ການອອກອາກາດຂອງຮູບເງົາເລື່ອງ Liga ໂດຍ The film, ເຊິ່ງໄດ້ນໍາເອົາໄອຄອນຫຼັກຂອງຜູ້ຈັດພິມໃນອາເມລິກາເຫນືອມາຮ່ວມກັນ, ມີປະຫວັດສາດທີ່ຫມາຍໂດຍການປ່ຽນແປງສະຄິບທີ່ຮຸນແຮງ, ການແກ້ໄຂຢ່າງກວ້າງຂວາງແລະການລະດົມດິຈິຕອນທີ່ບໍ່ເຄີຍມີມາກ່ອນ. ການຄັດເລືອກໄດ້ດຶງດູດທັງຜູ້ຊົມແບບສະບາຍໆ ແລະແຟນໆທີ່ອຸທິດຕົນທີ່ໄດ້ຕິດຕາມການພັດທະນານອກຈໍ.
ໃນເບື້ອງຕົ້ນໄດ້ອອກໃນໂຮງລະຄອນ, ວຽກງານດັ່ງກ່າວໄດ້ສະແດງເຖິງຈຸດສູງສຸດຂອງຈັກກະວານຮ່ວມກັນທີ່ວາງແຜນໂດຍ Warner Bros ເພື່ອແຂ່ງຂັນກັບສະຕູດິໂອທີ່ແຂ່ງຂັນ. ສະຖານທີ່ພື້ນຖານກ່ຽວຂ້ອງກັບການລວມຕົວຂອງຕົວເລກເຊັ່ນ Batman, Mulher-Marvel, Aquaman, Flash ແລະ Ciborgue ເພື່ອບັນຈຸການຂົ່ມຂູ່ຈາກມະນຸດຕ່າງດາວທີ່ໃກ້ຈະມາຮອດນີ້, ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ຜະລິດຕະພັນສຸດທ້າຍທີ່ສົ່ງໃຫ້ຜູ້ສ້າງໃນໂຮງລະຄອນແມ່ນແຕກຕ່າງກັນ.
ການກັບຄືນຂອງຫົວຂໍ້ກັບຊ່ອງທາງການສື່ສານມະຫາຊົນເຮັດຫນ້າທີ່ເປັນການເຕືອນເຖິງການຫັນປ່ຽນທີ່ອຸດສາຫະກໍາການບັນເທີງໄດ້ດໍາເນີນໃນທົດສະວັດທີ່ຜ່ານມາ. ງານວາງສະແດງດັ່ງກ່າວອະນຸຍາດໃຫ້ພາກສ່ວນໃຫມ່ຂອງສາທາລະນະເຂົ້າມາພົວພັນກັບສະບັບຮູບເງົາ, ໃນຂະນະທີ່ຜູ້ຊ່ຽວຊານດ້ານວັດທະນະທໍາປ໊ອບທົບທວນຄືນຜົນກະທົບທີ່ການຕັດສິນໃຈຂອງບໍລິສັດມີຕໍ່ຄວາມຊື່ສັດຂອງສິລະປະຂອງວຽກງານແລະອະນາຄົດຂອງຕົວລະຄອນທີ່ກ່ຽວຂ້ອງ.
ວຸ້ນວາຍຢູ່ເບື້ອງຫຼັງ ແລະ ການປ່ຽນແປງທິດທາງໃນໂຄງການ
ການພັດທະນາຂອງ Liga ຈາກ Justiça ໄດ້ຖືກປ່ຽນແປງຢ່າງຮ້າຍແຮງໂດຍຄວາມໂສກເສົ້າສ່ວນບຸກຄົນທີ່ບັງຄັບໃຫ້ຜູ້ອໍານວຍການຕົ້ນສະບັບ, Zack Snyder, ອອກຈາກການຜະລິດໃນໄລຍະຫລັງການຜະລິດ. ຫຼັງຈາກ Para ສໍາເລັດຮູບ, ສະຕູດິໂອໄດ້ຈ້າງ Joss Whedon, ນັກສ້າງຮູບເງົາທີ່ຮູ້ຈັກກັບການເຮັດວຽກໃນການແຂ່ງຂັນ franchise, ດ້ວຍພາລະກິດຂອງການສໍາເລັດຮູບແລະສົມມຸດວ່າເຮັດໃຫ້ສຽງຂອງການບັນຍາຍເບົາບາງລົງແລະເຂົ້າເຖິງປະຊາຊົນທົ່ວໄປ. ການປ່ຽນຄໍາສັ່ງ Essa ສົ່ງຜົນໃຫ້ມີການປັບປ່ຽນຢ່າງໃຫຍ່ຫຼວງທີ່ດັດແປງ arcs ຕົວອັກສອນ, palettes ສີແລະ soundtrack ຕົວມັນເອງ, ສ້າງການເຮັດວຽກທີ່ນັກວິຈານຫຼາຍຄົນອະທິບາຍວ່າເປັນການປະສົມທີ່ບໍ່ສົມດຸນລະຫວ່າງສອງວິໄສທັດທີ່ສ້າງສັນທີ່ແຕກຕ່າງກັນ.
ການແຊກແຊງຂອງສະຕູດິໂອມີຈຸດປະສົງເພື່ອແກ້ໄຂຫຼັກສູດຫຼັງຈາກການຕ້ອນຮັບແບບປະສົມຂອງຮູບເງົາທີ່ຜ່ານມາຈາກຈັກກະວານດຽວກັນ, ຊອກຫາສູດທີ່ຈະຮັບປະກັນການຍອມຮັບທາງດ້ານການຄ້າຫຼາຍກວ່າເກົ່າ. Contudo, ການປະສົມປະສານຂອງຮູບແບບສາຍຕາທີ່ມືດມົວ ແລະ ດຳເນີນງານຂອງ Snyder ດ້ວຍການໂອ້ລົມທີ່ຕະຫຼົກ ແລະ ຄວາມງາມທີ່ມີສີສັນຫຼາຍຂຶ້ນຂອງ Whedon ໄດ້ສ້າງຄວາມຄົມຊັດໃນໜ້າຈໍ. Relatos ຕໍ່ມາສະມາຊິກຂອງທີມງານດ້ານວິຊາການແລະນັກສະແດງໄດ້ຢືນຢັນວ່າວັດຖຸຕົ້ນສະບັບສ່ວນໃຫຍ່ຖືກຍົກເລີກ, ແທນທີ່ດ້ວຍ scenes ທີ່ບັນທຶກໄວ້ຢ່າງໄວວາທີ່ພະຍາຍາມເຮັດໃຫ້ດິນຕອນລຽບງ່າຍແລະຫຼຸດຜ່ອນເວລາແລ່ນທັງຫມົດເພື່ອຕອບສະຫນອງຄວາມຕ້ອງການຂອງຜູ້ບໍລິຫານໃນເວລານັ້ນ.
ຜົນກະທົບຕໍ່ຫ້ອງການກ່ອງແລະການຕ້ອນຮັບຜູ້ຊົມທົ່ວໂລກ
ເຖິງວ່າຈະມີບາງຕົວລະຄອນທີ່ຮັບຮູ້ໄດ້ຫຼາຍທີ່ສຸດໃນວັດທະນະທໍາປ໊ອບອັບຂອງໂລກ, ການປະຕິບັດທາງດ້ານການເງິນຂອງສະບັບຂອງຮູບເງົາແມ່ນຕໍ່າກວ່າການຄາດຄະເນຂອງນັກລົງທຶນ. ລາຍຮັບທົ່ວໂລກບັນລຸໄດ້ປະມານ 657 ລ້ານໂດລາສະຫະລັດ, ຈໍານວນໜຶ່ງຖືວ່າບໍ່ພຽງພໍກັບຄ່າໃຊ້ຈ່າຍໃນການຜະລິດ ແລະ ການຕະຫຼາດທີ່ສູງ, ເຊິ່ງໄດ້ເພີ່ມຂຶ້ນຈາກການປັບຕົວຢ່າງກວ້າງຂວາງ.
ການຕ້ອນຮັບຈາກນັກວິພາກວິຈານພິເສດສ່ວນຫຼາຍແມ່ນມີຄວາມອົບອຸ່ນ, ຊີ້ໃຫ້ເຫັນຂໍ້ບົກພ່ອງໃນການພັດທະນາຕົວຕ້ານການຕົ້ນຕໍແລະຜົນກະທົບທາງສາຍຕາທີ່ບໍ່ສອດຄ່ອງ, ໂດຍສະເພາະໃນ scenes ທີ່ຕ້ອງການການໂຍກຍ້າຍດິຈິຕອນຂອງອົງປະກອບໃບຫນ້າຂອງນັກສະແດງເນື່ອງຈາກການຂັດແຍ້ງກ່ຽວກັບການກໍານົດເວລາ. ປະຊາຊົນທົ່ວໄປຍັງໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນການແບ່ງແຍກ, ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນເຖິງການຂາດຄວາມສອດຄ່ອງຂອງການບັນຍາຍທີ່ນໍາສະເຫນີໃນ montage ສຸດທ້າຍ.
ຜົນໄດ້ຮັບທາງການຄ້າທີ່ບໍ່ຫນ້າພໍໃຈນີ້ໄດ້ບັງຄັບໃຫ້ຜູ້ຜະລິດຄິດໃຫມ່ໃນທັນທີທັນໃດຍຸດທະສາດຂອງຕົນສໍາລັບການອອກໃນອະນາຄົດ. ອະນຸພັນ Projetos ທີ່ຂຶ້ນກັບຄວາມສຳເລັດໂດຍກົງຂອງທີມວິລະຊົນໄດ້ຖືກຢຸດ ຫຼື ປັບປຸງໃໝ່, ເຊິ່ງເປັນຈຸດເລີ່ມຕົ້ນຂອງຊ່ວງເວລາທີ່ບໍ່ແນ່ນອນສຳລັບແຟນໄຊໃນໂຮງລະຄອນ.
ການເຄື່ອນໄຫວພັດລົມແລະການສ້າງການຕັດຂອງຜູ້ອໍານວຍການ
ຄວາມບໍ່ພໍໃຈກັບການຕັດທີ່ສະແດງຢູ່ໃນໂຮງລະຄອນໄດ້ກໍ່ໃຫ້ເກີດຫນຶ່ງໃນແຄມເປນ virtual ຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງທີ່ສຸດໃນປະຫວັດສາດຂອງການບັນເທີງ, ຂັບເຄື່ອນໂດຍ hashtag ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ປ່ອຍສະບັບຕົ້ນສະບັບຂອງຜູ້ອໍານວຍການ. Fãs ທົ່ວໂລກໄດ້ຈັດຕັ້ງການຮ້ອງຟ້ອງ, ເຊົ່າປ້າຍໂຄສະນາໃນສະຖານທີ່ຍຸດທະສາດ ແລະ ຍົນທີ່ໃຫ້ທຶນພ້ອມກັບປ້າຍໂຄສະນາໃສ່ສະຕູດິໂອຮູບເງົາເພື່ອຮັກສາບັນຫາດັ່ງກ່າວເປັນຈຸດເດັ່ນ.
ສິ່ງທີ່ໃນເບື້ອງຕົ້ນເບິ່ງຄືວ່າເປັນຂ່າວລືກ່ຽວກັບອິນເຕີເນັດໄດ້ຮັບຄວາມກະຕືລືລົ້ນໃນເວລາທີ່ສະມາຊິກຂອງນັກສະແດງຕົ້ນຕໍໄດ້ເລີ່ມສະຫນັບສະຫນູນການເຄື່ອນໄຫວສາທາລະນະໃນສື່ສັງຄົມຂອງພວກເຂົາ. ຄວາມກົດດັນຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງເປັນເວລາຫລາຍປີໄດ້ສິ້ນສຸດລົງໃນການຕັດສິນໃຈຂອງບໍລິສັດທີ່ບໍ່ເຄີຍມີມາກ່ອນ, ຍ້ອນຄວາມຕ້ອງການທີ່ຈະດຶງດູດຜູ້ສະຫມັກໄປຫາແພລະຕະຟອມການຖ່າຍທອດໃຫມ່ທີ່ຖືກເປີດຕົວໂດຍບໍລິສັດແມ່.
ການລົງທຶນເພີ່ມເຕີມຂອງຫຼາຍສິບລ້ານໂດລາອະນຸຍາດໃຫ້ສໍາລັບການສໍາເລັດຂອງຜົນກະທົບພິເສດ, ການບັນທຶກຂອງ soundtrack ຕົ້ນສະບັບແລະແມ້ກະທັ້ງການຖ່າຍຮູບເງົາຂອງ scenes ພິເສດ. ຜົນໄດ້ຮັບແມ່ນເປັນ epic ສີ່ຊົ່ວໂມງ, ແບ່ງອອກເປັນບົດ, ທີ່ນໍາສະເຫນີການເທື່ອເນື່ອງຈາກທີ່ແຕກຕ່າງກັນຫມົດ, ການຟື້ນຟູນ້ໍາຢ່າງຫຼວງຫຼາຍແລະການພັດທະນາລັກສະນະທີ່ຖືກຕັດ.
ການສາຍຮອບປະຖົມມະທັດຂອງການຜະລິດໃຫມ່ນີ້ໄດ້ຮັບການຈັດອັນດັບສູງກ່ວາສະບັບຮູບເງົາ, ຢືນຢັນຄວາມອົດທົນຂອງຜູ້ຊົມເຊີຍ. ເຫດການດັ່ງກ່າວໄດ້ກໍານົດແບບຢ່າງທີ່ສະລັບສັບຊ້ອນໃນການພົວພັນລະຫວ່າງຜູ້ບໍລິໂພກແລະບໍລິສັດສື່ມວນຊົນຂະຫນາດໃຫຍ່, ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງອໍານາດຂອງການໂຄສະນາສາທາລະນະໃນຍຸກດິຈິຕອນ.
ການກ່າວຫາກ່ຽວກັບຊຸດແລະການພັດທະນາໃນອຸດສາຫະກໍາ
ນອກເຫນືອຈາກບັນຫາທາງດ້ານສິລະປະ, ການຜະລິດ Justiça ຂອງ Liga ໄດ້ກາຍເປັນສູນກາງຂອງການຮ້ອງທຸກທີ່ຮ້າຍແຮງທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບສະພາບແວດລ້ອມການເຮັດວຽກໃນລະຫວ່າງການປັບປຸງໃຫມ່. ນັກສະແດງ Ray Fisher, ນາຍພາສາຂອງຕົວລະຄອນ
ຂໍ້ກ່າວຫາດັ່ງກ່າວເຮັດໃຫ້ການສືບສວນພາຍໃນຢ່າງເປັນທາງການດໍາເນີນການໂດຍບໍລິສັດແມ່ຂອງສະຕູດິໂອ. Embora ລາຍລະອຽດເຕັມຂອງການສືບສວນບໍ່ໄດ້ຖືກເປີດເຜີຍຕໍ່ສາທາລະນະ, ສະຖານະການນໍາໄປສູ່ການແກ້ໄຂແລະສິ້ນສຸດການຮ່ວມມືແບບມືອາຊີບ, ຍົກສູງການໂຕ້ວາທີທີ່ສໍາຄັນກ່ຽວກັບຈັນຍາບັນ, ຄວາມປອດໄພແລະຄວາມຮັບຜິດຊອບຂອງຜູ້ນໍາທີ່ຢູ່ເບື້ອງຫຼັງຂອງການຜະລິດ Hollywood ທີ່ສໍາຄັນ.
ການປັບປຸງໂຄງສ້າງຍີ່ຫໍ້ພາຍໃຕ້ການນໍາພາທີ່ສ້າງສັນໃຫມ່
ຜົນກະທົບຂອງເຫດການທັງຫມົດທີ່ຢູ່ອ້ອມຮອບຮູບເງົາໄດ້ກະຕຸ້ນການປ່ຽນແປງໂຄງສ້າງຢ່າງສົມບູນໃນການຄຸ້ມຄອງຄຸນສົມບັດຂອງຮູບເງົາແລະໂທລະພາບຂອງ DC. ເນື່ອງຈາກການແບ່ງສ່ວນຂອງຖານພັດລົມ ແລະຄວາມບໍ່ສອດຄ່ອງກັນຂອງ Box Office ໃນປີຕໍ່ໄປ, Warner Bros Discovery ໄດ້ເລືອກທີ່ຈະສ້າງຕັ້ງພະແນກການໃຫມ່ທີ່ສຸມໃສ່ການປັບຕົວເຫຼົ່ານີ້, ແຕ່ງຕັ້ງຜູ້ບໍລິຫານ James Gunn ແລະ Peter Safran ເປັນປະທານຮ່ວມ. ຜູ້ຈັດການໃຫມ່ໄດ້ປະກາດການປິດຢ່າງເປັນທາງການຂອງຈັກກະວານຮ່ວມກັນທີ່ເລີ່ມຕົ້ນໃນທົດສະວັດທີ່ຜ່ານມາ, ເລືອກທີ່ຈະເລີ່ມຕົ້ນໃຫມ່ທີ່ມີຄວາມຄິດສ້າງສັນທີ່ຈະນໍາເອົານັກສະແດງໃຫມ່ໄປສູ່ບົດບາດທີ່ເປັນສັນຍາລັກແລະກໍານົດເວລາລວມທີ່ກວມເອົາຮູບເງົາ, ຊີຣີແລະວິດີໂອເກມ. ການຫັນປ່ຽນ Essa ຫມາຍຄວາມວ່າການເລົ່າຄືນຂອງທີມພະເອກທີ່ເຫັນໃນໂທລະທັດໃນວັນສຸກນີ້ສະແດງເຖິງບົດທີ່ປິດລົງຢ່າງແນ່ນອນໃນປະຫວັດສາດຂອງສະຕູດິໂອ, ປະຈຸບັນເປັນສິ່ງປະດິດທາງວັດທະນະທໍາຂອງຍຸກຂອງການທົດລອງ ແລະຂໍ້ຂັດແຍ່ງຂອງບໍລິສັດທີ່ສ້າງຍຸດທະສາດການຜະລິດ blockbuster ຂອງມື້ນີ້.
ມໍລະດົກຂອງການຜະລິດຮູບເງົາ superhero
ໂດຍບໍ່ສົນເລື່ອງຂອງການຂັດແຍ້ງ, ຮູບເງົາຮັກສາສະຖານທີ່ຂອງຕົນເປັນຈຸດສໍາຄັນໃນວິວັດທະນາການປັບຕົວຫນັງສືກາຕູນ. ວຽກງານດັ່ງກ່າວສະແດງໃຫ້ເຫັນສິ່ງທ້າທາຍອັນໃຫຍ່ຫຼວງຂອງການຄຸ້ມຄອງຊັບສິນທາງປັນຍາທີ່ມີຄຸນຄ່າສູງແລະຄວາມຫຍຸ້ງຍາກໃນການດຸ່ນດ່ຽງວິໄສທັດຂອງຜູ້ຜະລິດຮູບເງົາກັບຄວາມຕ້ອງການດ້ານການຄ້າຂອງບັນດາບໍລິສັດສື່ມວນຊົນໃນຕະຫຼາດທີ່ມີການແຂ່ງຂັນສູງ.
ຍຸດທະສາດການກະຈາຍສຽງ ແລະຜູ້ຊົມໃນໂທລະພາບ
ການລວມເອົາຫົວຂໍ້ທີ່ມີຂະຫນາດນີ້ໃນການຂຽນໂປລແກລມຂອງຊ່ອງທາງເປີດສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມເຂັ້ມແຂງທີ່ຍືນຍົງຂອງຍີ່ຫໍ້ເຫຼົ່ານີ້ໃນບັນດາມະຫາຊົນ. Filmes ຂອງ superheroes ສືບຕໍ່ເປັນເຄື່ອງມືທີ່ມີປະສິດທິພາບສໍາລັບຜູ້ອອກອາກາດເພື່ອດຶງດູດຜູ້ໂຄສະນາແລະຮັບປະກັນການຈັດອັນດັບທີ່ແຂງ, ໂດຍສະເພາະໃນຊ່ວງທ້າຍອາທິດ, ບ່ອນທີ່ການບໍລິໂພກຄວາມບັນເທີງຂອງຄອບຄົວແມ່ນສູງທີ່ສຸດ.
ສໍາລັບຜູ້ຊົມຈໍານວນຫຼາຍ, ການເບິ່ງໂທລະທັດແບບເສັ້ນສະແດງເຖິງວິທີການຕົ້ນຕໍຂອງການເຂົ້າເຖິງການຜະລິດຊຸບເປີ້ເຫຼົ່ານີ້, ຂ້າມການແບ່ງສ່ວນຂອງການບໍລິການຖ່າຍທອດ. Assim, ການອອກອາກາດໄດ້ປະຕິບັດບົດບາດຂອງປະຊາທິປະໄຕໃນການເຂົ້າເຖິງວັດທະນະທໍາປ໊ອບ, ຮັກສາຕົວລະຄອນທີ່ກ່ຽວຂ້ອງໃນຈິນຕະນາການລວມໃນຂະນະທີ່ສະຕູດິໂອກະກຽມພື້ນທີ່ສໍາລັບລຸ້ນຕໍ່ໄປຂອງວິລະຊົນໃນຫນ້າຈໍຂະຫນາດໃຫຍ່.