大都会艺术博物馆本周开幕了服装艺术展。该展览标志着康泰纳斯特新画廊的开幕，并展出了九个人体模型，其体型基于真人。他们包括身材较大的人、孕妇、轮椅使用者、跨性别者和截肢者。
每个人体模型的脸部都被抛光钢的椭圆形表面所取代。参观者在观察这些作品时会看到自己的倒影。该倡议旨在将公众与展示的服装所代表的身体体验联系起来。该展览在五月第一个星期一举行的 Met Gala 之后不久就开幕了。
由真实模特和活动人士制作的人体模型
新的人体模型是以特定个体为模型的。模特兼演员艾米·穆林斯 (Aimee Mullins) 在婴儿时期就失去了小腿，她为其中的一张摆出姿势。艺术家米凯拉·斯塔克 (Michaela Stark) 以探索身体和美丽标准的作品而闻名，她为三个人体模型提供了参考。黑人跨性别模特 Aariana Rose Philip 也是该项目的一部分。
患有侏儒症的爱尔兰活动家西妮德·伯克（Sinéad Burke）为另外两人摆出姿势。这些人体模型与时尚界的传统人体模型形成鲜明对比，传统人体模型通常遵循接近 36 或 38 号的尺寸。安德鲁·博尔顿 (Andrew Bolton) 领导的服装学院策展人计划将其纳入其中，以拓宽人们对时尚史的一部分的认识。
- 艾米·穆林斯 (Aimee Mullins) 是腿部截肢人体模型的基础
- 米凯拉·斯塔克 (Michaela Stark) 为三个身材庞大的人体模型摆出姿势
- 阿丽亚娜·罗斯·菲利普 (Aariana Rose Philip) 代表跨性别者
- 西妮德·伯克 (Sinéad Burke) 设计了侏儒症假人
- 表面更换为抛光钢，供游客反思
展览将艺术与服装以主题对相结合
服装艺术占据了服装学院新的永久画廊。该空间约 11,500 平方英尺，位于博物馆的主入口处。展览汇集了大都会博物馆不同部门的近200件艺术品以及约200件服装和配饰。
每一对都将一件经典作品——从印象派、古希腊到军械库——与一套服装联系起来。引导线是穿着衣服的身体。历史和当代作品并排出现，展示时尚如何跨越博物馆的所有区域。展览为期九个月，比以往临时展览的时间更长。
各种人体模型与传统模特穿插出现。这种安排强化了不同的身体属于时尚宇宙的观念。表面的抛光钢鼓励参观者想象自己身处展示的服装之中。
对时尚包容性辩论的预期影响
该倡议是在人们对多元化努力提出质疑之际提出的。 2025年，上一次关于黑人花花公子的展览已经产生了政治反响。现在，大都会博物馆正在展台设计方面采取具体措施。
策展人避免对当前背景进行明确的陈述。相反，他优先考虑了实用方面：让更多的人在博物馆的陈列柜中看到自己的形象。为人体模型摆姿势的模特强调了这一变化的制度性质。
大都会艺术博物馆尚未确认一些报告中提到的所有 25 个人体模型是否已经投入使用。该机构强调，九个新机构是此次翻修的主要亮点。这些作品仍被 Condé M. Nast 画廊永久收藏。
新支架的技术细节
每个人体模型都是定制的。他们精确地再现了模特的身体比例。脸部的反光表面是由雕塑家 Samar Hejazi 设计的。该材料允许观看者将自己的图像投射到衣服上。
该展览已经在 Met Gala 之后迎来了第一批参观者。博物馆希望公众能够直接与人体模型互动，停下来观察他们的倒影。这种感官体验强化了展览的中心主题：身体、服装和艺术之间的关系。