சினிமாவில் தொழில்நுட்பம் மற்றும் கதையாடல் முழுமை அடைந்து பாராட்டப்பட்ட பத்து திரைப்படங்களை கணக்கெடுப்பு எடுத்துக்காட்டுகிறது

உலகளாவிய திரைப்படத் துறையானது தயாரிப்பின் வெறித்தனமான வேகத்தை பராமரிக்கிறது, தியேட்டர்கள் மற்றும் ஸ்ட்ரீமிங் தளங்களில் ஆண்டுதோறும் ஆயிரக்கணக்கான தலைப்புகளை வெளியிடுகிறது. எவ்வாறாயினும், இந்த படைப்புகளில் ஒரு சிறிய பகுதி மட்டுமே நிபுணர்கள் மற்றும் பொது மக்களிடையே ஒருமித்த அந்தஸ்தை அடைய தற்காலிக பொழுதுபோக்கை மீறுகிறது. தொழில்நுட்ப சிறப்பம்சங்கள் மற்றும் நேரத்தின் தேய்மானத்தை மீறும் ஸ்கிரிப்ட்களுக்கு இடையேயான சரியான சமநிலைக்கான தேடல், அவற்றின் முதல் காட்சிக்குப் பிறகும் தொடர்புடைய பல தசாப்தங்களுக்குப் பிறகு தயாரிப்புகளில் விளைகிறது.

சமீபத்தில், ஏழாவது கலையின் சிறப்பு விமர்சகர்கள் மற்றும் வரலாற்றாசிரியர்கள் தங்கள் கவனத்தை ஒரு தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட திரைப்படக் குழுவின் மீது திருப்பியுள்ளனர், அவை குற்றமற்ற மரணதண்டனைக்கு எடுத்துக்காட்டுகளாகக் கருதப்படுகின்றன. இந்த படைப்புகள் பல ஆண்டுகளாக குவிக்கப்பட்ட பாக்ஸ் ஆபிஸ் எண்களுக்கு தனித்து நிற்கின்றன, ஆனால் அவற்றின் அழகியல் மற்றும் கதை ஒருமைப்பாட்டைப் பாதுகாக்கும் தனித்துவமான திறனுக்காக.

தொலைநோக்கு இயக்கம், மறக்கமுடியாத நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் துல்லியமான எடிட்டிங் ஆகியவற்றின் கலவையானது சமகால மதிப்புரைகளில் அரிதாகவே எதிர்ப்பாளர்களைக் கண்டறியும் அனுபவத்தை உருவாக்குகிறது. புதிய தலைமுறை திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்களுக்கான ஆய்வாகச் செயல்படும் அவற்றின் நிலையான வெற்றியின் பின்னணியில் உள்ள பொறிமுறையைப் புரிந்துகொள்ள மதிப்பீடுகள் திரட்டல் தளங்கள் மற்றும் விவாத மன்றங்கள் இந்த தலைப்புகளை அடிக்கடி மறுபரிசீலனை செய்கின்றன.

“சரியானது” என்று கருதப்படும் தயாரிப்புகளின் பட்டியல், கிளாஸ்ட்ரோபோபிக் சிறை நாடகங்கள் முதல் ஊடகத்தின் காட்சி சாத்தியங்களை மறுவரையறை செய்யும் அனிமேஷன் வரை, வகை மற்றும் பாணியில் கடுமையாக வேறுபடுகிறது. இந்த பன்முகத்தன்மை, தொழில்நுட்பத் தரமானது உயர்த்தப்பட்ட பட்ஜெட் அல்லது ஒரு குறிப்பிட்ட இடத்துடன் இணைக்கப்படவில்லை என்பதை நிரூபிக்கிறது, மாறாக ஒரு திரைப்படத் தயாரிப்பின் அனைத்து துறைகளுக்கும் இடையிலான ஒருங்கிணைப்புடன்.

புதிய கதை தரங்களை அமைக்கும் நாடகங்கள்

ஃபிராங்க் டாரபான்ட் இயக்கிய “எ ட்ரீம் ஆஃப் ஃப்ரீடம்” (1994) பல உலகளாவிய கௌரவப் பட்டியல்களின் மேல், அசைக்க முடியாத முக்கிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. IMDb இல் 9.3 என்ற வரலாற்று மதிப்பீட்டில், படம் பெரும்பாலும் பார்வையாளர்களின் விருப்பமானதாகக் குறிப்பிடப்படுகிறது. அடக்குமுறை சிறை அமைப்பினுள் பின்னடைவு மற்றும் நம்பிக்கையை மையமாகக் கொண்ட சதி, டிம் ராபின்ஸ் மற்றும் மோர்கன் ஃப்ரீமேன் ஆகியோரின் நிகழ்ச்சிகளைப் பயன்படுத்தி ஒரு உணர்ச்சிகரமான பயணத்தை உருவாக்குகிறது.

விவரிப்புத் துல்லியத்திற்கு மற்றொரு சிறந்த உதாரணம் “12 ஆங்கிரி மென்” (1957), இது ஒரு எளிய நடுவர் அறையை தீவிர உளவியல் பதற்றத்தின் கட்டமாக மாற்றுகிறது. 96 நிமிடங்களுக்கு, ஸ்கிரிப்ட் விவாதம் மற்றும் வாதங்களில் மட்டுமே கவனம் செலுத்துகிறது, காட்சி மாற்றங்கள் அல்லது செயல் காட்சிகளின் தேவையை நீக்குகிறது. சிட்னி லுமெட்டின் இயக்கமும் ஹென்றி ஃபோண்டாவின் நடிப்பும், ஒரு கூர்மையான உரையானது முழுத் திரைப்படத்தையும் எவ்வாறு தக்கவைத்துக்கொள்ள முடியும் என்பதை நிரூபிக்கிறது, இது திரைப்படப் பள்ளிகளில் கட்டாயப் பாடப்பொருளாக ஆக்குகிறது.

இன்னும் நேரியல் கட்டமைப்பை மீறும் சிக்கலான கதைகளின் துறையில், குவென்டின் டரான்டினோ “பல்ப் ஃபிக்ஷனை” (1994) உலகிற்கு வழங்கினார். லாஸ் ஏஞ்சல்ஸில் உள்ள குற்றவாளிகளின் கதைகளை டைனமிக் உரையாடல் மற்றும் பாப் கலாச்சார குறிப்புகளுடன் இணைத்து, பல தசாப்தங்களாக சுயாதீன சினிமாவில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்திய ஒரு ஸ்டைலிஸ்டிக் கையொப்பத்தை இயக்குனர் உருவாக்கினார். காலவரிசை அல்லாத மாண்டேஜ் பார்வையாளரின் கவனத்தையும் வெகுமதிகளையும் கோருகிறது, இது அனைத்து தளர்வான முனைகளையும் திருப்திகரமான முறையில் இணைக்கிறது.

அனிமேஷனில் தொழில்நுட்ப மற்றும் உணர்ச்சி வளர்ச்சி

அனிமேஷன் வகைக்கு அதன் சொந்த தீண்டத்தகாத பிரதிநிதிகள் உள்ளனர், இது “ஸ்பைடர் மேன் இன் ஸ்பைடர்-வெர்ஸ்” (2018) அழகியல் புரட்சியுடன் தொடங்குகிறது. தொழில்துறையால் நிறுவப்பட்ட காட்சித் தரங்களுடன் தயாரிப்பு உடைந்தது, நகரும் காமிக் புத்தகங்களின் அமைப்பைப் பின்பற்றுகிறது. சுத்திகரிக்கப்பட்ட நுட்பத்துடன் கூடுதலாக, கதை அகாடமி மற்றும் சூப்பர் ஹீரோ ரசிகர்களை வென்ற ஆழத்துடன் கதாநாயகன் மைல்ஸ் மோரல்ஸின் முதிர்ச்சியை ஆராய்கிறது.

கிழக்கில், ஹயாவோ மியாசாகியின் படைப்பு, “ஸ்பிரிட்டட் அவே” (2001), ஸ்டுடியோ கிப்லியின் அடையாளமாக உள்ளது மற்றும் சிறந்த அனிமேஷன் படத்திற்கான ஆஸ்கார் விருதை வென்ற ஒரே கையால் வரையப்பட்ட அனிமேஷனாக உள்ளது. ஒவ்வொரு ஓவியத்திலும் உள்ள விவரங்களின் செழுமை மற்றும் சிக்கலான கருப்பொருள்களுக்கான உணர்திறன் அணுகுமுறை ஆகியவற்றால் வேலை வேறுபடுகிறது. ஆன்மீக உலகின் மூலம் கதாநாயகனின் பயணம் எல்லா வயதினருக்கும் எதிரொலிக்கும் பல அடுக்கு விளக்கங்களை வழங்குகிறது.

டிஸ்னி “தி லயன் கிங்” (1994) உடன் இருக்கிறார், இது ஷேக்ஸ்பியரின் கதை அமைப்புடன் அக்கால டிஜிட்டல் முன்னேற்றங்களை ஒருங்கிணைத்தது. ஹான்ஸ் சிம்மர் மற்றும் எல்டன் ஜான் ஆகியோரால் இசையமைக்கப்பட்ட ஒலிப்பதிவு, தயாரிப்பின் அளவை உயர்த்தியது, சிம்பாவின் பயணத்தை பொறுப்பு மற்றும் வாழ்க்கைச் சுழற்சிகள் பற்றிய காவியமாக மாற்றியது. அதன் பார்வையாளர்களுடன் அது ஏற்படுத்திய உணர்வுபூர்வமான தொடர்பு பாப் கலாச்சார வரலாற்றில் அதன் இடத்தை உறுதிப்படுத்தியது.

சிக்கலான பயணத்திட்டங்கள் மற்றும் தடைகளை உடைத்தல்

அறிவியல் புனைகதை துறையில், கிறிஸ்டோபர் நோலனின் “இன்செப்ஷன்” (2010), கனவுகளின் கட்டிடக்கலையை கிட்டத்தட்ட கணித துல்லியத்துடன் ஆராய்கிறது. துக்கம் மற்றும் யதார்த்தம் பற்றிய அறிவார்ந்த கதைக்களத்துடன் படம் பார்வைக்கு பிரமிக்க வைக்கும் அதிரடி காட்சிகளை சமநிலைப்படுத்துகிறது. சதித்திட்டத்தில் வழங்கப்பட்ட கனவுகளின் அடுக்குகளின் சிக்கலானது குழப்பமடையாது, ஆனால் பார்வையாளரைத் தூண்டுகிறது, பெருமூளை பிளாக்பஸ்டர்களில் படத்தை ஒரு குறிப்பாக வைத்திருக்கிறது.

“பேக் டு தி ஃபியூச்சர்” (1985) என்பது திரைக்கதை எழுதும் படிப்புகளில் பெரும்பாலும் மூன்று-நடவடிக்கை கட்டமைப்பின் சரியான எடுத்துக்காட்டு என்று குறிப்பிடப்படுகிறது. சதித்திட்டத்தில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்ட ஒவ்வொரு உறுப்புக்கும் ஒரு குறிப்பிட்ட செயல்பாடு மற்றும் அதன் பின் திரும்பும், தளர்வான முனைகள் இல்லை. கதாநாயகர்களுக்கு இடையிலான வேதியியல் மற்றும் அறிவியல் புனைகதை மற்றும் நகைச்சுவை கலவையானது காலமற்ற சாகசத்தை உருவாக்கியது.

மிக சமீபத்தில், பாங் ஜூன்-ஹோவின் “பாராசைட்” (2019) சிறந்த படத்திற்கான ஆஸ்கார் விருதை வென்ற முதல் ஆங்கிலம் அல்லாத மொழித் திரைப்படமாக மாறியதன் மூலம் மொழி தடைகளை உடைத்தது. வர்க்க சமத்துவமின்மை பற்றிய கடுமையான சமூக விமர்சனத்தை நெசவு செய்ய இந்த படைப்பு சஸ்பென்ஸ் மற்றும் இருண்ட நகைச்சுவையைப் பயன்படுத்துகிறது. காட்சிகளின் கட்டுமானத்தில் உள்ள துல்லியம் மற்றும் கதைக்களத்தின் திருப்பங்கள் தரமான சினிமா ஒரு உலகளாவிய மொழி என்பதை உறுதிப்படுத்துகிறது.

இறுதியாக, “தி பிரின்சஸ் ப்ரைட்” (1987) கலப்பு வகைகளை எவ்வாறு முழுமையாக்க முடியும் என்பதை நிரூபிக்கிறது. படம் காதல், நகைச்சுவை, கற்பனை மற்றும் சாகசங்களை ஒரு இலகுவான மற்றும் ஆடம்பரமற்ற முறையில் ஒருங்கிணைக்கிறது. கவர்ச்சியான நடிகர்கள் மற்றும் மேற்கோள் காட்டக்கூடிய சொற்றொடர்கள் படைப்பை காலத்தின் சோதனையாக நிற்க அனுமதித்தன, இது தலைமுறைகளை கடந்து செல்லும் ஒரு வழிபாட்டு கிளாசிக் ஆனது.

தொழில்நுட்ப சிறப்பை வரையறுக்கும் அளவுகோல்கள்

ஒரு திரைப்படம் விமர்சகர்களால் “சரியானது” என்று கருதப்படுவதற்கு, பல கூறுகள் இணக்கமாக ஒன்றிணைய வேண்டும். புத்திசாலித்தனமான தருணங்கள் இருப்பதைப் போலவே தொழில்நுட்ப தோல்விகள் இல்லாததும் முக்கியம் என்று நிபுணர்கள் சுட்டிக்காட்டுகின்றனர். இந்த வகைப்பாட்டைத் தீர்மானிக்கும் காரணிகளில், பின்வருபவை தனித்து நிற்கின்றன:

• பார்வையாளரை சோர்வடையச் செய்யாமல் ஆர்வத்தைத் தக்கவைக்கும் எடிட்டிங் ரிதம்;
• முன்மொழியப்பட்ட பிரபஞ்சத்திற்குள் “துளைகள்” அல்லது தர்க்கரீதியான முரண்பாடுகள் இல்லாத ஸ்கிரிப்டுகள்;
• உரையாடலை மிகைப்படுத்தாமல் கதையை முழுமையாக்கும் ஒலிப்பதிவுகள்;
• உரையைக் கடந்து உடனடி பச்சாதாபத்தை உருவாக்கும் நிகழ்ச்சிகள்;
• கலை இயக்கம் மற்றும் ஒளிப்பதிவு பார்வைக்கு நன்கு வயது.

இந்த தயாரிப்புகள் புதிய வெளியீடுகளை அளவிடுவதற்கான அளவுகோலாகத் தொடர்கின்றன, தொழில்நுட்ப சிறப்பம்சங்கள், ஒரு நல்ல கதையுடன் இணைந்தால், ஒரு ஒளிப்பதிவு படைப்பின் அழியாத தன்மைக்கு உத்தரவாதம் அளிக்கிறது.