scene ດົນຕີສາກົນໄດ້ຮັບການເຄື່ອນໄຫວທີ່ສໍາຄັນດ້ວຍການຢືນຢັນໂຄງການສະຕູດິໂອຫລ້າສຸດໂດຍນັກຮ້ອງ, ນັກຂຽນເພງອັງກິດ Paul McCartney. Aos ອາຍຸ 83 ປີ, ນັກສິລະປິນໄດ້ສືບຕໍ່ການຜະລິດວັດສະດຸໃຫມ່ຂອງລາວພາຍຫຼັງທີ່ຫາຍໄປຫຼາຍກວ່າຫ້າປີ, ເຊິ່ງຫມາຍເຖິງການກັບຄືນສູ່ການປະພັນຕົ້ນສະບັບນັບຕັ້ງແຕ່ການປ່ອຍຜົນງານສຸດທ້າຍຂອງລາວໃນເດືອນທັນວາຂອງທົດສະວັດທີ່ຜ່ານມາ.
ການເຮັດວຽກ, ຫົວຂໍ້ The Boys Of Dungeon Lane, ມີກໍານົດທີ່ຈະ premiere ໃນເດືອນພຶດສະພາ 29th ໃນທຸກເວທີສຽງດິຈິຕອນແລະຍັງຢູ່ໃນຮ້ານທາງດ້ານຮ່າງກາຍພິເສດ. ການປະກາດຢ່າງເປັນທາງການແມ່ນມາພ້ອມກັບການເປີດຕົວໃນທັນທີຂອງຕິດຕາມ Days We Left Behind, ເຊິ່ງເຮັດຫນ້າທີ່ເປັນເພງສົ່ງເສີມການຂາຍທໍາອິດຂອງອາລະບໍາແລະໃນປັດຈຸບັນມີໃຫ້ຜູ້ຊົມທົ່ວໂລກ.
ຜົນງານເພງໃໝ່ນີ້ນຳສະເໜີໂຄງສ້າງສຽງທີ່ມີລັກສະນະຄວາມແມ່ນຍຳຂອງ pop ຂອງອະດີດສະມາຊິກ Beatles, ປະສົມເຕັກນິກການຈັບສຽງທີ່ທັນສະໄໝເຂົ້າກັບບັນຍາກາດທີ່ພາພວກເຮົາກັບຄືນສູ່ຈຸດເລີ່ມຕົ້ນຂອງອາຊີບຂອງລາວ. ການຕິດຕາມເຮັດວຽກເປັນບັດໂທຫາສໍາລັບແນວຄວາມຄິດສູນກາງທີ່ permeates ຄວາມຍາວທັງຫມົດຂອງອາລະບໍາສະຕູດິໂອໃຫມ່.
ຮາກຖານດົນຕີແລະອິດທິພົນຂອງບ້ານເກີດເມືອງນອນກ່ຽວກັບການເຮັດວຽກໃຫມ່
ໂຄງການທີ່ສົມບູນປະກອບດ້ວຍ 14 ເພງທີ່ຂຸດຄົ້ນໃນຄວາມຊົງຈໍາໃນຄວາມຊົງຈໍາໃນໄວເດັກແລະໄວຫນຸ່ມຂອງນັກຮ້ອງໃນເມືອງ Liverpool, ຕັ້ງຢູ່ໃນເຂດພາກຕາເວັນຕົກສຽງເຫນືອຂອງ Inglaterra. ຫົວຂໍ້ຂອງອາລະບໍາເຮັດໃຫ້ການອ້າງອິງໂດຍກົງກັບຖະຫນົນທີ່ຕັ້ງຢູ່ໃກ້ກັບທີ່ຢູ່ອາໄສບ່ອນທີ່ນັກສິລະປິນເຕີບໂຕຂຶ້ນແລະໄດ້ກ້າວທໍາອິດຂອງລາວ fameid world before the artistic world.
ເນື້ອເພງເຮັດໜ້າທີ່ເປັນປະຫວັດຫຍໍ້ຂອງຊ່ວງເວລາເລີ່ມຕົ້ນຂອງຊີວິດດົນຕີຂອງລາວ, ກວມເອົາເລື່ອງລາວສະເພາະກ່ຽວກັບການຢູ່ຮ່ວມກັນປະຈໍາວັນ ແລະການຮ່ວມມືຄັ້ງທໍາອິດກັບຕົວເລກປະຫວັດສາດ, ເຊັ່ນ: George Harrison ແລະ John Lennon. Para ເຮັດໃຫ້ເກີດບັນຍາກາດນີ້, ໂຄງການສຸມໃສ່ການຜະລິດທີ່ເປັນເອກະລັກສະເພາະ.
– ການພັກຜ່ອນຂອງສຽງປົກກະຕິຂອງສະໂມສອນອັງກິດຂະຫນາດນ້ອຍໃນເວລານັ້ນ.
– ການນໍາໃຊ້ເຄື່ອງມື vintage ລວມກັບເຕັກໂນໂລຊີການບັນທຶກທີ່ທັນສະໄຫມ.
– ການເທື່ອເນື່ອງຈາກໄດ້ສຸມໃສ່ລາຍລະອຽດປະຈໍາວັນແທນທີ່ຈະເປັນຈຸດສໍາຄັນທາງປະຫວັດສາດທີ່ບັນທຶກໄວ້ແລ້ວ.
ວິທີການທີ່ສະໜິດສະໜົມນີ້ແຕກຕ່າງກັນໂຄງການຈາກການເຜີຍແຜ່ອື່ນໆຂອງລັກສະນະຊີວະປະຫວັດຢ່າງເຂັ້ມງວດທີ່ມີຢູ່ໃນຕະຫຼາດດົນຕີໃນປະຈຸບັນ. ນັກດົນຕີໄດ້ເລືອກທີ່ຈະຊີ້ທິດທາງໃນລາຍລະອຽດຂອງບ້ານເກີດເມືອງນອນຂອງຕົນ, ການສ້າງແບບດັ້ງເດີມໂດຍກົງເຂົ້າໄປໃນຮາກທີ່ຫລໍ່ຫລອມລັກສະນະສ້າງສັນຂອງຫນຶ່ງໃນຊື່ທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດໃນອຸດສາຫະກໍາບັນເທີງ. ການຕັດສິນໃຈທີ່ຈະສຸມໃສ່ເຫດການປະຈໍາວັນເຮັດໃຫ້ຜູ້ຟັງມີປະສົບການການເຊື່ອມຕໍ່ໂດຍກົງກັບໄລຍະເວລາທີ່ອະນາຄົດຂອງດົນຕີປ໊ອບຍັງຄົງເປັນຮູບຊົງຢູ່ໃນບ່ອນຈອດລົດຊົ່ວຄາວແລະຂັ້ນຕອນທ້ອງຖິ່ນຂະຫນາດນ້ອຍ.
ຂະບວນການບັນທຶກແລະການຮ່ວມມືກັບຜູ້ຜະລິດທີ່ມີຊື່ສຽງ
ອັນລະບັ້ມໄດ້ຖືກຜະລິດໂດຍອາເມລິກາເຫນືອ Andrew Watt, ເປັນມືອາຊີບທີ່ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບຢ່າງກວ້າງຂວາງໃນຕະຫຼາດສໍາລັບການເຮັດວຽກທີ່ຜ່ານມາຂອງລາວທີ່ມີໄອຄອນດົນຕີທົ່ວໂລກຈໍານວນຫນຶ່ງ. ກອງປະຊຸມການບັນທຶກໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນປະມານຫ້າປີກ່ອນຫນ້ານີ້ແລະໄດ້ຈັດຂຶ້ນພາຍໃຕ້ອິດສະລະພາບສ້າງສັນຢ່າງສົມບູນ, ໂດຍບໍ່ມີການກໍານົດເວລາກໍານົດທີ່ເຄັ່ງຄັດຫຼືຄວາມກົດດັນພາຍນອກຈາກບໍລິສັດບັນທຶກ.
ການເຮັດວຽກແບບເຄື່ອນໄຫວນີ້ອະນຸຍາດໃຫ້ມີການໄຫຼເຂົ້າຂອງແນວຄວາມຄິດດົນຕີຈາກການປະຊຸມຄັ້ງທໍາອິດລະຫວ່າງຜູ້ຜະລິດແລະນັກປະພັນ. ການຮ່ວມມືໄດ້ຮັບການປັບປຸງການຈັດການແລະເຮັດໃຫ້ສໍາເລັດຮູບໃນປະຈຸບັນສໍາລັບການປະກອບທີ່ໄດ້ຮັບການສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນຢ່າງດຽວໃນສະຕູດິໂອ, ການຮັກສາເນື້ອແທ້ຂອງ melodic int.
ການຕ້ອນຮັບຕະຫຼາດແລະຜົນກະທົບຂອງໂສດທໍາອິດ
ການຕິດຕາມ Days We Left Behind ໄດ້ສ້າງການເຄື່ອນໄຫວທັນທີໃນຊຸມຊົນພັດລົມທົ່ວໂລກແລະຕົວຊີ້ວັດອຸດສາຫະກໍາດົນຕີ. ການມີຢູ່ຂອງເພງດຽວເຮັດໃຫ້ສາທາລະນະສາມາດຕິດຕໍ່ໃນເບື້ອງຕົ້ນກັບບັນຍາກາດ sonic ຂອງອັນລະບັ້ມ, ເພີ່ມຈໍານວນການສືບພັນໃນຊົ່ວໂມງທໍາອິດຫຼັງຈາກການປ່ອຍຢ່າງເປັນທາງການ.
ເວທີການຕິດຕາມສຽງໄດ້ບັນທຶກການຊອກຫາຊື່ຂອງສິລະປິນເພີ່ມຂຶ້ນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຫຼັງຈາກປະກາດ. ການຕ້ອນຮັບໃນເບື້ອງຕົ້ນໄດ້ຊີ້ໃຫ້ເຫັນການມີສ່ວນຮ່ວມຢ່າງສູງຈາກຜູ້ຟັງທີ່ເປັນນັກຮົບເກົ່າແລະຜູ້ຟັງທີ່ມີຄວາມສົນໃຈຕໍ່ວິວັດການດົນຕີຂອງອັງກິດ.
ຮູບແບບທາງກາຍະພາບ ແລະຍຸດທະສາດການແຈກຢາຍທົ່ວໂລກ
ເວີຊັນທາງກາຍະພາບຂອງອາລະບໍາແມ່ນຢູ່ໃນໄລຍະການຂາຍລ່ວງໜ້າໃນຮ້ານຄ້າສະເພາະຫຼັກທົ່ວໂລກ. ໂຄງການກາຟິກໄດ້ຖືກພັດທະນາເພື່ອສົ່ງອົງປະກອບສາຍຕາທີ່ເວົ້າໂດຍກົງກັບຫົວຂໍ້ຂອງຄວາມຊົງຈໍາຂອງ Liverpool, ເສີມປະສົບການການຟັງ.
ສາທາລະນະມີທາງເລືອກທີ່ມີຢູ່ເຊິ່ງປະກອບມີສະບັບມາດຕະຖານກ່ຽວກັບ vinyl ສີດໍາທີ່ມີນ້ໍາຫນັກເບົາແລະສະບັບຈໍາກັດກ່ຽວກັບ vinyl ສີ, ກໍານົດສະເພາະສໍາລັບຮ້ານເອກະລາດ. Há ຍັງເປັນຮູບແບບ CD, ເຊິ່ງມາພ້ອມກັບປື້ມຄູ່ມືຂະຫຍາຍທີ່ມີຮູບຖ່າຍທີ່ຍັງບໍ່ໄດ້ເຜີຍແຜ່ຈາກຊາວຫນຸ່ມຂອງສິລະປິນ, ແລະ tape cassette ແນໃສ່ຕະຫຼາດນັກສະສົມ.
ການແຜ່ກະຈາຍທົ່ວໂລກຂອງອຸປະກອນໄດ້ຖືກຄຸ້ມຄອງໂດຍ Universal Music, ເຊິ່ງມີໂຄງສ້າງການດໍາເນີນງານທາງດ້ານການຂົນສົ່ງເພື່ອຮັບປະກັນການມາເຖິງພ້ອມໆກັນຂອງອາລະບໍາໃນຫຼາຍອານາເຂດ. Informações ຂໍ້ມູນເພີ່ມເຕີມກ່ຽວກັບການຜະລິດຄລິບສົ່ງເສີມການຂາຍຄວນຈະໄດ້ຮັບການປ່ອຍອອກມາເທື່ອລະກ້າວໃນອາທິດທີ່ຈະມາເຖິງໂດຍທີມງານສື່ສານ.
Solo trajectory ແລະເອກະລາດສ້າງສັນໃນ studio ໄດ້
ວຽກງານໃຫມ່ໄດ້ລວມເອົາໄລຍະຂອງການຜະລິດທີ່ເຂັ້ມຂຸ້ນໃນຊີວິດຂອງນັກດົນຕີ, ເຊິ່ງຮັກສາຄວາມຫ້າວຫັນແລະມີຄວາມກ່ຽວຂ້ອງໃນ scene ດົນຕີ. ໃນການເຮັດວຽກ solo ຂອງລາວ, ເຊິ່ງໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນຢ່າງເປັນທາງການໃນປີ 1970 ບໍ່ດົນຫລັງຈາກການລະລາຍຂອງວົງດົນຕີຕົ້ນສະບັບຂອງລາວ, ນັກສິລະປິນສະເຫມີຊອກຫາວິທີທີ່ຈະປະດິດຕົວເອງຄືນໃຫມ່ໂດຍບໍ່ປະຖິ້ມສຽງທີ່ມີລາຍເຊັນຂອງລາວ.
ປະຕິບັດຕາມປະເພນີທີ່ສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນໃນຊ່ວງເວລາທີ່ສໍາຄັນໃນການເຮັດວຽກຂອງລາວ, ລາວໄດ້ບັນທຶກອັນລະບັ້ມເປັນເອກະລາດສ່ວນໃຫຍ່. ຂະບວນການດັ່ງກ່າວມີສ່ວນຮ່ວມໃນການຫຼີ້ນເຄື່ອງດົນຕີສ່ວນໃຫຍ່ໃນທົ່ວ 14 ເພງ, ຢືນຢັນຄວາມຊໍານິຊໍານານດ້ານວິຊາການຂອງລາວໃນສະພາບແວດລ້ອມສະຕູດິໂອແລະການຄວບຄຸມຂອງລາວຕໍ່ຜົນໄດ້ຮັບສຸດທ້າຍ.
ວິທີການເຮັດວຽກຫມາຍເຖິງຄວາມງາມທີ່ໄດ້ຮັບຮອງເອົາໃນ trilogy ທີ່ bears ນາມສະກຸນຂອງລາວ, ສູງສຸດທີ່ເກີດຂື້ນກັບການປ່ອຍອັລບັມ McCartney III. ຄວາມສາມາດໃນການເຄື່ອນຍ້າຍລະຫວ່າງຫນ້າທີ່ບັນທຶກທີ່ແຕກຕ່າງກັນຮັບປະກັນວ່າວິໄສທັດຕົ້ນສະບັບຂອງການເຮັດວຽກບໍ່ໄດ້ຖືກເຈືອຈາງໃນລະຫວ່າງຂັ້ນຕອນການຜະລິດແລະການຜະສົມຜະສານ.
ລະຫວ່າງໄລຍະເວລາຂອງການເຮັດວຽກສ່ວນບຸກຄົນແລະປີທີ່ອຸທິດຕົນເພື່ອວົງດົນຕີ Wings, ລາວໄດ້ສະສົມການອອກຫຼາຍສິບສະບັບທີ່ຊ່ວຍສ້າງດົນຕີປ໊ອບຮ່ວມສະໄຫມ. ໂຄງການປະຈຸບັນເປັນຕົວແທນອີກບາດກ້າວຫນຶ່ງໃນການເດີນທາງອັນຍາວນານຂອງການທົດລອງສຽງແລະຄວາມເປັນເອກະລາດທາງດ້ານສິລະປະທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບຕະຫຼາດພື້ນເມືອງ.
ລາຍລະອຽດຂອງການປະກອບແລະການເລົ່າເລື່ອງທີ່ຜ່ານມາ
repertoire evokes ການຜະຈົນໄພຂອງທີ່ໃຊ້ເວລາຫ່າງໄກ, ຜະສົມຜະສານສະທ້ອນເຖິງການຂະຫຍາຍຕົວຂຶ້ນກັບຄວາມບໍລິສຸດຂອງການຕິດຕໍ່ຄັ້ງທໍາອິດກັບເຄື່ອງດົນຕີ. ບົດປະພັນດັ່ງກ່າວໄດ້ສົ່ງຜູ້ຟັງໄປສູ່ໄລຍະກ່ອນຊື່ສຽງທົ່ວໂລກ, ລາຍລະອຽດກ່ຽວກັບຄວາມບໍ່ແນ່ນອນແລະການຄົ້ນພົບທີ່ປູທາງໄປສູ່ຄວາມສໍາເລັດຂອງສາກົນ. ໂຄງສ້າງເນື້ອເພງຫຼີກເວັ້ນຄວາມຍິ່ງໃຫຍ່ໃນເລື່ອງຂອງມິດຕະພາບໄວໜຸ່ມ, ຍ່າງຜ່ານຖະໜົນທີ່ມີເສັ້ນໂຄ້ງ ແລະ ການຝຶກຊ້ອມແບບ improvised ທີ່ກຳນົດການປົກກະຕິຂອງນັກດົນຕີໄວໜຸ່ມອັງກິດໃນຍຸກປະຫວັດສາດນັ້ນ.
ທາງເລືອກທີ່ຈະສຸມໃສ່ການບັນຍາຍສະເພາະດັ່ງກ່າວຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີຄວາມເຄັ່ງຄັດດ້ານວິຊາການໃນການກໍ່ສ້າງຂອງ melodies, ຮັບປະກັນວ່າ nostalgia ບໍ່ overshadow ຄຸນນະພາບດົນຕີຂອງວັດສະດຸໃຫມ່. ນັກສິລະປິນໄດ້ໃຊ້ປະສົບການອັນໃຫຍ່ຫຼວງຂອງລາວເພື່ອດຸ່ນດ່ຽງນ້ໍາຫນັກຂອງຄວາມຊົງຈໍາດ້ວຍການຈັດການແບບເຄື່ອນໄຫວທີ່ເຮັດໃຫ້ຈັງຫວະຂອງອາລະບໍາມີນ້ໍາແລະດຶງດູດໃຈ. ການປະສົມປະສານຂອງອົງປະກອບທາງສຽງກັບສາຍເບດທີ່ໂດດເດັ່ນສ້າງພື້ນຖານອັນແຂງແກ່ນສໍາລັບເລື່ອງທີ່ຈະຖືກເລົ່າຢ່າງຈະແຈ້ງແລະມີສ່ວນຮ່ວມ, ສົນທະນາກັບຜູ້ຟັງລຸ້ນຕ່າງໆທີ່ຕິດຕາມແຜ່ນດິດຂອງພວກເຂົາ.
ວິວັດທະນາການສຽງ ແລະການຮັກສາເອກະລັກ
ຄວາມສາມາດໃນການສົນທະນາກັບຫົວຂໍ້ທົ່ວໄປ, ເຊັ່ນ: ໄວຫນຸ່ມແລະ passage ຂອງທີ່ໃຊ້ເວລາ, ຢັ້ງຢືນເຖິງຄວາມສໍາຄັນສ້າງສັນຂອງນັກປະພັນຜູ້ທີ່ປະຕິເສດທີ່ຈະ stagnate ໃນສູດການອຸທິດໂດຍຕະຫຼາດ. ອັນລະບັ້ມ The Boys Of Dungeon Lane ເຮັດວຽກເປັນພະຍານເຖິງວິວັດທະນາການ sonic ຂອງຈິດຕະນາການ, ເຊິ່ງຄຸ້ມຄອງການລວມເອົາການປະດິດສ້າງທາງດ້ານເຕັກໂນໂລຢີຂອງຂະແຫນງການບັນທຶກໂດຍບໍ່ມີການສູນເສຍຄວາມສໍາຄັນຂອງສຽງເພງທີ່ເຮັດໃຫ້ລາວມີຊື່ສຽງໃນທົ່ວໂລກ. ການເປັນຄູ່ຮ່ວມງານກັບຜູ້ຜະລິດຮຸ່ນໃຫມ່ໄດ້ນໍາເອົາທັດສະນະທີ່ສົດຊື່ນມາສູ່ສະຕູດິໂອ, ເຊິ່ງກໍ່ໃຫ້ເກີດການຜະສົມຜະສານທີ່ໃຫ້ຄຸນຄ່າທັງສຽງຮ້ອງຂອງຜູ້ຊ່ຽວຊານແລະເຄື່ອງມືທີ່ລະມັດລະວັງທີ່ບັນທຶກໄວ້ທັງອະນາລັອກແລະດິຈິຕອນ. ການເຮັດວຽກຂອງແມ່ບົດຮັບປະກັນວ່າທຸກໆລາຍລະອຽດຂອງສຽງ, ຈາກການຕີກີຕ້າອາໂກສຕິກໄປສູ່ຄວາມກົມກຽວຂອງສຽງໃນພື້ນຫຼັງ, ແມ່ນຮັບຮູ້ໄດ້ດ້ວຍຄວາມຊັດເຈນຢ່າງແທ້ຈິງ, ສະເຫນີປະສົບການການຟັງທີ່ອຸດົມສົມບູນ, ມີໂຄງສ້າງສໍາລັບ audiophiles. ວິທີການທາງດ້ານເຕັກນິກ Essa ສະແດງໃຫ້ເຫັນຄວາມເຂົ້າໃຈຢ່າງເລິກເຊິ່ງກ່ຽວກັບຄວາມຕ້ອງການຂອງເວທີການຖ່າຍທອດໃນມື້ນີ້, ເຊິ່ງຄຸນນະພາບຂອງການບັນທຶກເປັນປັດໃຈທີ່ກໍານົດໃນການຮັກສາຜູ້ຟັງ, ເຮັດໃຫ້ຕໍາແຫນ່ງຂອງຕົນເປັນຈຸດສູນກາງແລະສາມາດປັບຕົວໄດ້ໃນດົນຕີຮ່ວມສະໄຫມ.
ຄວາມຄາດຫວັງສໍາລັບການກວດສອບໂຄງການຢ່າງເຕັມທີ່
ຮູບແບບອັນລະບັ້ມສະເຫນີການຟັງຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ, ປະເມີນຄ່າລໍາດັບຂອງເພງທີ່ເປັນສ່ວນພື້ນຖານຂອງການບັນຍາຍທີ່ສະເຫນີໂດຍເນື້ອເພງ. ເອກະສານທີ່ປ່ອຍອອກມາແລ້ວແມ່ນເປັນການແນະນໍາຈັກກະວານສຽງທີ່ສ້າງຂຶ້ນຢ່າງພິຖີພິຖັນ, ເຊິ່ງຊີ້ໃຫ້ເຫັນວ່າວຽກງານທີ່ສົມບູນຈະສົ່ງປະສົບການທີ່ສອດຄ່ອງແລະເລິກເຊິ່ງຕໍ່ສາທາລະນະຊົນຕັ້ງແຕ່ວັນທີ 29 ພຶດສະພາ.
