Kurt Cobains Nirvana-værker fortsætter med at påvirke nye generationer af rock efter tre årtier

Kurt Cobain

Kurt Cobain - Instagram/kurtcobain

Den amerikanske musiker Kurt Cobain blev fundet død i sit hjem i byen Seattle for præcis 32 år siden. Kunstneren, der fungerede som vokalist, guitarist og hovedkomponist af bandet Nirvana, var 27 år gammel på tidspunktet for hændelsen, optaget i april 1994. Lokale myndigheder bekræftede årsagen som et skudsår.

Gruppens bane ændrede dynamikken i pladeindustrien i 1990’erne, og overførte de store pladeselskabers opmærksomhed til den alternative scene i den nordvestlige del af Estados Unidos. Det musikalske partnerskab med bassist Krist Novoselic og trommeslager Dave Grohl resulterede i en kort diskografi på verdensplan, men med en kort diskografi på verdensplan.

I øjeblikket har bandets katalog milliarder af afspilninger på on-demand lydtjenester. De originale kompositioner er fortsat en del af programmeringen af ​​rockorienterede radiostationer og optræder på spillelister, der forbruges af aldersgrupper, der ikke har oplevet trioens aktivitetsperiode.

Dannelse af gruppen og første skridt på den uafhængige scene

Oprindelsen af ​​det musikalske projekt går tilbage til byen Aberdeen, i staten Washington, i anden halvdel af 1980’erne. Cobain og Novoselic frekventerede de samme steder og delte interessen for punkrock og heavy metal-bands. Duoen begyndte at øve med forskellige lokale musikere, før de konsoliderede gruppens endelige navn.

Den første fonografiske kontrakt indgik med det uafhængige label Sub Pop, baseret i Seattle. Debutalbummet, med titlen Bleach, kom på markedet i 1989 og præsenterede en tæt lyd, stærkt påvirket af lyden fra grupper som 81065433 og 81054343 og The 095432. arbejde havde begrænset omsætning. oprindeligt, men etablerede bandet på det underjordiske kredsløb.

Stillingen som trommeslager undergik flere ændringer i de første år af aktivitet. Músicos og Chad Channing deltog i tidlige indspilningssessioner og turnéer, men den klassiske lineup stabiliserede sig først ved årtiskiftet.

Dave Grohl, der arbejdede i bandet Scream, flyttede til vestkysten og overtog trommestikkerne i 1990. Tilføjelsen af ​​det nye medlem gav den nødvendige rytmiske præcision til de kompositioner, som vokalisten var ved at udvikle til det næste projekt.

Kommerciel eksplosion med udgivelsen af ​​det andet album

Overførslen til pladeselskabet DGC Records markerede begyndelsen på produktionen af ​​Nevermind, udgivet i anden halvdel af 1991. Studiesessionerne blev overvåget af producer Butch Vig, som hjalp med at polere arrangementerne uden at eliminere energikarakteristikken ved liveoptrædener. Singlen Smells Like Teen Spirit modtog kraftig rotation på MTV-tv-netværket, hvilket øgede salget af albummet eksponentielt på flere internationale markeder.

Albummet fortrængte etablerede popartister fra toppen af Billboard 200 hitlisten i begyndelsen af 1992. De specialiserede medier begyndte at bruge udtrykket grunge til at klassificere regionens musikalske bevægelse, som også omfattede bands som Pearl Jam, 876543210693 i 21893 og Chains. Efterspørgslen efter shows på stadioner og arenaer erstattede hurtigt forestillinger i klubber med lille kapacitet, hvilket ændrede musikernes arbejdsrutiner.

Lydforandring og søgen efter en råere æstetik

Mediernes overeksponering skabte ubehag blandt medlemmerne, afspejlet i de kunstneriske valg på det tredje studiealbum, In Utero, udgivet i 1993. Gruppen hyrede lydtekniker Steve Albini til at indfange instrumenterne på en mere organisk og slibende måde, og bevægede sig væk fra det tidligere kommercielle værk.

Numre som Heart-Shaped Box og All Apologies demonstrerede en uddybning af melodiske strukturer, i kontrast til tekster, der omhandlede medicinske problemer, anatomi og det modstridende forhold til pressen. Albummet debuterede som nummer et på de nordamerikanske og britiske hitlister.

I slutningen af samme år indspillede trioen en optræden for MTV-serien Unplugged på Nova York. Repertoiret undgik de største kommercielle hits til fordel for mindre kendte sange og versioner af kunstnere som David Bowie, 8765343219ous vha. guitarer, cello og harmonika.

Opdagelse ved bopæl på Seattle og afbrydelse af rundvisning

Den europæiske turné for at promovere albummet In Utero måtte aflyses i begyndelsen af ​​1994 på grund af sangerens helbredsproblemer. Semanas senere, den 8. april, fandt en elektriker, der udførte arbejde på familiens ejendom, musikeren død. Forensics indikerede, at hændelsen havde fundet sted dage før opdagelsen.

Politiet indsamlede et håndskrevet brev fra ulykkesstedet. Teksten indeholdt adresser til hans hustru, sangerinden Courtney Love, og parrets datter, Frances Bean Cobain, samt omtaler af tabet af entusiasme for musikalsk skabelse og liveoptrædener.

Sideprojekter og stiftelsen af ​​Foo Fighters

Opløsningen af ​​Nirvana tvang de resterende medlemmer til at søge nye karriereveje i musikindustrien. Dave Grohl valgte at indspille en række af sine egne kompositioner selvstændigt og indspillede næsten alle instrumenter i studiet. Esse-materiale gav anledning til Foo Fighters’s første album, et projekt, der senere forvandlede sig til et fuldt band og opnåede headline-status på festivaler rundt om i verden i løbet af de følgende årtier. Krist Novoselic dedikerede sig til gengæld til grupper som Sweet 75 og Eyes Adrift, udover at være aktiv i politiske aktionsudvalg med fokus på valgreform i Estados Unidos. Administrationen af de Sweet 75 og Eyes Adrift resulterede i live-udgivelsen af det strategiske gods, inklusivt live-udgivelsen af 8769584321. MTV Unplugged i Dave Grohl0, samlingen af enslydende hits og æskesættet Dave Grohl1 the Dave Grohl2, der indeholder snesevis af sjældne numre og hjemmelavede demonstrationer, der holdt kataloget i bevis på musikmarkedet løbende.

Varig indflydelse på mode og ungdomsadfærd

Den visuelle æstetik, der blev vedtaget af musikerne fra Seattle, har infiltreret samlingerne af store tøjmærker. Brugen af ​​plaid flannel skjorter, distressed jeans og genbrugsbutik cardigans kom til at repræsentere en afvisning af prangende forbrugsmønstre, etablere en dresscode, der cyklisk vender tilbage til urbane modetrends.

Katalogopdagelse gennem digitale platforme

Overgangen fra fysisk format til digitalt forbrug gavnede bevarelsen af ​​gruppens repertoire. Algoritmos af anbefalinger om lyd- og videoplatforme retter sig mod klassiske numre til teenagebrugere, hvilket letter den konstante fornyelse af lytterbasen.

Temaerne i teksterne, som omhandler social fremmedgørelse og psykisk pres, finder genklang blandt nutidens unge. Fóruns på internettet og videodelingsnetværk bruger ofte uddrag fra sangene som et soundtrack til indhold om mental sundhed og identitet.

Teknisk tilgang og brug af alternative tunings

Den guitarspillestil, som kunstneren udviklede, kombinerede punkens aggressivitet med den melodiske sans fra 1960’ernes popmusik. Den hyppige brug af effektpedaler, vekslende mellem rene klange med kraftig modulation og forvrængning, skabte en lydsignatur, der blev kopieret i vid udstrækning i optagestudier.

Vokalteknikken var baseret på volumendynamik, startende vers i lave og indeholdte toner for at nå omkvæd med maksimal stemmeprojektion. Essa strukturformel blev en standard for genren, der senere blev klassificeret som post-grunge.

Institutionel anerkendelse og samlingsbevaring

Gruppens bidrag til musikkens historie blev formaliseret med indførelsen af ​​Rock og Roll Hall af Fame i 2014, i det første år af berettigelse. Ceremonien indeholdt gæstesangere, der spillede vokal i liveoptrædener, hvilket markerede et øjebliks fejring af repertoiret.

Kulturelle institutioner, såsom Museum af Pop Culture i Seattle, opretholder permanente udstillinger af instrumenter, udkast til sangtekster og originale beklædningsgenstande. Esses fysiske filer komplementerer den soniske arv, og tilbyder besøgende et materielt perspektiv på bandets aktivitetsperiode og opbygningen af ​​dets visuelle og musikalske identitet gennem årene i pladeindustrien.

Se Også