Main Course Films는 참석자들에게 Vision Pro 헤드셋 20개를 배포한 행사에서 AFTRS(Australian Film, Television and Radio School) 석사 학생들에게 두 개의 Apple 몰입형 비디오 프로젝트를 선보였습니다. 월요일 세션은 영화 제작자 Ben Allan과 Clara Chong이 영화를 직접 상영하기 전에 학생들에게 몰입형 시청각 제작 과정을 안내하는 등 교육 환경에서 기술을 가장 많이 활용한 사례 중 하나였습니다.
이 이벤트에서는 제작자, 감독 및 후반 제작자가 한자리에 모여 시청자를 내러티브의 중심에 두는 형식인 AIV(Apple Immersive Video)의 창의적인 가능성을 탐구했습니다. 제시된 작품은 특수 카메라, 공간 사운드 디자인 및 최첨단 편집 도구를 결합한 이 새로운 영화 언어의 기술적, 예술적 진화를 반영합니다.
제시된 영화와 그 기술적 특성
“Thé Fine Dining Bakery”는 스탠모어에서 카페 베이커리를 운영하는 페이스트리 셰프 크리스토퍼 테(Christopher Thé)의 이야기를 따라가며 호주산 재료를 사용하여 자신의 창작 과정을 기록합니다. 단편 다큐멘터리는 전체를 Blackmagic Design의 URSA Cine Immersive 카메라로 촬영했으며 DaVinci Resolve Studio 소프트웨어의 Apple Immersive 기능으로 편집하여 Apple Spatial Audio Format(ASAF)을 통한 공간 음향 기술을 활용했습니다.
‘도보스 커넥션’은 시드니 대학교 모투스 랩(Motus Lab)과 협력하여 제작한 독립 몰입형 드라마입니다. 영화는 헝가리 전통 케이크를 맛보며 뜻밖의 만남을 나누는 두 인물의 이야기를 중심으로 전개된다. 두 프로젝트의 디렉터인 Clara Chong에 따르면, 기존의 선택적 초점을 제거하는 형식으로 연기의 진정성을 극대화하는 배우의 감정적 존재감과 샷 시퀀스를 중심으로 제작이 이루어졌습니다.
몰입형 프로덕션의 창의적이고 기술적 과제
세션 중 학생들이 묻는 질문에는 몰입형 시청각 제작의 두 가지 요소가 반영되었습니다. 약 70%는 스크립트, 아트 디렉션 및 형식별 편집 속도와 같은 내러티브 요소를 다루었고, 30%는 앰비소닉, 색 보정 및 Dolby Atmos 및 ASAF와 같은 오디오 시스템 간의 차이점에 대한 기술적인 질문을 다루었습니다. Ben Allan은 몰입형 비디오 제작에 직면한 어려움이 프리미엄 포맷으로 자리매김하기 전에 비용과 음질 장벽을 극복해야 했던 IMAX 기술이 직면한 역사적 과제와 근본적으로 다르지 않다고 강조했습니다.
Chong은 몰입형 비디오의 장애물은 초기 형식을 실험하면서 전문적인 품질을 유지해야 하는 필요성과 관련이 있다고 강조했습니다. IMAX의 발전과의 비교는 하나의 매개변수로 작용했습니다. IMAX 카메라는 역사적으로 세트장에서 대화를 캡처하는 데 비용이 많이 들고 소음이 많았으며 결국 형식에 명성을 더해주는 어려움이 있었습니다. 마찬가지로, AIV 제작의 복잡성은 기술적 과제일 뿐만 아니라 이 새로운 매체를 고품질 영화 표현을 위한 도구로 통합할 수 있는 기회를 나타냅니다.
상업 및 시장 관점
Allan은 스트리밍용 AIV가 전통적인 영화용 IMAX, 즉 극한의 몰입형 매체 버전과 동일하다고 주장했습니다. IMAX에 대한 최근 예측은 이 논리의 상업적 실행 가능성을 강화합니다. 이 기술은 2025년 전 세계 박스오피스에서 12억 8천만 달러의 수익을 올렸고 Christopher Nolan의 “The Odyssey”, “Dune: Part Three”, “The Mandalorian” 및 “Grogu”와 같은 타이틀에 힘입어 2026년에 14억 달러의 수익을 창출할 것으로 예상됩니다. 이러한 지속적인 성장은 관객이 대규모 몰입형 영화 경험에 기꺼이 상당한 비용을 지불할 의향이 있음을 시사합니다.
학술수용 및 실무경험
사운드 석사 학위 교수이자 AFTRS의 연구 개발 분야 코디네이터인 Mark Ward는 이 세션이 체험 학습을 위한 특별한 기회라고 설명했습니다. Ward에 따르면 Apple Immersive Video는 직접적인 경험이 필요한 형식입니다. 읽기나 텍스트 설명만으로는 매체의 서사적, 기술적 영향을 이해하기가 충분하지 않습니다. 이벤트의 구조를 통해 1학년 석사 과정 학생들은 상영 후 질의 응답 세션 전반에 걸쳐 Apple 진행자 팀의 지원을 받아 전통적인 영화 촬영법에 대한 이론적 이해에서 몰입형 실습으로 전환할 수 있었습니다.
프로젝트의 역사적 발전
교육적 맥락에서 이 시연의 도달 범위는 Apple Immersive Video의 공개 시청 기록이 크게 증가했음을 나타냅니다. 1년 전, 동일한 Immersive Flashback 스튜디오는 프랑스에서 열린 행사에서 15개의 Vision Pro 헤드셋을 사용하여 Emmanuel Macron 대통령을 따라가는 바스티유 기념일에 대한 다큐멘터리를 몰입형 방식으로 제작했습니다. AFTRS의 월요일 세션에서는 해당 장치 수를 20개로 확장하여 전문적이고 교육적인 맥락에서 기술 채택의 성장 궤적을 재확인했습니다.
발표된 두 작품은 Clara Chong이 각본, 감독, 편집을 맡았으며 Ben Allan이 프로듀서, 사진 감독 및 컬러리스트로 활동했습니다. 포스트 프로덕션 인프라는 완전한 몰입형 사운드 디자인을 위한 Fairlight 디지털 오디오 워크스테이션을 포함한 최고급 도구를 동원하여 데모를 현대 몰입형 비디오 제작 체인의 완전한 예로 통합했습니다.