாபத்தை உருவாக்கும் நிகழ்ச்சிகள்.
• கலை இயக்கம் மற்றும் ஒளிப்பதிவு பார்வைக்கு நன்கு வயது.

கலாச்சார மற்றும் சமூக தாக்கம்

“தி பிரின்சஸ் ப்ரைட்” (1987) வகைகளை கலப்பது எப்படி முழுமைக்கு வழிவகுக்கும் என்பதை எடுத்துக்காட்டுகிறது. படம் காதல், நகைச்சுவை, கற்பனை மற்றும் இலேசான சாகசங்களுக்கு இடையே நகர்கிறது. கவர்ச்சியான நடிகர்கள் மற்றும் மேற்கோள் காட்டக்கூடிய சொற்றொடர்கள் வேலை காலத்தின் சோதனையைத் தக்கவைத்து, முழு குடும்பங்களையும் மகிழ்விக்கும் ஒரு வழிபாட்டு கிளாசிக் ஆனது.

மிக சமீபத்தில், பாங் ஜூன்-ஹோவின் “பாராசைட்” (2019) சிறந்த படத்திற்கான ஆஸ்கார் விருதை வென்ற முதல் ஆங்கிலம் அல்லாத மொழித் திரைப்படமாக மாறியதன் மூலம் மொழி தடைகளை உடைத்தது. வர்க்க சமத்துவமின்மை பற்றிய ஒரு கூர்மையான சமூக விமர்சனத்தை நெசவு செய்ய இந்த படைப்பு சஸ்பென்ஸ் மற்றும் இருண்ட நகைச்சுவையைப் பயன்படுத்துகிறது. காட்சிகளின் கட்டுமானத்தில் உள்ள துல்லியமும், திரைக்கதையில் உள்ள திருப்பங்களும் உயர்தர சினிமா ஒரு உலகளாவிய மொழி என்பதை உறுதிப்படுத்துகிறது.

தேடப்பட்ட முக்கிய வார்த்தைகள்:

சரியான படங்கள், கிளாசிக் சினிமா, சிறந்த imdb படங்கள், திரைப்பட விமர்சனம்.

நீண்ட வால் முக்கிய சொல்:

உலகளவில் விமர்சன ரீதியாக பாராட்டப்பட்ட படங்களின் பட்டியல்.