Walt Disney ກໍານົດປະຕິທິນທົ່ວໂລກສໍາລັບການປ່ອຍ Incredibles 3 ແລະ Lilo & Stitch ໃນຫນ້າຈໍຂະຫນາດໃຫຍ່

Lilo & Stitch 2

Lilo & Stitch 2 - Reprodução

ຍັກໃຫຍ່ດ້ານການບັນເທິງທາງດ້ານພາບແລະສຽງໄດ້ສ້າງຕັ້ງຕາຕະລາງການວາງສະແດງໃຫມ່ຂອງຕົນສໍາລັບປີຂ້າງຫນ້າ, ຢ່າງເປັນທາງການຢືນຢັນການມາເຖິງຂອງສອງຂອງ franchise ທີ່ມີກໍາໄລຫຼາຍທີ່ສຸດຂອງຕົນໃນ cinemas. ການວາງແຜນໄລຍະຍາວກວມເອົາທັງການແບ່ງພາບເຄື່ອນໄຫວແລະໂຄງການທີ່ມີນັກສະແດງທີ່ແທ້ຈິງ, ສອດຄ່ອງກັບຄວາມຄາດຫວັງຂອງຕະຫຼາດການເງິນແລະປະຊາຊົນກ່ຽວກັບຂັ້ນຕອນຕໍ່ໄປຂອງບໍລິສັດທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບຊັບສິນທາງປັນຍາຂອງມູນຄ່າການຄ້າສູງ. ວັນທີໝາຍເຖິງການກັບມາຂອງຕົວລະຄອນຄລາດສິກທີ່ມາພ້ອມກັບຜູ້ຊົມລຸ້ນຕ່າງໆ, ໂດຍເນັ້ນໃສ່ຍຸດທະສາດກ່ຽວກັບຊ່ວງລະດູຮ້ອນທີ່ມີການແຂ່ງຂັນຢູ່ໃນຊີກໂລກເໜືອ.

ໃນລະຫວ່າງຂະບວນການປັບໂຄງສ້າງປະຕິທິນຂອງຕົນ, ບໍລິສັດໄດ້ໃຫ້ຄວາມສໍາຄັນກັບອົງການຈັດຕັ້ງຂອງວົງຈອນງານວາງສະແດງເພື່ອສ້າງລາຍໄດ້ສູງສຸດໃນໄລຍະເວລາທີ່ມີການແຂ່ງຂັນສູງ. ພະແນກອະນິເມຊັນແລະຂະແຫນງການດໍາເນີນຊີວິດດໍາເນີນການໃນລັກສະນະປະສານງານເພື່ອປ້ອງກັນບໍ່ໃຫ້ການຜະລິດຂະຫນາດໃຫຍ່ແບ່ງປັນຜູ້ຊົມດຽວກັນ. ຍຸດທະວິທີ Essa ຮັບປະກັນວ່າຮູບເງົາແຕ່ລະເລື່ອງມີພື້ນທີ່ພຽງພໍໃນໂຮງໜັງກ່ອນການອອກໜັງໃຫຍ່ຄັ້ງຕໍ່ໄປ.

https://twitter.com/DisneyStudios/status/2034319094569169123

ລະດັບຂອງອົງການຈັດຕັ້ງທີ່ໄດ້ຮັບຮອງເອົາອະນຸຍາດໃຫ້ທີມງານການຕະຫຼາດເພື່ອພັດທະນາແຄມເປນທົ່ວໂລກຢ່າງກວ້າງຂວາງແລະໂຄງສ້າງຄູ່ຮ່ວມງານການອະນຸຍາດຜະລິດຕະພັນ. ການກະກຽມເບື້ອງຕົ້ນຍັງອຳນວຍຄວາມສະດວກໃຫ້ການເຊື່ອມໂຍງເຂົ້າກັບສວນສະໜຸກຂອງບໍລິສັດທົ່ວໂລກ. Existe ການຄົ້ນຫາແບບຄົງທີ່ສໍາລັບການປະສົມປະສານລະຫວ່າງຜະລິດຕະພັນຜູ້ບໍລິໂພກແລະພະແນກການບັນເທີງທາງດ້ານຮ່າງກາຍ.

ເພື່ອຮັກສາມາດຕະຖານຄຸນນະພາບທີ່ຕ້ອງການຂອງອຸດສາຫະກໍາ, ກໍານົດເວລາຂະຫຍາຍໃຫ້ນັກເຄື່ອນໄຫວແລະຜູ້ຊ່ຽວຊານດ້ານການເບິ່ງເຫັນເວລາທີ່ຈໍາເປັນເພື່ອປັບປຸງລາຍລະອຽດດ້ານວິຊາການທີ່ສັບສົນ. ປ່ອງ​ຢ້ຽມ​ການ​ພັດ​ທະ​ນາ​ຂະ​ຫຍາຍ​ຫຼີກ​ເວັ້ນ​ການ​ຊັກ​ຊ້າ​ທີ່​ສາ​ມາດ​ປະ​ນີ​ປະ​ນ​ອມ​ການ​ແຜ່​ກະ​ຈາຍ​ສາ​ກົນ​. ຈຸດສຸມຍັງຄົງຢູ່ໃນການສະຫນອງຜະລິດຕະພັນສຸດທ້າຍທີ່ຕອບສະຫນອງຄວາມຕ້ອງການດ້ານວິຊາການຂອງສະຕູດິໂອ.

ຍຸດທະສາດການຕະຫຼາດແລະອົງການຈັດຕັ້ງເປີດຕົວ

ການກໍານົດວັນທີລ່ວງຫນ້າສີ່ປີສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນເຖິງກົນລະຍຸດທີ່ເຂັ້ມງວດຂອງບໍລິສັດທີ່ຈະຄອບງໍາຫ້ອງການກ່ອງສາກົນ. ຂະແຫນງການບັນເທີງຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີການວາງແຜນຢ່າງລະອຽດເພື່ອຫຼີກເວັ້ນຄວາມເມື່ອຍລ້າຂອງຜູ້ຊົມແລະໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າຊັບສິນທາງປັນຍາຮັກສາຄວາມກ່ຽວຂ້ອງຂອງວັດທະນະທໍາຂອງພວກເຂົາ. ຜູ້ບໍລິຫານປະເມີນທ່າແຮງທາງການຄ້າຂອງຍີ່ຫໍ້ຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງແລະຄວາມເປັນໄປໄດ້ຂອງຮູບແບບທີ່ເລືອກ, ໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າການຫັນປ່ຽນສື່ແລະການຖ່າຍທອດເວລາບໍ່ມີຜົນກະທົບຕໍ່ການຕ້ອນຮັບໂດຍຜູ້ຊົມເປົ້າຫມາຍ. ຈຸດປະສົງຫຼັກແມ່ນເພື່ອຫຼຸດຜ່ອນຄວາມສ່ຽງທາງດ້ານການເງິນໃນສະຖານະການທີ່ຜູ້ຊົມໄດ້ຮັບການຄັດເລືອກຫຼາຍຂຶ້ນທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບຮູບເງົາທີ່ພວກເຂົາເລືອກເບິ່ງໃນໂຮງລະຄອນພື້ນເມືອງ.

ນັກລົງທຶນຕິດຕາມການພັດທະນາຂອງ franchises ເຫຼົ່ານີ້ຢ່າງໃກ້ຊິດ, ຍ້ອນວ່າການປະຕິບັດຫ້ອງການຂອງຫ້ອງການກໍານົດຈັງຫວະການເຕີບໂຕຂອງພະແນກອື່ນໆຂອງບໍລິສັດ. ຂະແຫນງຜະລິດຕະພັນທີ່ໄດ້ຮັບອະນຸຍາດ, ສະຖານທີ່ທ່ອງທ່ຽວສວນສະຫນຸກແລະການສະຫມັກເວທີການຖ່າຍທອດໂດຍກົງແມ່ນຂຶ້ນກັບຄວາມສໍາເລັດຂອງການຜະລິດຮູບເງົາ. ການຈັດສັນຊັບພະຍາກອນທາງດ້ານຊັບສິນທາງປັນຍາກັບຖານພັດລົມທີ່ຕັ້ງໄວ້ແລ້ວເຮັດວຽກເປັນກົນໄກຄວາມປອດໄພເພື່ອຮັບປະກັນຄວາມຫມັ້ນຄົງທາງດ້ານການເງິນຂອງບໍລິສັດ conglomerate ໃນຕະຫຼາດຮູບເງົາທົ່ວໂລກ. ຍຸດທະສາດການສຸມໃສ່ການ sequel ງົບປະມານສູງສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນແນວໂນ້ມອຸດສາຫະກໍາຂອງການຈັດລໍາດັບຄວາມສໍາຄັນຂອງເຫດການ cinematic ຂະຫນາດໃຫຍ່.

ທິດທາງໃຫມ່ສໍາລັບຄອບຄົວ superhero

Filmmaker ທາງເລືອກຂອງຜູ້ອໍານວຍການມີຈຸດປະສົງເພື່ອຕໍ່ອາຍຸພາສາສາຍຕາຂອງ franchise ໂດຍບໍ່ມີການສູນເສຍຄວາມສໍາຄັນທີ່ໄດ້ຊະນະໃນທົ່ວສາທາລະນະ.

Brad Bird, ຕົ້ນຕໍທີ່ຮັບຜິດຊອບໃນການສ້າງແລະຊີ້ນໍາຮູບເງົາສອງເລື່ອງທໍາອິດໃນຊຸດ, ຍັງຄົງມີສ່ວນຮ່ວມຢ່າງຈິງຈັງໃນການພັດທະນາໂຄງການເປັນນັກຂຽນບົດເລື່ອງ. ຊ່ວງເວລາບັນທຶກສຽງກັບນັກສະແດງຕົ້ນສະບັບໄດ້ເລີ່ມຂຶ້ນແລ້ວທີ່ສະຖານທີ່ຕັ້ງຢູ່ Califórnia. ຂັ້ນຕອນ Esse ເປັນຈຸດເລີ່ມຕົ້ນຕົວຈິງຂອງຂັ້ນຕອນການຜະລິດຂອງອະນິເມຊັນໃໝ່.

ການພັກເຊົາຂອງ Bird ໃນທີມສ້າງສັນເຮັດວຽກເປັນການເຄື່ອນໄຫວດ້ານວິຊາການພື້ນຖານເພື່ອຮັກສາເອກະລັກຂອງແຟຣນໄຊສ໌. ເປົ້າໝາຍແມ່ນເພື່ອຮັກສາຄວາມຕະຫຼົກ, ຈັງຫວະການກະທຳ ແລະສຽງການຜະຈົນໄພທີ່ໄດ້ກຳນົດຊຸດຕັ້ງແຕ່ການເປີດຕົວເດີມ. ການບັນຍາຍຕໍ່ເນື່ອງແມ່ນຄວາມຕ້ອງການສໍາລັບ fans ຂອງຊັບສິນທາງປັນຍາ.

ນະໂຍບາຍດ້ານລັກສະນະ ແລະປະຫວັດການລະດົມທຶນ

ຄອບຄົວຂອງວິລະຊົນທີ່ເຄື່ອນໄຫວຈະສືບຕໍ່ຄົ້ນຫາຄວາມສາມາດພິເສດຂອງສະມາຊິກແຕ່ລະຄົນໃນການປະເຊີນຫນ້າກັບສິ່ງທ້າທາຍໃຫມ່ຂອງໂລກ. ປິຕຸຈະໃຊ້ກຳລັງພິເສດຂອງລາວ ໃນຂະນະທີ່ລາວພະຍາຍາມຮັກສາຄວາມສາມັກຄີຂອງກຸ່ມ ທ່າມກາງວິກິດທີ່ບໍ່ຄາດຄິດ. ການ​ພັດ​ທະ​ນາ​ຂອງ​ເດັກ​ນ້ອຍ​ຈະ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ເປັນ​ຄູ​ຊັດ​ເຈນ​ຫຼາຍ​, ສະ​ແດງ​ໃຫ້​ເຫັນ​ການ​ໃຫຍ່​ເຕັມ​ຕົວ​ຂອງ​ພະ​ລັງ​ງານ​ຂອງ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ໃນ​ສະ​ຖາ​ນະ​ການ​ຕໍ່​ສູ້​.

ຮູບເງົາເລື່ອງທໍາອິດໄດ້ສຸມໃສ່ຄອບຄົວຕີໂຮງລະຄອນໃນປີ 2004 ແລະບັນລຸຕົວເລກທີ່ຫນ້າປະທັບໃຈໃນເວລາອອກ. ການຜະລິດໄດ້ບັນລຸປະມານ 630 ລ້ານໂດລາຢູ່ໃນຫ້ອງການກ່ອງທົ່ວໂລກ. ຜົນໄດ້ຮັບໄດ້ສ້າງຕັ້ງມາດຕະຖານໃຫມ່ຂອງກໍາໄລສໍາລັບພາບເຄື່ອນໄຫວທີ່ມີຫົວຂໍ້ການປະຕິບັດແລະ espionage ໃນຕະຫຼາດໂລກ.

sequel, ປ່ອຍອອກມາເມື່ອໃນ 2018, ສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າຄວາມສົນໃຈສາທາລະນະໃນຍີ່ຫໍ້ຍັງຄົງສູງເຖິງແມ່ນວ່າຫຼັງຈາກ 14 ປີ hiatus. ຮູບເງົາເລື່ອງທີ 2 ໄດ້ລື່ນກາຍລາຍຮັບທົ່ວໂລກ 1.24 ຕື້ໂດລາ. ຈໍານວນດັ່ງກ່າວໄດ້ລວມເອົາວຽກງານເປັນຫນຶ່ງໃນຄວາມສໍາເລັດທາງດ້ານການເງິນທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດໃນປະຫວັດສາດທັງຫມົດຂອງສະຕູດິໂອອະນິເມຊັນ.

ຜົນໄດ້ຮັບທີ່ຜ່ານມາ justify ການລົງທຶນສູງໃນງໍທີສາມຂອງ saga ໄດ້. ທີມງານຜະລິດເຮັດວຽກກັບຄໍາແນະນໍາທີ່ເຂັ້ມງວດຂອງຄວາມຊື່ສັດຕໍ່ອົງປະກອບລັກສະນະຂອງວຽກງານຕົ້ນສະບັບ. ຈຸດສຸມແມ່ນເພື່ອສະຫນອງປະສົບການ cinematic ທີ່ເກີນຄວາມຄາດຫວັງທີ່ສ້າງຂຶ້ນໂດຍຮູບເງົາທີ່ຜ່ານມາ.

ການຂະຫຍາຍຕົວຂອງຈັກກະວານມະນຸດຕ່າງດາວໃນຮູບແບບຈິງ

ໂຄງ​ການ​ດັ່ງ​ກ່າວ​ໄດ້​ສຸມ​ໃສ່​ການ​ມະ​ນຸດ​ຕ່າງ​ດາວ​ສີ​ຟ້າ​ແລະ​ຄອບ​ຄົວ Hawaiian ລາວ​ປົກ​ປັກ​ຮັກ​ສາ​ພື້ນ​ຖານ​ຂອງ​ການ​ເຄື່ອນ​ໄຫວ​ຄລາ​ສ​ສິກ​, ການ​ຂະ​ຫຍາຍ​ຈັກ​ກະ​ວານ​ໂດຍ​ຜ່ານ​ສະ​ຖາ​ນະ​ການ​ໃຫມ່​ແລະ​ການ​ພົວ​ພັນ​ລະ​ຫວ່າງ protagonists ໃນ​ສະ​ພາບ​ແວດ​ລ້ອມ​ເກາະ​. ການເທື່ອເນື່ອງຈາກສູນກາງຍັງສືບຕໍ່ revolve ກ່ຽວກັບ creature ມີການປ່ຽນແປງພັນທຸກໍາເພື່ອເຮັດໃຫ້ເກີດການທໍາລາຍ, ຜູ້ທີ່ຊອກຫາຈຸດປະສົງໃຫມ່ໃນເວລາທີ່ການຮັບຮອງເອົາໂດຍເດັກຍິງຫນຸ່ມໃນເກາະ Kauai, ຮັກສາແນວຄວາມຄິດຂອງຄອບຄົວທີ່ເລືອກເປັນຫຼັກຂອງ script ໄດ້. ໃນຫຼັກຂອງຮາວາຍ, ຕົວລະຄອນໜຸ່ມເຮັດໜ້າທີ່ເປັນຈຸດດຸ່ນດ່ຽງຂອງພະລັງງານທີ່ວຸ່ນວາຍຂອງຄູ່ນອກໂລກຂອງນາງ. ການຜະລິດຄາດຄະເນການກັບຄືນມາຂອງຕົວລະຄອນສະຫນັບສະຫນູນທີ່ສໍາຄັນຕໍ່ໂຄງສ້າງຂອງເລື່ອງ, ເຊັ່ນ: ນັກວິທະຍາສາດມະນຸດຕ່າງດາວ, ເພື່ອຮັກສາລັກສະນະສາຍຕາແລະການເລົ່າເລື່ອງທີ່ສ້າງຂຶ້ນໂດຍ franchise fiction ວິທະຍາສາດ. ການນໍາສະເຫນີສິ່ງທ້າທາຍທາງພັນທຸກໍາໃຫມ່ສໍາລັບຕົວລະຄອນຕົ້ນຕໍສັນຍາວ່າຈະເຮັດໃຫ້ຄວາມລຶກລັບຂອງຊຸດ, ການປັບອົງປະກອບຂອງຈິນຕະນາການໃຫ້ເປັນຮູບແບບທີ່ຫນ້າເຊື່ອຖືແລະປະສົມປະສານເຂົ້າໃນການຕັ້ງຄ່າທໍາມະຊາດຂອງ Havaí.

ຄວາມກ້າວຫນ້າທາງດ້ານເຕັກໂນໂລຢີໃນການສ້າງຕາ

ການຜະລິດວຽກງານໃຫມ່ຈະນໍາໃຊ້ການຈໍາລອງທາງກາຍະພາບຫລ້າສຸດແລະເຄື່ອງມືການສະແດງຜົນທີ່ພັດທະນາພາຍໃນໂດຍພະແນກເຕັກໂນໂລຢີຂອງບໍລິສັດ. ໃນກໍລະນີຂອງອະນິເມຊັນ hero, ຊອບແວທີ່ປັບປຸງໃຫມ່ຈະຊ່ວຍໃຫ້ມີໂຄງສ້າງລາຍລະອຽດເພີ່ມເຕີມສໍາລັບ scenes ໃນຕົວເມືອງແລະການເຮັດໃຫ້ມີແສງແບບເຄື່ອນໄຫວທີ່ປັບປຸງ fluidity ຂອງ scenes ແລ່ນ.

ສໍາລັບຮູບເງົາທີ່ມີນັກສະແດງທີ່ມີຊີວິດຊີວາ, ວຽກງານດ້ານວິຊາການແມ່ນສຸມໃສ່ການລວມຕົວຕົວລະຄອນມະນຸດຕ່າງດາວທີ່ຜະລິດດ້ວຍຄອມພິວເຕີກັບການຕັ້ງຄ່າທໍາມະຊາດແລະການໂຍນຂອງມະນຸດ. ຜູ້ຊ່ຽວຊານດ້ານຜົນກະທົບດ້ານສາຍຕາເຮັດວຽກເພື່ອບັນລຸລະດັບຂອງ photorealism ທີ່ເສີມສ້າງຄວາມຫນ້າເຊື່ອຖືຂອງສັດ. ຈຸດສຸມຕົ້ນຕໍຂອງການພັດທະນາເຕັກໂນໂລຢີປະກອບມີ:

– ປັບປຸງການເຄື່ອນໄຫວ Captura ສຳລັບການສະແດງອອກທາງໃບໜ້າລະອຽດ.

– ດິຈິຕອນ Iluminação ປະສົມປະສານຢ່າງສົມບູນເຂົ້າໃນສະພາບແວດລ້ອມກາງແຈ້ງ.

– Simulação ທາດແຫຼວ ແລະເນື້ອເຍື່ອຂັ້ນສູງເພື່ອຄວາມສົມຈິງຫຼາຍຂຶ້ນໃນການໂຕ້ຕອບທາງຮ່າງກາຍ.

– Renderização ໃນເວລາຈິງເພື່ອເພີ່ມປະສິດທິພາບຂະບວນການຫລັງການຜະລິດ.

ການເຄື່ອນໄຫວໃນຂະແຫນງການວາງສະແດງ

ການປະກາດຢ່າງເປັນທາງການໄດ້ສ້າງການເຄື່ອນໄຫວທັນທີໃນບັນດາຜູ້ວາງສະແດງແລະນັກວິເຄາະໃນຂະແຫນງສຽງ, ຜູ້ທີ່ຄາດຄະເນການຂາຍປີ້ເພີ່ມຂຶ້ນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍໃນໄລຍະເຄິ່ງທໍາອິດຂອງປີ 2028. ການກະກຽມລ່ວງຫນ້າຂອງລະບົບຕ່ອງໂສ້ຮູບເງົາກ່ຽວຂ້ອງກັບຫ້ອງວາງແຜນທີ່ມີເຕັກໂນໂລຢີທີ່ທັນສະ ໄໝ, ເຊັ່ນ: ການຄາດຄະເນ laser ແລະສຽງ immersive, ເພື່ອຮອງຮັບຄວາມຕ້ອງການທີ່ຄາດໄວ້. ອຸດສາຫະກໍາແມ່ນທະນາຄານກ່ຽວກັບຄວາມເຂັ້ມແຂງຂອງຍີ່ຫໍ້ລວມເຫຼົ່ານີ້ເພື່ອຊຸກຍູ້ການສືບຕໍ່ການຟື້ນຕົວຂອງຫ້ອງການກ່ອງແລະດຶງດູດຜູ້ຊົມກັບຄືນສູ່ປະສົບການການລວບລວມທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ໃນໂຮງລະຄອນຊ້ໍາ.