Steven Die Szene zeigte, wie Lincoln das Kabinett unter Druck setzte, den 13. Emenda zu genehmigen, der die Sklaverei im Estados Unidos abschaffen würde.
Der Filmemacher beschrieb die Sequenz als zutiefst bewegend und erklärte, dass er die Leistung von Day-Lewis bis heute nicht übertroffen habe. Ele verließ den Aufnahmeort, um sich in einem anderen Raum zu sammeln. Der Schauspieler, der immer noch als Lincoln bekannt ist, bemerkte die Abwesenheit des Regisseurs und fragte unter dem liebevollen Spitznamen Skipper nach seinem Aufenthaltsort.
Emotionaler Moment am Filmset
Die Interpretation erfolgte in einer vierminütigen Einstellung, in der Lincoln die Dringlichkeit der Verfassungsänderung erläuterte. Spielberg verfolgte die Szene durch zwei Hauptaufnahmen. Einer von ihnen begann am Ende des Kabinettstisches und näherte sich langsam, gefolgt von einem Schnitt auf die Sekretärin von Estado, gespielt von David Strathairn, und dann einer Nahaufnahme von Day-Lewis‘ Gesicht.
Der Regisseur war so beeindruckt, dass er gehen musste. Daniel Day-Lewis, der seinen Charakter beibehielt, äußerte sich besorgt, als er feststellte, dass der Regisseur nicht mehr anwesend war. Der Schauspieler fragte, wo Skipper sei und ging, nachdem er informiert wurde, in den angrenzenden Raum.
Der Schauspieler bietet dem Regisseur Unterstützung an
Daniel Day-Lewis betrat den Raum, immer noch als Abraham Lincoln verkleidet. Ele näherte sich Steven Spielberg, setzte sich neben ihn und umarmte ihn. Der Moment geschah, als die Kameras bereits aufgehört hatten zu laufen, der Schauspieler aber noch völlig in die Rolle vertieft blieb. Spielberg erinnerte sich an die Szene als etwas, das er nie vergessen wird.
Der Filmemacher erzählte die Geschichte während eines Gesprächs beim Festival South by Southwest. Die Diskussion fand mit dem Journalisten Sean Fennessey, aus dem Podcast The Big Picture, statt. Ele betonte die Demut, die er angesichts der Leistung des britisch-irischen Schauspielers empfand.
Details der Sequenz, die das Team bewegt hat
Der 13. Die vierminütige Rede erforderte Präzision und emotionale Intensität. Spielberg lobte die Gesamtleistung von Daniel Day-Lewis, der sich während der gesamten Produktion intensiv mit der Figur befasste.
Auch andere Teammitglieder waren vor Ort. Der Plan beinhaltete Reaktionen von Kabinettsmitgliedern, die das dramatische Gewicht des Augenblicks verstärkten. Die Produktion respektierte die vom Schauspieler auferlegten Regeln, der es vorzog, mit Mr angesprochen zu werden. Lincoln am Set.
Hinter den Kulissen der Beziehung zwischen Regisseur und Schauspieler
Steven Spielberg und Daniel Day-Lewis bauten während der gesamten Aufnahme eine respektvolle Partnerschaft auf. Der Regisseur ist normalerweise von herausragenden Leistungen berührt, gab jedoch zu, dass dieser Anlass besonders stark war. Ele respektierte die Immersion des Schauspielers, der es auch außerhalb der Einstellungen vermied, die Figur zu zerstören.
Der Film Lincoln erhielt Kritikerlob und mehrere Nominierungen. Day-Lewis’ Auftritt als amerikanischer Präsident gilt als einer der eindrucksvollsten seiner Karriere. Der Film untersuchte politische und menschliche Aspekte des historischen Führers.
Erinnerung an die Produktion des historischen Films
Die Dreharbeiten fanden im Estados Unidos statt und beinhalteten eine hochkarätige Nebenbesetzung. Die künstlerische Leitung und die Kostüme trugen dazu bei, die Umgebung von Casa Branca im 19. Jahrhundert nachzubilden. Spielberg suchte in den dargestellten Dialogen und Entscheidungen nach historischer Treue.
Daniel Day-Lewis hat die Rolle mit bekannter Hingabe vorbereitet. Ele blieb die meiste Zeit der Produktion im Charakter. Das Engagement von Esse trug zur Authentizität der emotionalsten Szenen bei.
- Die Sequenz beinhaltete einen direkten Dialog mit dem Kabinett über die Änderung.
- Zwei Hauptaufnahmen fingen die Spannung des Treffens ein.
- Die letzte Nahaufnahme hob den Gesichtsausdruck von Lincoln hervor.
- Das Team zeichnete den Schuss mit technischer Sorgfalt auf.
Der Regisseur erwähnte, dass die Episode einen bleibenden Eindruck bei ihm hinterlassen habe. Ele schätzt Momente, in denen Kunst über die Technik hinausgeht und eine tiefe menschliche Ebene erreicht. Die Interaktion zwischen den beiden Profis verdeutlicht den möglichen Zusammenhang im filmischen Schaffensumfeld.
Einfluss der Schauspielerei auf die Erzählung des Films
Der 13. Emenda wurde 1865 genehmigt und stellte einen Meilenstein in der amerikanischen Geschichte dar. Der Film schildert die Verhandlungen und Herausforderungen, denen sich Lincoln gegenübersieht. Die am Set gespielte Szene sollte die Ernsthaftigkeit dieser Diskussionen zum Ausdruck bringen.
Steven Spielberg leitete das Projekt mit einem Fokus auf historische Genauigkeit. Ele brachte Experten zusammen, um Besetzung und Crew anzuleiten. Das Ergebnis war ein detailliertes Porträt einer entscheidenden Zeit im Estados Unidos.
Daniel Day-Lewis lieferte eine Leistung ab, die bis heute eine Referenz ist. Der Schauspieler erhielt Lob dafür, dass er sowohl die Autorität als auch die Verletzlichkeit des Präsidenten einfing. Der Moment des Trostes für den Regisseur blieb für Spielberg eine persönliche Erinnerung.
Der Filmemacher bleibt in der Branche aktiv und teilt häufig Erfahrungen aus seinen Produktionen. Die spezifische Geschichte von Essa gewann bei seiner jüngsten Teilnahme am Festival an Bedeutung. Ele bekräftigte seine Bewunderung für das Engagement der Schauspieler, mit denen er zusammenarbeitete.
Verbindungen über Kameras hinaus
Die berufliche Beziehung zwischen Spielberg und Day-Lewis erzeugte gegenseitigen Respekt. Der Regisseur schätzt Kooperationen, die das Ausgangsmaterial aufwerten. Die Folge zeigt, wie gemeinsame Arbeit selbst bei Kinoveteranen echte Reaktionen hervorrufen kann.
Die Produktion von Lincoln erforderte eine Koordination zwischen verschiedenen Abteilungen. Figurinistas, Maskenbildner und Techniker trugen zum Eintauchen bei. Das Endergebnis verdeutlichte die Ernsthaftigkeit des angesprochenen Themas.
Steven Spielberg hält die Erinnerung an diesen Anlass wach. Ele beschreibt es als Beispiel für die Interpretationskraft, die das Kino erreichen kann. Die erhaltene Umarmung ist immer noch eine einfache und kraftvolle Geste.
