Компания Main Course Films продемонстрировала два иммерсивных видеопроекта Apple студентам магистратуры Австралийской школы кино, телевидения и радио (AFTRS) на мероприятии, на котором участникам были розданы 20 гарнитур Vision Pro. Сессия в понедельник ознаменовала собой одно из самых масштабных применений технологий в образовательной среде: режиссеры Бен Аллан и Клара Чонг провели студентов через захватывающий путь аудиовизуального производства перед практическим показом фильмов.
Мероприятие собрало продюсеров, режиссеров и постпродюсеров, чтобы изучить творческие возможности Apple Immersive Video (AIV) — формата, который ставит зрителя в центр повествования. Представленные работы отражают техническую и художественную эволюцию этого нового кинематографического языка, сочетающего в себе специализированные камеры, пространственный звуковой дизайн и передовые инструменты редактирования.
Представленные фильмы и их технические характеристики
«Thé Fine Dining Bakery» рассказывает о шеф-кондитере Кристофере Те, который управляет своей кафе-пекарней в Стэнморе, и документирует процесс создания продуктов с использованием местных австралийских ингредиентов. Короткометражный документальный фильм был полностью снят с помощью камеры URSA Cine Immersive от Blackmagic Design и отредактирован с помощью функций Apple Immersive в программном обеспечении DaVinci Resolve Studio с использованием преимуществ технологий пространственного звука через Apple Spatial Audio Format (ASAF).
«Связь Добоса» представляет собой независимую иммерсивную драму, созданную в сотрудничестве с лабораторией Motus Lab Сиднейского университета. В центре фильма два персонажа, которые неожиданно встречаются во время дегустации традиционного венгерского торта. По словам Клары Чонг, директора обоих проектов, постановка строилась вокруг эмоционального присутствия актеров и кадров, которые максимально повышают аутентичность спектаклей в формате, исключающем традиционный избирательный фокус.
Творческие и технические проблемы иммерсивного производства
Вопросы, заданные студентами во время занятия, отражали два столпа иммерсивного аудиовизуального производства: примерно 70% охватывали элементы повествования, такие как сценарий, художественное оформление и скорость редактирования в зависимости от формата, а 30% касались технических вопросов об амбисонике, цветокоррекции и различиях между аудиосистемами, такими как Dolby Atmos и ASAF. Бен Аллан подчеркнул, что трудности, с которыми приходится сталкиваться при производстве иммерсивного видео, принципиально не отличаются от исторических проблем, с которыми сталкивалась технология IMAX, которой пришлось преодолеть барьеры в стоимости и качестве звука, прежде чем консолидироваться в качестве формата премиум-класса.
Чонг подчеркнул, что препятствия, связанные с иммерсивным видео, связаны с необходимостью поддерживать профессиональное качество при экспериментировании с зарождающимся форматом. Параметром послужило сравнение с развитием IMAX: камеры IMAX исторически были дорогими и шумными для записи диалогов на съемочной площадке, и эти трудности в конечном итоге добавили формату престижа. Точно так же сложность производства AIV представляет собой не только технические проблемы, но и возможность консолидировать эту новую среду в качестве инструмента высококачественного кинематографического выражения.
Коммерческая и рыночная перспектива
Аллан утверждал, что AIV для потокового вещания эквивалентен тому, что IMAX является для традиционного кино: экстремальной, иммерсивной версией медиума. Недавние прогнозы относительно IMAX подтверждают коммерческую жизнеспособность этой логики: технология собрала 1,28 миллиарда долларов США в мировом прокате в 2025 году и, как ожидается, принесет 1,4 миллиарда долларов США в 2026 году благодаря таким фильмам, как «Одиссея» Кристофера Нолана, «Дюна: Часть третья», «Мандалорец» и «Грогу». Этот устойчивый рост предполагает, что зрители готовы платить значительные суммы за масштабные иммерсивные кинематографические впечатления.
Академический прием и практический опыт
Марк Уорд, профессор магистратуры в области звука и координатор отдела исследований и разработок в AFTRS, описал сессию как исключительную возможность для обучения на собственном опыте. По словам Уорда, Apple Immersive Video — это формат, который требует непосредственного опыта: чтения или текстового описания недостаточно, чтобы понять повествовательное и техническое воздействие среды. Структура мероприятия позволила студентам первого курса магистратуры перейти от теоретического понимания традиционной кинематографии к иммерсивной практике при поддержке команды координаторов Apple на протяжении всей сессии вопросов и ответов, последовавшей за показами.
Историческое развитие проекта
Охват этой демонстрации в образовательном контексте представляет собой значительный рост популярности Apple Immersive Video в истории публичного просмотра. Годом ранее та же студия Immersive Flashback выпустила документальный фильм о Дне взятия Бастилии, в котором иммерсивно рассказывается о президенте Эммануэле Макроне с использованием 15 гарнитур Vision Pro на мероприятии, проходившем во Франции. На сессии AFTRS в понедельник это число было увеличено до 20 устройств, что еще раз подтвердило траекторию роста внедрения технологий в профессиональном и образовательном контексте.
Два представленных спектакля были написаны, поставлены и отредактированы Кларой Чонг, а Бен Аллан выступил в качестве продюсера, оператора-постановщика и колориста. Инфраструктура пост-продакшена задействовала самые современные инструменты, в том числе рабочую станцию цифрового аудио Fairlight для полностью захватывающего звукового дизайна, превращая демонстрацию в полноценный пример современной цепочки производства иммерсивного видео.