Metropolitan Museum de la Art a deschis expoziția Costume Art în această săptămână. Expoziția marchează deschiderea noilor galerii Condé M. Nast și prezintă nouă manechine cu forme ale corpului bazate pe oameni reali. Eles includ corpuri mai mari, femei gravide, utilizatori de scaune rulante, femei trans și cele cu membre amputate.
Manechinul Cada are fața înlocuită cu o suprafață ovală din oțel lustruit. Vizitatorul își vede propria reflectare atunci când observă piesele. Inițiativa urmărește să pună în legătură publicul cu experiențele corporale reprezentate în hainele expuse. Expoziția își deschide porțile la scurt timp după Met Gala, care a avut loc în prima zi de luni a lunii mai.
Mannequins creat din modele și activiști reali
Noile manechine au fost modelate pe anumite persoane. Modelul și actrița Aimee Mullins, care și-a pierdut picioarele din copilărie, a pozat pentru una dintre ele. Artistul Michaela Stark, cunoscut pentru lucrările care explorează standardele corpului și frumuseții, a servit drept referință pentru trei manechine. Modelul trans negru Aariana Rose Philip a făcut, de asemenea, parte din proiect.
Sinéad Burke, un activist irlandez cu nanism, a pozat pentru alți doi. Corpurile Esses contrastează cu manechinele tradiționale din lumea modei, care urmează în general măsurători apropiate de mărimea 36 sau 38. Curatoarea Costume Institute, condusă de Andrew Bolton, a planificat includerea pentru a lărgi viziunea despre cine face parte din istoria modei.
- Aimee Mullins a servit drept bază pentru un manechin cu amputație de picior
- Michaela Stark a pozat pentru trei manechine cu corpuri voluminoase
- Aariana Rose Philip a reprezentat corpul trans
- Sinéad Burke a inspirat manechine cu nanism
- Rostos înlocuit cu oțel lustruit pentru reflectarea vizitatorilor
Exposição combină arta și îmbrăcămintea în perechi tematice
Costume Art ocupă noile galerii permanente ale Costume Institute. Spațiul are aproximativ 11.500 de metri pătrați și este situat la intrarea principală a muzeului. Expoziția reunește aproape 200 de lucrări de artă din diferite departamente Met cu aproximativ 200 de piese vestimentare și accesorii.
Perechea Cada asociază o lucrare clasică — impresionism, antic Grécia sau armurerie — cu o ținută. Firul de ghidare este corpul îmbrăcat. Peças istoric și contemporan apar unul lângă altul pentru a arăta modul în care moda traversează toate zonele muzeului. Expoziția este deschisă timp de nouă luni, o perioadă mai lungă decât de obicei în expozițiile temporare anterioare.
Diverse manechine apar intercalate cu modele convenționale. Aranjamentul Essa întărește ideea că diferite corpuri aparțin universului modei. Oțelul lustruit de pe fețe îi încurajează pe vizitatori să se imagineze în interiorul hainelor expuse.
Impacto așteptat în dezbaterea privind includerea în modă
Inițiativa vine într-un moment al întrebărilor despre eforturile de diversitate. În 2025, expoziția anterioară despre dandii negri a generat deja repercusiuni politice. Agora, Met fac pași concreti înainte în proiectarea standurilor de afișare.
Curatela a evitat declarațiile explicite despre contextul actual. În schimb, a prioritizat aspectul practic: a permite mai multor oameni să se vadă reprezentați în vitrinele muzeului. Modelos care a pozat pentru manechine a evidențiat caracterul instituțional al schimbării.
Met nu a confirmat dacă toate cele 25 de manechine menționate în unele rapoarte sunt deja în uz. Instituția a evidențiat cele nouă organisme noi drept principalul punct culminant al renovării. Piesele rămân în colecția permanentă a galeriilor Condé M. Nast.
Detalhes noi tehnicieni de asistență
Manechinul Cada a fost produs la comandă. Eles reproduc proporțiile exacte ale corpurilor oamenilor care au servit drept modele. Suprafața reflectorizantă a feței a fost dezvoltată de sculptorul Samar Hejazi. Materialul permite privitorului să-și proiecteze propria imagine pe îmbrăcăminte.
Expoziția primește deja primii vizitatori după Met Gala. Muzeul se așteaptă ca publicul să interacționeze direct cu manechinele, oprindu-se să le observe reflectarea. Experiența senzorială Essa întărește tema centrală a expoziției: relația dintre corp, îmbrăcăminte și artă.