ארנולד שוורצנגר מאשר את חזרתו כמלך קונאן בסרט חדש בבימויו של כריסטופר מקווארי

השחקן והמושל לשעבר של קליפורניה הכריז רשמית על שובו לתפקיד האייקוני של הלוחם הקימרי שהזניק אותו לכוכב עולמי בשנות השמונים. הגילוי התרחש במהלך מהדורה אחרונה של פסטיבל הספורט ארנולד, אירוע המתמקד בפיתוח גוף וספורט כוח, שבו הכוכב אישר שהפרויקט לסרט עלילתי חדש סוף סוף יצא לדרך לאחר יותר מארבעה עשורים של דיונים והתחלות שווא. ההפקה, שכותרתה זמנית היא King Conan, מבטיחה לתת סוף סופי לסאגה של הדמות המבוססת על יצירות ספרותיות קלאסיות של חרב וכישוף.

כדי להוביל את העשייה הקולנועית הזו, מינה האולפן את הקולנוען כריסטופר מקווארי, שזכה להכרה נרחבת בזכות עבודתו בהחייאה ובימוי של סרטי ההמשך האחרונים בפרנצ’ייז Mission: Impossible. הבמאי ייקח על עצמו את האחריות בכתיבת התסריט ובימוי הסרט העלילתי, ויביא את ניסיונו הרב בבימוי סצנות אקשן מורכבות ונרטיבים במתח גבוה. השותפות בין ותיק סרטי האקשן לבמאי עטור השבחים יצרה באזז מיידי מאחורי הקלעים בתעשיית הבידור.

פיתוח היצירה נמצא בפיקוח של אולפני המאה ה-20, שקיבלו את השליטה בקניין הרוחני לאחר מספר כניסות ויציאות בהן היו מעורבים מפיקים אחרים לאורך השנים. הכניסה של האולפן מבטיחה את המימון הדרוש להפקה בקנה מידה גדול, התואמת את הדרישות הוויזואליות והטכניות שסיפור פנטזיה אפי דורש בתרחיש הנוכחי של הקולנוע העולמי.

היסטוריה ארוכה של ניסיונות ותסריטים שנגנזו

המסע להחזרת המונרך הברברי למסך היה בסימן שורה של מכשולים בירוקרטיים ושינויים בכיוון היצירתי שנמשך כמעט חצי מאה. זמן קצר לאחר יציאת הסרט השני, ב-1984, המפיקים המקוריים כבר תכננו פרק שלישי לסגירת הטרילוגיה, אבל הבדלים חוזיים וההתמקדות של הגיבור בפרויקטים אחרים של מדע בדיוני דחו את התוכניות ללא הגבלת זמן.

בסוף שנות השמונים, הבמאי המקורי ג’ון מיליוס אפילו ניסח תסריט שיראה את הדמות כבר מוכתרת, שולט בממלכה שלו ביד ברזל. גרסה זו, לעומת זאת, נחשבה אלימה ויקרה יתר על המידה בסטנדרטים של אז, וכתוצאה מכך החומר נשמר בארכיון והזיכיון הושהה במשך למעלה מעשרים שנה.

ניסיון חדש להחיות את המותג התרחש בשנת 2012, כאשר יוניברסל פיקצ’רס הכריזה על פיתוח פרויקט בשם The Legend of Conan. ההצעה תתעלם מהאתחול מחדש ששוחרר ב-2011 ותשמש כהמשך ישיר לקלאסיקה מ-1982. למרות ההתלהבות הראשונית וגיוסם של מספר תסריטאים, האולפן נסוג ב-2017 בטענה שהתקציב החזוי לא מצדיק את הסיכון הפיננסי, מה שהוביל לביטול הרשמי של אותה איטרציה.

גישה נרטיבית התמקדה בבגרותו של הלוחם

התסריט הנוכחי מציע התאמה ישירה של גילו של השחקן למציאות הדמות, תוך הצגת סרגל מיושן שנשחק ממשקל הכתר. העלילה המרכזית מתרחקת מסיפורי מוצא מסורתיים ומתמקדת באדם שבילה עשרות שנים בישיבה על כס המלכות, מתמודד עם תככים פוליטיים ומנהל אימפריה, אך מתגעגע לפשטות האכזרית של ימיו כשכיר חרב וכהרפתקן.

הנרטיב יאלץ את הגיבור לנטוש את ארמונו ולהניף את חרבו פעם נוספת מול איום שמעמיד לא רק את שלטונו בסיכון, אלא את קיומה של כל היבשת ההיבורית. הכותבים בנו את הסיפור כדי לחקור נושאים של מורשת, תמותה ומחיר האלימות, תוך שהם מספקים הרפתקה שמכבדת את המהות הפרועה של חומר המקור תוך שהיא מציעה שכבה של עומק פסיכולוגי חסר תקדים עבור הזיכיון.

חזון יצירתי ובניית יקום אפי

בחירת הבמאי משקפת אסטרטגיה ברורה של הסטודיו לתעדף פיזיות ומתח אמיתי על פני שימוש מופרז בתמונות שנוצרו על ידי מחשב. יוצר הסרטים האחראי על הבימוי בנה את המוניטין שלו על תזמור רצפים של פעלולים מעשיים ואפקטים מכניים, פילוסופיית עבודה שמתיישרת בצורה מושלמת עם האסתטיקה הגולמית והמאובקת הנדרשת על ידי יקום הפנטזיה הברברי. צוות ההפקה כבר החל למפות מיקומים מרוחקים שיכולים לשמש רקע למישורים וההרים העצומים המתוארים בתסריט.

כדי להבטיח נאמנות לטון שנקבע בשנות השמונים, הגדירה ההפקה הנחיות קפדניות לפיתוח החזותי והכוריאוגרפי של הסרט העלילתי. בין עמודי התווך היצירתיים שהוקמו לעבודה החדשה, בולטות הנקודות המבניות הבאות:

– שימוש באיפור תותב ובאנימטרוניקה ליצירת יצורים ומפלצות מיסטיים, הפחתת התלות באפקטים דיגיטליים בפוסט-פרודקשן.

– כוריאוגרפיה קרבית מותאמת לשקף את הכוח והניסיון האכזרי של לוחם ותיק, ומחליפה את הזריזות במכות כבדות וטקטיות.

– הצלת האווירה האפלה ומיסטיקה עתיקה, תוך שילוב אלמנטים של אימה קוסמית וכישוף אפל הקיימים בסיפורי הספרות המקוריים.

– בניית סטים פיזיים בקנה מידה גדול לייצג את אולמות הארמון המלכותי והריסות של תרבויות נשכחות.

השפעה היסטורית של היצירה המקורית על קולנוע פנטזיה

יציאתו של הסרט העלילתי הראשון בתחילת שנות השמונים הגדירה מחדש את ז’אנר הפנטזיה בקולנוע, תוך ביסוס סטנדרט של רצינות ואלימות שעמד בניגוד להפקות הקלילות של אותה תקופה. העבודה הוכיחה כי קיים שוק רווחי לסיפורי חרב וכשפים המיועדים לקהל בוגר, סלל את הדרך לעשרות חיקויים והשפיע ישירות על האסתטיקה של משחקי תפקידים וספרות פנטזיה בעשורים הבאים.

הפרשנות של הגיבור, בשילוב עם הנוכחות הפיזית המרשימה שלו, הפכה דמות נישה מספרות עיסה לאייקון תרבות פופ עולמית. התפקיד דרש אימון גופני קפדני ולימוד טכניקות רכיבה וטיפול בכלי נשק עם להבים, וביסוס פרדיגמה חדשה לשחקני סרטי פעולה.

הפסקול התזמורתי, שהולחן באמצעות מקהלות אפי וכלי הקשה כבדים, הפך לאחד מקטעי המוזיקה המוכרים ביותר בתולדות הקולנוע, ומשמש לעתים קרובות כרפרנס להפקות אפי עכשוויות. המוזיקה עזרה להעלות את החומר, העניקה כוח משיכה כמעט אופראי לסצנות הקרב והחקירה.

החזרה ליקום הזה מייצגת לא רק המשך של סיפור, אלא גם חגיגת ציון דרך קולנועי. לצוות הקריאייטיב הנוכחי יש אחריות לכבד את המורשת החזותית והסאונד הזו, ולחדש את השפה הקולנועית מבלי לאבד את המהות האכזרית שכבשה את הקהל המקורי.

מיצוב אולפנים ושוק הבידור

ההחלטה של ​​המפיק להשקיע בסרט המשך מאוחר משקפת מגמה מגובשת בתעשיית הקולנוע להחיות נכסים אינטלקטואליים קלאסיים עם הקאסט המקורי שלהם. המודל העסקי הזה מבקש למשוך הן את הקהל הנוסטלגי שגדל בצפייה בסרטים בעשורים האחרונים והן דור חדש של צופים המתעניינים בקולנוע אקשן בתקציב גדול.

הפרויקט נמצא כעת בשלב טרום-הפקה, כאשר ליהוק צוות המשנה וגיבוש טיוטות התסריט בעיצומו. הצפי של השוק הוא שהסרט העלילתי יתחיל את תקופת הצילומים העיקרית שלו בחודשים הקרובים, ויבסס את חזרתה של אחת הדמויות המשפיעות ביותר בתרבות הפופ למסך הגדול בהפקה שמבטיחה לסיים את הקריירה שלו בצורה נחרצת ומרהיבה.