O longa-metragem Tuner, estreia narrativa do documentarista vencedor do Oscar Daniel Roher, coloca o design sonoro em primeiro plano ao acompanhar a jornada de um personagem com hiperaudição. A produção inverte a hierarquia tradicional do cinema ao transformar elementos auditivos em protagonista, não em mero complemento visual ou narrativo. Roher, conhecido por Navalny e The AI Doc: Or How I Became An Apocaloptimist, dirige uma experiência cinematográfica onde cada som respira significado.
A história segue Niki, interpretado por Leo Woodall, um jovem que sofre de hyperacusis, condição neurológica que o torna extremamente sensível a ruídos cotidianos. Quando ele coloca fones de cancelamento de ruído e protetores auriculares, os sons ao seu redor se abafam, porém alarmes e buzinas penetram as barreiras, causando dor aguda. Essa sensibilidade extrema transforma-se, paradoxalmente, em dom: Niki consegue ouvir sons imperceptíveis à maioria das pessoas.
Dom auditivo leva ao aprendizado inusitado
Justamente por essa capacidade extraordinária, Niki torna-se aprendiz de Harry, um pianista semi-aposentado encarnado por Dustin Hoffman. Os dois trabalham juntos afinando pianos, trabalho que parecia sustentar a vida de Niki até que as dívidas de Harry começam a acumular. Necessitado de renda extra, Niki revela possuir outra habilidade excepcional: ele consegue arrombar cofres. Um encontro casual com Uri, personagem de Lior Raz, e seus sobrinhos, marca o ponto de não retorno na trajetória do protagonista.
Uri convence Niki a usar suas habilidades para roubar pequenas quantias de pessoas que Uri identifica como tendo recursos em excesso. O negócio cresce rapidamente. Mais trabalhos surgem. Mais pressão recai sobre Niki para aceitar tarefas cada vez mais audaciosas e arriscadas. Incapaz de recusar as exigências de Uri, homem imponente e insaciável, Niki vê sua vida e a segurança de sua namorada Ruthie, uma aluna de composição interpretada por Havana Rose Liu, entrarem em potencial perigo.
Noir contemporâneo em narrativa familiar
O roteiro, escrito por Roher e Robert Ramsey, tira inspiração de tramas conhecidas sobre homens decentes que caem na criminalidade para pagar dívidas. A estrutura evoca a série Breaking Bad, porém com intensidade reduzida, além de ecos do filme Drive em seu tom noir. Niki personifica o anti-herói que usa suas habilidades particulares para ganhar dinheiro ilícito rapidamente, já que seu trabalho legítimo não basta para cobrir despesas crescentes. Seu nome aparece inclusive nos créditos de segurança para auxiliar a esposa Tovah Feldshuh.
À medida que Niki se envolve com o círculo errado, o filme adota tom cada vez mais sombrio. Certas trocas de diálogos perdem o peso emocional esperado, no entanto Roher e Ramsey mantêm a tensão narrativa, deixando claro o que está em jogo para Niki e os que ama. Brevemente envolvido no jogo de Uri, Niki permanece claramente perturbado pela situação, praticamente intimidado pelo homem que continuamente exige mais resultados de seu saqueador de cofres.
Performance de Woodall transcende status de galã
Woodall, que conquistou admiradores em 2024 nos papéis de heartthrob em One Day e Bridget Jones: Mad About The Boy, entrega performance significativamente mais séria e sombria como Niki. Ele representa o coração emocional da película: aprendiz devotado que escuta e acena afirmativamente às piadas de Harry, conflituoso sobre suas opções quando Uri não para de telefonar, cauteloso sobre sua sensibilidade auditiva. Quando Ruthie cruza o olhar com Niki, a performance de Woodall se transforma. Deixa para trás o homem taciturn e endurecido, revelando esperança e vulnerabilidade. Liu como Ruthie também suaviza sua dureza e determinação iniciais, criando dinâmica que parece de romance nascente diante das câmeras.
As cenas compartilhadas possuem sutileza profunda, sentidas com intensidade equiparável às mudanças musicais que sublinham o relacionamento crescente. Não há explosões dramáticas convencionais, apenas sensibilidade quieta.
Música e edição amplificam narrativa
A trilha sonora de Will Bates é repleta de números pianísticos jazzy e canções como Almost Like Being In Love e Sinnerman. Esta última, ainda que presente em inúmeros filmes, permanece impactante em seu contexto. O editor Greg O’Bryant constrói ritmo narrativo por meio de montagens que intercalam cenas do novo casal sorridente com os sucessos de Niki ao lado de Uri. As sequências invocam sensação eufórica de momento quando tudo na vida parece estar correndo perfeitamente.
Onde Tuner realmente se destaca
Tuner verdadeiramente brilha no trabalho do designer sonoro Johnnie Burn, vencedor do Oscar, e sua equipe. Eles cuidadosamente recriam o mundo de Niki através de paisagem sonora envolvente que sustenta toda a narrativa. A abordagem tecnicamente impressionante de Roher tecem-se organicamente por toda a produção e sua história, diferenciando o drama criminal de filmes de entretenimento mais convencionais. Esse trabalho faz mais que acompanhar eventos na tela: ele estrutura a própria experiência emocional do espectador.
O design sonoro não funciona como decoração narrativa, mas como elemento narrativo equivalente aos personagens. Sons ecoam, ressoam e penetram tanto na mente de Niki quanto na do público. Essa escolha criativa ousada solidifica Tuner como experiência cinematográfica distinta, onde tecnologia sonora e storytelling convergem para criar impacto memorável e envolvente.