अभिनेता जैकब एलोर्डी ने गुइलेर्मो डेल टोरो के फ्रेंकस्टीन में एक राक्षस की भूमिका निभाने के लिए जापानी नृत्य को अपनाया

मानव अंगों से बने चरित्र के निर्माण के लिए हॉलीवुड में पर्दे के पीछे एक असामान्य शारीरिक दृष्टिकोण की आवश्यकता होती है। पुनर्निर्मित भूमिका निभाने की चुनौती ने ऐसे संदर्भों की खोज की, जो पश्चिमी सिनेमा के पारंपरिक प्रदर्शनों से भटक गए थे। इसका उत्तर अत्यधिक मांसपेशियों के नियंत्रण और दर्द की अभिव्यक्ति पर केंद्रित पूर्वी प्रदर्शन कला में सामने आया।

ऑस्ट्रेलियाई अभिनेता जैकब एलोर्डी ने मैक्सिकन फिल्म निर्माता गुइलेर्मो डेल टोरो द्वारा निर्देशित फिल्म फ्रेंकस्टीन में प्राणी को जीवंत करने के लिए बुटोह, एक अवंत-गार्डे जापानी नृत्य का इस्तेमाल किया। नवंबर 2025 में नेटफ्लिक्स कैटलॉग में प्रोडक्शन की शुरुआत हुई। फिल्म लेखिका मैरी शेली के क्लासिक काम पर आधारित है और इसमें वैज्ञानिक विक्टर फ्रेंकस्टीन की भूमिका में ऑस्कर इसाक और अभिनेत्री मिया गोथ जैसे नाम शामिल हैं।

राक्षस के पीछे शारीरिक तकनीक

प्राच्य पद्धति के चुनाव ने हमें चरित्र की प्रारंभिक भेद्यता और मासूमियत का पता लगाने की अनुमति दी। बुटोह अपने सौंदर्यशास्त्र को धीमी, विकृत गतिविधियों पर केंद्रित करता है। यह शारीरिक भाषा एक पुनर्जीवित शरीर की अवधारणा के साथ संरेखित है जो अपने अस्तित्व को समझने की कोशिश कर रहा है। एलोर्डी ने प्रचार दौरे के दौरान बताया कि यह अभ्यास एक शव की जागृति का अनुवाद करने के लिए एक उपकरण के रूप में काम करता है।

रिकॉर्डिंग शुरू होने से पहले तैयारी प्रक्रिया में कई हफ्तों का गहन प्रशिक्षण शामिल था। कलाकार ने नृत्य के सिद्धांतों को जानवरों और छोटे बच्चों की गतिविधियों के अवलोकन के साथ जोड़ा। गाड़ी चलाने के लिए आवश्यक धीमी गति में महारत हासिल करने के लिए उन्होंने दर्पण के सामने इशारों का अभ्यास करने में घंटों बिताए। तकनीक ने कृत्रिम मेकअप की भारी परतों के नीचे प्रदर्शन को बनाए रखने में मदद की।

गुइलेर्मो डेल टोरो ने पहले कैमरा परीक्षणों से नायक की पहल को मंजूरी दे दी। निर्देशक ने माना कि प्रस्तावित भौतिकता परियोजना के भौतिक सेटों के लिए निर्मित गॉथिक वातावरण की पूरक है। एंड्रयू गारफ़ील्ड के जाने के बाद एलोर्डी ने भूमिका निभाई, जिन्होंने शेड्यूलिंग संघर्ष के कारण कलाकारों को छोड़ दिया। नए कलाकार के भव्य कद के अनुरूप क्रिएचर के लुक को पूरी तरह से नया डिज़ाइन दिया गया।

युद्धोत्तर काल में जापानी कला की उत्पत्ति

बुटोह का जन्म द्वितीय विश्व युद्ध के बाद देश के पुनर्निर्माण काल ​​के दौरान 1950 के दशक के अंत में जापान में हुआ था। संस्थापक तात्सुमी हिजिकाता और काज़ुओ ओहनो अभिव्यक्ति के एक नए रूप की तलाश में थे। वे प्रमुख पश्चिमी परंपराओं और नोह थिएटर और काबुकी जैसी शास्त्रीय जापानी शैलियों दोनों को तोड़ना चाहते थे। पहली आधिकारिक प्रस्तुति 1959 में हुई और उस समय जनता को चौंका दिया।

प्रारंभिक प्रदर्शन ने कोडित कदमों को खारिज कर दिया और आंतरिक आवेगों को प्राथमिकता दी। हिजिकाता ने अंधेरे और मानवीय पीड़ा पर ध्यान केंद्रित किया, जबकि ओहनो ने आध्यात्मिक तत्वों को मंच पर लाया। इस द्वंद्व ने अचेतन की खोज करने के उद्देश्य से एक नृत्य को आकार दिया। सौंदर्यशास्त्र ने बहुत विशिष्ट दृश्य और भौतिक विशेषताओं को समेकित किया जो समकालीन नृत्य कंपनियों में आज तक कायम है।

• निश्चित कोरियोग्राफी के उपयोग के बिना शारीरिक संवेदनाओं और यादों पर आधारित गतिविधियाँ।
• लुढ़की आँखों और खुले मुँह के साथ तीव्र चेहरे के भावों का उपयोग।
• भूतिया आकृतियाँ बनाने के लिए शवों को अक्सर सफेद रंग से रंगा जाता है।
• विषय-वस्तु कायापलट, विचित्रता और मौलिक प्रवृत्ति के साथ संबंध पर केंद्रित थी।

2025 के सिनेमाई संदर्भ में, इन तत्वों ने स्क्रिप्ट के लिए आवश्यक अद्वितीय भौतिकता के आधार के रूप में कार्य किया। स्क्रीन पर तकनीक के अनुकूलन ने पहचान की हानि और शारीरिक पुनर्जन्म से जुड़ी कहानियों के लिए नृत्य की बहुमुखी प्रतिभा को प्रदर्शित किया।

दृश्य प्रभाव और आलोचनात्मक पहचान

बॉडी लैंग्वेज के प्रति समर्पण ने पुरस्कार सत्र के दौरान तत्काल प्रभाव उत्पन्न किया। फ़िल्म को कई गोल्डन ग्लोब नामांकन प्राप्त हुए, जिनमें एलोर्डी के लिए सर्वश्रेष्ठ सहायक अभिनेता भी शामिल था। फिल्म समीक्षकों ने प्रदर्शन को काम का मुख्य आकर्षण बताया। विशिष्ट मीडिया ने पिछले दशकों में बोरिस कार्लॉफ़ द्वारा अमर किए गए क्लासिक संस्करण से वर्तमान कार्य को अलग करते हुए, हासिल की गई भावनात्मक गहराई पर प्रकाश डाला।

शारीरिक प्रयास धीमी गति के प्रशिक्षण से आगे निकल गया। इस प्रोजेक्ट के लिए अभिनेता को अपनी शारीरिक संरचना बदलने की जरूरत थी। पिछली नौकरी के लिए उन्होंने अपना वजन कम किया था और स्क्रिप्ट में वर्णित खतरनाक उपस्थिति की गारंटी के लिए उन्हें अपनी मांसपेशियों को फिर से बनाने की जरूरत थी। सेट पर दैनिक दिनचर्या में प्रत्येक शूट से पहले दर्जनों कृत्रिम टुकड़े लगाना शामिल था।

मेकअप कुर्सी में आवश्यक धैर्य विसर्जन प्रक्रिया का हिस्सा बन गया। दुभाषिया ने बताया कि प्रदर्शन ट्रेलर के अंदर शुरू हुआ, क्योंकि शिल्प सामग्री उसके शरीर से चिपकी हुई थी। पूरे कथानक में भोलेपन से क्रोध में परिवर्तन को व्यक्त करने के लिए भारी मेकअप के नीचे अभिव्यंजक आँखों की प्रशंसा की गई।

साहित्यिक क्लासिक का आधुनिक रूपांतरण

यह परियोजना मैक्सिकन निर्देशक की एक पुरानी इच्छा की पूर्ति का प्रतिनिधित्व करती है। ऑस्कर विजेता डेल टोरो अलगाव, सृजन और मानवता के सार जैसे विषयों पर ध्यान केंद्रित करते हुए वर्षों से उपन्यास को अनुकूलित करने की योजना बना रहे थे। उत्पादन ने राक्षस के निर्माण में डिजिटल प्रभावों के अत्यधिक उपयोग से परहेज किया। टीम ने निर्देशक की फिल्मोग्राफी की कलात्मक सौंदर्य संबंधी विशेषता का सम्मान करने के लिए व्यावहारिक प्रभावों को प्राथमिकता दी।

यूरोपीय गॉथिक साहित्य और पूर्वी प्रदर्शन कला के बीच मिलन ने फीचर फिल्म के लिए एक विशिष्ट सांस्कृतिक परत बनाई। गीतात्मक साउंडट्रैक केंद्रीय चरित्र की खोज और अस्वीकृति की यात्रा के विकास का अनुसरण करता है। अंतिम परिणाम समकालीन तैयारी विधियों द्वारा अद्यतन, 19वीं शताब्दी में प्रकाशित पुस्तक की मूल भावना के प्रति वफादार दृष्टि प्रदान करता है।