ການສາຍຮູບເງົາເລື່ອງລາວທີ່ນໍາເອົາບັນດາວິລະຊົນຫຼັກຂອງສຳນັກພິມ DC Comics ມາຮ່ວມເປັນຈຸດເດັ່ນໃນຕາຕະລາງການອອກລາຍການໂທລະພາບໃນວັນສຸກນີ້. ການອອກອາກາດແມ່ນກໍານົດຈະເລີ່ມຕົ້ນໃນເວລາ 8:30 ໂມງ, ສະເຫນີໃຫ້ຜູ້ຊົມມີໂອກາດທີ່ຈະຕິດຕາມຫນຶ່ງໃນການຜະລິດທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດໃນປະເພດ superhero ໂດຍກົງໃນໂທລະພາບເປີດ. ການລິເລີ່ມດັ່ງກ່າວມີຈຸດປະສົງເພື່ອຈັບຜູ້ຊົມທີ່ຊອກຫາຄວາມບັນເທີງທີ່ມີງົບປະມານສູງໃນຕອນຕົ້ນຂອງທ້າຍອາທິດ.
ດິນຕອນກາງປະຕິບັດຕາມການເດີນທາງຂອງ Bruce Wayne, Batman, ຜູ້ທີ່ຕັດສິນໃຈສ້າງຕັ້ງພັນທະມິດທີ່ບໍ່ເຄີຍມີມາກ່ອນຫຼັງຈາກເຫດການທີ່ເກີດຂື້ນໃນເວລາທີ່ບໍ່ມີ Superman. Impulsionado ອອກຈາກຄວາມເຊື່ອທີ່ຟື້ນຟູໃນຄວາມເປັນມະນຸດ, ມະຫາເສດຖີຂອງ Gotham City ເຂົ້າຮ່ວມກັບ Diana Prince, Mulher-Wonder, ເພື່ອຄັດເລືອກເອົາກຸ່ມຂອງບຸກຄົນທີ່ມີຄວາມສາມາດພິເສດ. ຈຸດປະສົງແມ່ນເພື່ອສ້າງເສັ້ນທາງປ້ອງກັນຄວາມສາມາດໃນການປົກປັກຮັກສາດາວຈາກການບຸກລຸກທີ່ໃກ້ຈະມາເຖິງ.
ຕົວລະຄອນຫຼັກມີຊື່ທີ່ຮູ້ຈັກກັນດີຈາກ Hollywood ທີ່ຫຼິ້ນຮູບສັນຍາລັກຈາກວັດທະນະທໍາປັອບທົ່ວໂລກ. ການສ້າງທີມງານຢ່າງເປັນທາງການແນະນໍາຕົວລະຄອນເຊັ່ນ speedster Flash, king of Atlântida Aquaman ແລະ cyborg Victor Stone ກັບຈັກກະວານທີ່ແບ່ງປັນໃນ cinemas. Juntos, ພວກເຂົາຕ້ອງເອົາຊະນະຄວາມແຕກຕ່າງຂອງພວກເຂົາແລະຮຽນຮູ້ທີ່ຈະປະຕິບັດການປະສານງານກ່ອນທີ່ໄພຂົ່ມຂູ່ຈາກມະນຸດຕ່າງດາວບັນລຸເປົ້າຫມາຍສຸດທ້າຍຂອງການທໍາລາຍໂລກ.
ການສ້າງທີມແລະການຂົ່ມຂູ່ຂອງ Lobo ຈາກ Estepa
ດິນຕອນພັດທະນາຈາກການມາຮອດຂອງ Lobo ຈາກ Estepa, ຄົນຮ້າຍ intergalactic ທີ່ກັບຄືນໄປຫາ Terra ກັບກອງທັບຂອງ creatures ທີ່ເອີ້ນວ່າ Parademônios. ພາລະກິດຂອງ antagonist ປະກອບດ້ວຍການຈັດຫາແລະໂຮມເອົາສາມສິ່ງປະດິດຂອງພະລັງງານທີ່ບໍ່ສາມາດຄິດໄລ່ໄດ້ທີ່ເອີ້ນວ່າ Caixas Maternas, ເຊິ່ງໄດ້ຖືກເຊື່ອງໄວ້ເມື່ອຫລາຍພັນປີກ່ອນໂດຍປະຊາຊົນທີ່ແຕກຕ່າງກັນຢູ່ໃນໂລກ, ລວມທັງ Amazons, Atlanteans ແລະມະນຸດ. ການສະແຫວງຫາຢ່າງບໍ່ຢຸດຢັ້ງຂອງຜູ້ຮຸກຮານບັງຄັບໃຫ້ວິລະຊົນທີ່ປະກອບເຂົ້າໃຫມ່ເຂົ້າໄປໃນການປະຕິບັດທັນທີ, ປະເຊີນກັບການສູ້ຮົບຂະຫນາດໃຫຍ່ໃນສະຖານທີ່ຕ່າງໆ, ຈາກເກາະດອນທີ່ໂດດດ່ຽວໄປຫາສະຖານທີ່ໃຕ້ດິນທີ່ຖືກປະຖິ້ມໄວ້.
ການເຄື່ອນໄຫວລະຫວ່າງສະມາຊິກໃນທີມເຮັດໜ້າທີ່ເປັນຫຼັກການເລົ່າເລື່ອງຂອງການຜະລິດ, ການສຳຫຼວດຄວາມຄົມຊັດລະຫວ່າງປະສົບການຍຸດທະວິທີຂອງ Batman ແລະຄວາມບໍ່ມີປະສົບການຂອງວິລະຊົນໜຸ່ມເຊັ່ນ Flash. Mulher-Marvel ເຮັດໜ້າທີ່ເປັນສາຍສຳພັນ ແລະເຂັມທິດທາງສິນລະທຳຂອງກຸ່ມ, ໃນຂະນະທີ່ Aquaman ແລະ Ciborgue ຈັດການກັບຄວາມລັງເລຂອງຕົນເອງທີ່ຈະຮັບເອົາການຮຽກຮ້ອງຄວາມຮັບຜິດຊອບຢ່າງກ້າຫານ. ການເທື່ອເນື່ອງຈາກຄ່ອຍໆສ້າງຄວາມຕ້ອງການສໍາລັບການກັບຄືນມາຂອງ Superman, ສ້າງຕັ້ງວ່າພຽງແຕ່ຄວາມເຂັ້ມແຂງລວມຂອງສະມາຊິກຕົ້ນສະບັບທັງຫມົດຂອງລີກຈະພຽງພໍທີ່ຈະ repel ການບຸກລຸກແລະປ້ອງກັນບໍ່ໃຫ້ synchronization ຂອງ Caixas Maternas ໄດ້.
ມີບັນຫາຢູ່ເບື້ອງຫຼັງ ແລະການປ່ຽນແປງທິດທາງໂຄງການ
ການຜະລິດຮູບເງົາໄດ້ປະເຊີນຫນ້າກັບການທ້າທາຍທີ່ສໍາຄັນທີ່ປ່ຽນແປງຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຜົນສຸດທ້າຍສະແດງຢູ່ໃນຫນ້າຈໍ. ຜູ້ອໍານວຍການຕົ້ນສະບັບ, Zack Snyder, ຕ້ອງອອກຈາກໂຄງການໃນໄລຍະຫລັງການຜະລິດເນື່ອງຈາກຄວາມໂສກເສົ້າໃນຄອບຄົວຮ້າຍແຮງ. ການອອກເດີນທາງຢ່າງກະທັນຫັນອອກຈາກສະຕູດິໂອດ້ວຍຄວາມຮັບຜິດຊອບໃນການສໍາເລັດຮູບຫນຶ່ງໃນຮູບເງົາລາຄາແພງທີ່ສຸດແລະຄາດວ່າຈະເປັນຂອງທົດສະວັດ.
ເພື່ອສໍາເລັດວຽກງານ, ຜູ້ຜະລິດໄດ້ຈ້າງ Joss Whedon, ຜູ້ສ້າງຮູບເງົາທີ່ຮູ້ຈັກສໍາລັບການເຮັດວຽກຂອງລາວໃນການຜະລິດທີ່ແຂ່ງຂັນໃນປະເພດດຽວກັນ. ຜູ້ ອຳ ນວຍການຄົນ ໃໝ່ ໄດ້ຮັບຜິດຊອບໃນການຄຸ້ມຄອງການທົບທວນຢ່າງກວ້າງຂວາງ, ພ້ອມທັງຂຽນຄືນ ໃໝ່ ບາງສ່ວນຂອງຕົວ ໜັງ ສືຕົ້ນສະບັບ. ຈຸດປະສົງຂອງສະຕູດິໂອແມ່ນເພື່ອເຮັດໃຫ້ການບັນຍາຍເບົາບາງລົງ ແລະເຂົ້າເຖິງໄດ້ຫຼາຍຂຶ້ນ, ຕື່ມຄວາມຕະຫຼົກຫຼາຍຂຶ້ນ ແລະຫຼຸດຜ່ອນໄລຍະເວລາທັງໝົດຂອງວຽກ.
ການຫັນປ່ຽນຂອງຄໍາສັ່ງນີ້ສົ່ງຜົນໃຫ້ການເຮັດວຽກທີ່ນໍາສະເຫນີການປະທະກັນທີ່ເຫັນໄດ້ຊັດເຈນຂອງຮູບແບບ cinematographic. Especialistas ໃນໂຮງໜັງ ແລະປະຊາຊົນສັງເກດເຫັນຄວາມແຕກຕ່າງຂອງໂຕນລະຫວ່າງສາກທີ່ອອກແບບໂດຍ Snyder, ຖືກໝາຍດ້ວຍຄວາມງາມທີ່ເຂັ້ມກວ່າ ແລະຍິ່ງໃຫຍ່ກວ່າ, ແລະ ລຳດັບທີ່ເພີ່ມໂດຍ Whedon, ເຊິ່ງເນັ້ນໃສ່ການສົນທະນາໄວ ແລະເລື່ອງຕະຫຼົກ. ການປະສົມກັນຂອງສອງທັດສະນະດັ່ງກ່າວໄດ້ສ້າງການໂຕ້ວາທີຢ່າງເຂັ້ມງວດກ່ຽວກັບຄວາມສົມບູນແບບສິລະປະຂອງການຜະລິດ.
ການປະຕິບັດຫ້ອງການຂອງກ່ອງແລະປະຕິກິລິຍາຂອງຜູ້ຊົມທົ່ວໂລກ
ການປ່ອຍລະຄອນໄດ້ສ້າງຕົວເລກຫ້ອງການທີ່ຕໍ່າກວ່າຄວາມຄາດຫວັງທາງດ້ານການເງິນຂອງສະຕູດິໂອທີ່ຮັບຜິດຊອບ. Apesar ເຖິງຫຼາຍຮ້ອຍລ້ານໂດລາທົ່ວໂລກ, ຄ່າໃຊ້ຈ່າຍໃນການຜະລິດທີ່ສູງ, ເພີ່ມຄ່າໃຊ້ຈ່າຍທີ່ເກີນດຸນກັບ rehoots ແລະການຕະຫຼາດທົ່ວໂລກ, ເຮັດໃຫ້ອັດຕາກໍາໄລແຄບທີ່ສຸດ. ການປະຕິບັດທາງການຄ້າໄດ້ຖືກພິຈາລະນາທີ່ຫນ້າຜິດຫວັງສໍາລັບຮູບເງົາທີ່ນໍາເອົາຊັບສິນທາງປັນຍາທີ່ມີຄຸນຄ່າທີ່ສຸດຂອງບໍລິສັດ.
ການຕ້ອນຮັບຈາກນັກວິຈານພິເສດສ່ວນຫຼາຍແມ່ນປະສົມ, ຊີ້ໃຫ້ເຫັນຂໍ້ບົກຜ່ອງດ້ານໂຄງສ້າງໃນການບັນຍາຍແລະການພັດທະນາລັກສະນະ. ຜົນກະທົບທາງສາຍຕາ, ໂດຍສະເພາະໃນ scenes ທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບ antagonist ຕົ້ນຕໍແລະໃນການປ່ຽນແປງດິຈິຕອນເຮັດໃຫ້ໃບຫນ້າຂອງນັກສະແດງບາງຄົນໃນລະຫວ່າງການ rehooting, ແມ່ນເປົ້າຫມາຍຂອງການວິພາກວິຈານຢ່າງຮຸນແຮງ. ຫນັງສືພິມໄດ້ເນັ້ນຫນັກວ່າຄວາມພະຍາຍາມທີ່ຈະຈໍາລອງສຽງຂອງ franchises ສົບຜົນສໍາເລັດອື່ນໆໄດ້ບິດເບືອນຕົວຕົນຂອງສາຍຕາທີ່ໄດ້ສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນກ່ອນຫນ້ານີ້.
ຄຽງຄູ່ກັນນັ້ນ, ສາທາລະນະຊົນບາງຄົນໄດ້ຍ້ອງຍໍການພົວພັນລະຫວ່າງບັນດາວິລະຊົນ ແລະ ຈັງຫວະການຜະຈົນໄພທີ່ໄວ. ການແນະນໍາຂອງ Flash ແລະ Aquaman ໄດ້ຖືກເຫັນວ່າເປັນທາງບວກ, ສ້າງຄວາມສົນໃຈພຽງພໍທີ່ຈະຮັບປະກັນການຜະລິດຮູບເງົາ solo ສໍາລັບຕົວລະຄອນເຫຼົ່ານີ້ໃນປີຕໍ່ໄປ. ສຽງເພງ, ເຊິ່ງໄດ້ຟື້ນຟູຮູບແບບຄລາສສິກຈາກການຜະລິດເກົ່າ, ຍັງພົບເຫັນຜູ້ສະຫນັບສະຫນູນໃນບັນດາຜູ້ຊົມທີ່ຄິດຮອດທີ່ສຸດ.
ຜົນໄດ້ຮັບທີ່ບໍ່ຊັດເຈນຢູ່ໃນຫ້ອງການກ່ອງໄດ້ບັງຄັບໃຫ້ສະຕູດິໂອຄິດໃຫມ່ກ່ຽວກັບຍຸດທະສາດທັງຫມົດຂອງຕົນສໍາລັບຈັກກະວານ superhero ຮ່ວມກັນ. Planos ສໍາລັບພາກຕໍ່ເນື່ອງໂດຍກົງໄດ້ຖືກວາງໄວ້, ແລະຄະນະໄດ້ເລືອກທີ່ຈະສຸມໃສ່ການຜະຈົນໄພສ່ວນບຸກຄົນແລະຕັດການເຊື່ອມຕໍ່, ຍົກເລີກການເນັ້ນຫນັກໃສ່ເຫດການທີ່ສໍາຄັນ – ສະຫະພັນ. ຮູບເງົາໄດ້ຫມາຍຈຸດປ່ຽນໃນວິທີການບໍລິສັດຄຸ້ມຄອງຄຸນສົມບັດລະຄອນຂອງຕົນ.
ການເຄື່ອນໄຫວຂອງພັດລົມແລະການປ່ອຍຕົວຕັດຂອງຜູ້ອໍານວຍການ
ຄວາມບໍ່ພໍໃຈກັບສະບັບທີ່ສະແດງຢູ່ໃນໂຮງລະຄອນໄດ້ເຮັດໃຫ້ເກີດການເຄື່ອນໄຫວ virtual ທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດໃນປະຫວັດສາດຂອງການບັນເທີງທີ່ທັນສະໄຫມ, ຂັບເຄື່ອນໂດຍ fans ທີ່ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີການປ່ອຍຕົວຕັດຕົ້ນສະບັບທີ່ສ້າງຂຶ້ນໂດຍຜູ້ອໍານວຍການທໍາອິດ. Através ຂອງແຄມເປນຂະຫນາດໃຫຍ່ໃນເຄືອຂ່າຍສັງຄົມ, ການເງິນຂອງປ້າຍໂຄສະນາໃນສະຖານທີ່ຍຸດທະສາດແລະການສະຫນັບສະຫນູນຈາກສະມາຊິກຂອງນັກສະແດງຕົວມັນເອງ, ຄວາມກົດດັນທີ່ໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມເພີ່ມຂຶ້ນຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງໃນຫລາຍປີທີ່ຜ່ານມາ. Esse ປະກົດການທີ່ບໍ່ເຄີຍມີມາກ່ອນໃນອຸດສາຫະກໍາຮູບເງົາໄດ້ສິ້ນສຸດລົງໃນການຕັດສິນໃຈຂອງສະຕູດິໂອໃນການລົງທຶນຊັບພະຍາກອນເພີ່ມເຕີມເພື່ອສະຫຼຸບຜົນກະທົບທາງສາຍຕາແລະສຽງເພງຂອງວິໄສທັດຕົ້ນສະບັບ, ຕໍ່ມາປ່ອຍມັນຢູ່ໃນເວທີການຖ່າຍທອດ. ການມີຢູ່ຂອງສະບັບທາງເລືອກນີ້ໄດ້ຫັນປ່ຽນຄວາມຮັບຮູ້ຂອງສາທາລະນະຂອງຮູບເງົາ 2017, ເຊິ່ງມາໃຫ້ຫຼາຍຄົນເຫັນເປັນຜະລິດຕະພັນຂອງການແຊກແຊງຂອງບໍລິສັດ, ໃນຂະນະທີ່ການຕັດຂອງຜູ້ອໍານວຍການໄດ້ຮັບການຊົມເຊີຍສໍາລັບຄວາມສອດຄ່ອງຂອງການເລົ່າເລື່ອງແລະຄວາມເລິກຂອງຫົວຂໍ້, ການສ້າງຕັ້ງ paradigm ໃຫມ່ກ່ຽວກັບພະລັງງານຂອງຜູ້ບໍລິໂພກໃນຍຸກດິຈິຕອນ.
ຄວາມສໍາຄັນຂອງງານວາງສະແດງໂທລະພາບສໍາລັບຕະຫຼາດເຄື່ອງສຽງ
ການລວມເອົາການຜະລິດຮູບເງົາທີ່ສໍາຄັນໃນຕາຕະລາງຊ່ອງໂທລະພາບເປີດຍັງສືບຕໍ່ເປັນຍຸດທະສາດທີ່ສໍາຄັນໃນການຮັກສາຜູ້ຊົມ. Filmes ຂອງ superheroes ມີຄວາມດຶງດູດຫຼາຍລຸ້ນ, ດຶງດູດເດັກນ້ອຍແລະຜູ້ໃຫຍ່ທີ່ຕິດຕາມຕົວລະຄອນຕັ້ງແຕ່ປື້ມກາຕູນຄລາສສິກ. Essa ຄວາມສາມາດໃນການນໍາເອົາຄອບຄົວຮ່ວມກັນຢູ່ທາງຫນ້າຂອງຫນ້າຈໍເຮັດໃຫ້ຜະລິດຕະພັນມີຄວາມດຶງດູດຜູ້ໂຄສະນາສູງ.
Broadcasters ໃຊ້ blockbusters ເຫຼົ່ານີ້ເປັນຈຸດຍຶດຂອງການຂຽນໂປລແກລມ, ການສ້າງແຄມເປນໂຄສະນາຮອບງານວາງສະແດງເພື່ອເພີ່ມການຈັດອັນດັບຂອງຜູ້ຊົມສໍາລັບຕາຕະລາງເວລາກາງຄືນທັງຫມົດ. ການອອກອາກາດຂອງຮູບເງົາທີ່ມີນ້ໍາຫນັກຂອງ Liga ແລະ Justiça ເຮັດວຽກຄືກັບເຫດການໂທລະພາບ, ສາມາດແຂ່ງຂັນໂດຍກົງກັບທາງເລືອກການບັນເທີງຕາມຄວາມຕ້ອງການທີ່ມີຢູ່ໃນອິນເຕີເນັດ.
ຍຸດທະສາດຜູ້ຊົມສໍາລັບຄືນທ້າຍອາທິດ
ການຈັດຕໍາແຫນ່ງຂອງການຄັດເລືອກໃນຄືນວັນສຸກປະຕິບັດຕາມເຫດຜົນຂອງການບໍລິໂພກສື່ມວນຊົນລວມຢູ່ໃນຕະຫຼາດໂທລະພາບ. ເວລາ Este ເປັນຈຸດເລີ່ມຕົ້ນຂອງໄລຍະເວລາສ່ວນທີ່ເຫຼືອຂອງປະຊາກອນສ່ວນໃຫຍ່ໃນການເຮັດວຽກ ແລະນັກຮຽນ, ເຊິ່ງເປັນເວລາທີ່ການຊອກຫາເນື້ອຫາການຫຼົບຫຼີກ ແລະ ການປະຕິບັດເຖິງຈຸດສູງສຸດ. ລາຍການຮູບເງົາ epic ມີຈຸດປະສົງເພື່ອຮັກສາຜູ້ຊົມທີ່ເລືອກທີ່ຈະຢູ່ເຮືອນ.
ນອກເຫນືອຈາກການຮັບປະກັນຕົວເລກທີ່ສໍາຄັນໃນເວລາທີ່ສົ່ງ, ຍຸດທະສາດເສີມສ້າງຍີ່ຫໍ້ຂອງຜູ້ອອກອາກາດເປັນຈຸດຫມາຍປາຍທາງທີ່ຫນ້າເຊື່ອຖືສໍາລັບການບໍລິໂພກຂອງຮູບເງົາທີ່ມີຄຸນນະພາບສູງ. ຄວາມຄຸ້ນເຄີຍຂອງຜູ້ຊົມກັບຕົວລະຄອນ DC Comics ຫຼຸດລົງອຸປະສັກຕໍ່ການເຂົ້າ, ຮັບປະກັນວ່າຜູ້ຊົມທີ່ເບິ່ງບໍ່ສະບາຍກໍ່ຮູ້ສຶກຖືກບັງຄັບໃຫ້ຟັງໃນເວລາ primetime.
ມໍລະດົກຂອງການຜະລິດສໍາລັບອະນາຄົດຂອງຈັກກະວານ cinematic
ສະບັບຮູບເງົາຂອງທີມງານຂອງ heroes ຍັງຄົງເປັນຈຸດສໍາຄັນທາງປະຫວັດສາດໃນການ evolution ຂອງການປັບຕົວຫນັງສື comic, ເປັນກໍລະນີສຶກສາກ່ຽວກັບຂໍ້ຈໍາກັດຂອງການຄຸ້ມຄອງ franchise. ບົດຮຽນທີ່ຖອດຖອນໄດ້ຈາກຂະບວນການຜະລິດແລະການຕ້ອນຮັບປະຊາຊົນຍັງສືບຕໍ່ມີອິດທິພົນຕໍ່ການຕັດສິນໃຈຂອງຜູ້ບໍລິຫານແລະນັກສ້າງຮູບເງົາໃນການກໍ່ສ້າງຈັກກະວານການເລົ່າເລື່ອງໃຫມ່ໃນວັດທະນະທໍາປ໊ອບຍຸກປະຈຸບັນ.