L’adattamento di “The Morro of the Ventos Uivantes” diretto da esplicito, che ha generato reazioni contrastanti.
Il film è stato presentato in anteprima il 13 febbraio 2026 su Estados Unidos (con proiezioni internazionali a partire dall’11 febbraio), distribuito da Warner Bros. Pictures. Fennell, noto per “Promising Young Woman” e “Saltburn”, ha scelto di adattare solo la prima metà del romanzo, concentrandosi sulla passione iniziale tra i protagonisti e fermandosi di fronte alle conseguenze intergenerazionali. La regista ha giustificato l’approccio affermando che si tratta di una sua personale interpretazione, evidenziata dalle virgolette nel titolo originale inglese, “Wuthering Heights”, a segnalare che non intende essere una trasposizione fedele del libro.
La critica sottolinea che il film dà la priorità a immagini sensuali e stilizzate, come primi piani di trame organiche e sequenze erotiche, a scapito della profondità psicologica e del trauma dell’originale. I punti vendita di Alguns evidenziano le immagini vibranti e la carnalità aggiunta, mentre altri considerano la narrazione superficiale, con personaggi ridotti e cambiamenti significativi, come l’etnia di Heathcliff e le dinamiche alterate tra le figure secondarie.
Accoglienza divisa tra pubblico e critica
Il film riceve elogi per la sua audacia stilistica e le interpretazioni principali. Margot Robbie e Jacob Elordi offrono performance intense che catturano l’ossessione e il conflitto dei personaggi, con una chimica evidente nelle scene intime. La regia di Fennell crea un’atmosfera ipnotica, con una fotografia ricca di colori e simbolismi che evocano desiderio e follia.
I critici notano che l’adattamento trasforma il gotico romantico in qualcosa di più contemporaneo e provocatorio. Elementos come le scene di sesso esplicite e le dinamiche di potere acquisiscono importanza, differenziandosi dalle versioni precedenti. Il pubblico ha risposto positivamente al botteghino, con incassi significativi nel fine settimana di apertura, indicando l’interesse di chi cerca una storia d’amore drammatica e di grande impatto visivo.
Elementi visivi e scelte narrative
Fennell incorpora primi piani dettagliati di oggetti di uso quotidiano, come uova rotte e gocce di pioggia, per simboleggiare la superficialità e l’intensità sensoriale. La colonna sonora e la scenografia rafforzano un’estetica moderna mescolata al periodo, con costumi e scenografie che contrastano il classico con tocchi contemporanei.
La narrazione si concentra sulla passione proibita tra Cathy e Heathcliff, esplorando temi di lussuria, amore distruttivo e follia. Mudanças nella trama, come l’enfasi sugli aspetti carnali e l’omissione delle parti successive del libro, generano un dibattito sulla fedeltà all’opera originale.
Controversie sull’adattamento
Parte delle discussioni riguardano le libertà creative prese. Alterações nei personaggi secondari e la rappresentazione etnica di Heathcliff hanno provocato critiche per il presunto ammorbidimento degli elementi sociali del romanzo. Outros sottolinea che la versione romanticizza eccessivamente le relazioni tossiche, trasformandole in fantasia erotica.
Nonostante ciò, il film mantiene elementi centrali dell’originale, come l’intensità emotiva e il conflitto di classe. La regista ha difeso la sua visione come esperienza di lettura soggettiva, privilegiando la sensazione rispetto alla letteralità.
Box office e impatto culturale
Il film ha una solida performance commerciale, beneficiando del cast di star e delle polemiche generate. La première ha coinciso con l’Dia dell’Namorados in alcuni mercati, il che ha aumentato l’interesse per una storia d’amore epica.
La produzione rafforza lo stile autoriale di Fennell, caratterizzato da provocazioni ed esplorazioni del desiderio e del potere. Il film continua ad essere proiettato in diversi cinema, alimentando il dibattito sugli adattamenti letterari nel cinema contemporaneo.