Фільм «The Mandalorian and Grogu» надходить у кінотеатри з незвичайною пропозицією у всесвіті Star Wars: головні герої в масках, актори озвучення в звукових кабінах і персонажі, створені з комп’ютерної графіки та ляльки. Режисер Jon Favreau зберігає суть потокового серіалу, але розширює візуальні та оповідні рамки до повнометражної пригоди, яка надає перевагу цифровим істотам над акторами з плоті та крові. Результатом є досвід, який коливається між чарівністю прототипної фантазії та технічними обмеженнями режисера, який більше звик до анімації, ніж до живих сцен.
Pedro Pascal повертається в ролі мандалорського мисливця за головами Din Djarin, хоча його фізична присутність мінімальна. Актор надає свій голос і з’являється в деяких сценах, але послідовність дій багато в чому залежить від дублерів і костюма персонажа. Grogu, маленька істота, яка підкорила шанувальників серіалу, залишається дуже експресивною маріонеткою, якою керують ляльководи, що рухаються за лаштунками. Sigourney Weaver виступає як Coronel Ward, офіцер Nova República, який призначає місії Mandalorian.
Невидимий акторський склад, який оживляє сюжет
Jeremy Allen White позичає свій голос Rotta Hutt, сину Jabba і персонажу, який виріс після появи в Clone Wars. Вибір перетворити акторів на суто вокалістів відображає ширше творче рішення Favreau. Від Junto до сценариста Noah Kloor і Dave Filoni, тепер керівника Lucasfilm, Favreau створив сценарій, у якому більшість персонажів не потребують міміки. Підхід Essa зменшує витрати на виробництво, але також погіршує якість діалогів у кількох сценах. Розмови між Din і Rotta, зокрема ті, що стосуються бажання Hutt переступити злочинну репутацію свого батька, повторюються з механічною жорсткістю. Послідовності Ambas торкаються однієї емоційної точки, створюючи непотрібну надмірність.
Стівен Мак-Кінлі Henderson і Martin Scorsese завершують акторський склад озвучення. Scorsese, що цікаво, грає ту саму гру, яку Favreau озвучив у «Solo: A Star Wars Story», створюючи своєрідне відлуння між постановками.
Розповідь зосереджена на відновленні Rotta
Din Djarin призначений для полювання на лиходіїв з неіснуючої Império Galáctico під наказом Nova República. Місія, яка структурує фільм, передбачає порятунок Rotta від типу рабства на бойовій арені. Натомість сімейство Hutt надасть цінну розвідувальну інформацію для República. Сюжет Essa переносить Mandalorian і Grogu в найнебезпечніші та забуті регіони галактики. Diferente епізодів серіалу, фільм заповнює цей простір створеними комп’ютером створіннями, дроїдами та кількома впізнаваними людськими обличчями.
Кількість цифрових персонажів конкурує з фільмами трилогії-приквела, несподіваний зв’язок, який спростовує репутацію Favreau як шанувальника класичного Star Wars. Винищувачі Droides з минулого були перероблені та переосмислені як солдати Hutts, що сприяє створенню естетики, яка поєднує старе з новим, не завжди досягаючи візуальної згуртованості.
Qualidades та обмеження у візуальному виконанні
Quando Favreau відходить від традиційних акторів і відправляє таких маленьких створінь, як Grogu, у самостійні пригоди по зеленому ландшафту, фільм знаходить найчарівніший тон. Os Anzellans, невеликий механічно нахилений вид, який включає Babu Frik з “Rise з Skywalker”, приносить чарівність під час дослідження навколишнього середовища. У сценах Nessas виробництво виглядає більш ручним, зробленим вручну, незважаючи на те, що воно повністю цифрове. Робота з меншими істотами працює краще, ніж масштабні бойові послідовності.
Більші Sequências виявляють слабкі місця в напрямку дії. Бій на арені не досягає такого масштабу чи інтенсивності, як еквівалент «Атаки Clones». Дизайн істот вражає, особливо зі зміною місця розташування, але сірі, невизначені початкові декорації вказують на плутанину між нагадуючими тінями та неефективним цифровим бурмотінням. Пізніша послідовність повітряних нальотів, хоч і візуально складна, виявляється абсолютно зайвою та посилює порок Star Wars: надмірну залежність від повітряних боїв як заміни справжнього конфлікту.
Diálogo і побудова оповіді
Письмо — це п’ята виробництва Aquiles. Apesar, написавши веселий сценарій «Свінгери» три десятиліття тому, Favreau демонструє помітний недолік діалогів у цій спробі. Проблема навіть долає незграбні сценарії George Lucas, чиї жорсткі речення мають чистоту та прямоту, що для деяких вух звучить майже мелодраматично. Aqui, символи повторюються роботом. Найбільш зворушлива фраза трейлера про те, що Grogu судилося жити на століття довше, ніж його прийомний батько, що викликає його занепокоєння, не з’являється в готовому фільмі.
Paradoxalmente, фільм працює найкраще, коли звільняє героїв від тягаря діалогів. Grogu, який не розмовляє, де-факто стає емоційним ядром. Sua вираз і дії мають наративну вагу, яку текст не може витримати. Хвилини мовчання ефективніші, ніж ті, наповнені обов’язковими розмовами.
Criação розвага без тематичних претензій
Ludwig Göransson забезпечує ексцентричний і вражаючий саундтрек, який доповнює дію на екрані. Виробництво активно відкидає глибокі теми, зберігаючи метафори батьківства стриманими та майже не дослідженими. Фільм має на меті розважити, і це вдається в багатьох моментах. Істоти Algumas мають справжню схожість душі. Причина цього відходу від людського виразу залишається непрозорою зі зловісними відтінками в основі: чи ця демонстрація масок і маріонеток працює як превентивний захід, щоб захистити режисерів від неминучих ситуацій, коли улюблені актори старіють або помирають, покидаючи свої знакові ролі?
Star Wars підтримує багату традицію вливання життя в потенційно неживі об’єкти. Favreau і Dave Filoni розширили цей процес за допомогою Grogu зворушливими способами. Виробництво залишається в межах встановленого франчайзі.
Paralelo з Solo: Uma História Star Wars
Curiosamente, після майже десятиліття хвилювань через фінансову невдачу «Соло: Star Wars Story», Disney звернувся до улюбленої серії Star Wars, щоб профінансувати надзвичайно подібний фільм. Ambos досліджує галактичний всесвіт у неойристичний спосіб, який переходить до тонів Western. «The Mandalorian and Grogu» змінює траєкторію «Solo», починаючи темніше, закінчуючи ближче до жанру Western, видаляючи складні сюжети походження. Favreau і його команда створюють знайоме відчуття радісної гри зі знайомими персонажами у візуально населених світах без особливо амбітних причин.