הסרט העלילתי Tuner, הופעת הבכורה הסיפורית של היוצר הדוקומנטרי זוכה האוסקר דניאל רוהר, שם את עיצוב הסאונד בחזית כשהוא עוקב אחר המסע של דמות עם שמיעה יתרה. ההפקה הופכת את ההיררכיה המסורתית של הקולנוע על ידי הפיכת אלמנטים שמיעתיים לגיבורים, לא רק משלים חזותיים או סיפוריים. רוהר, הידוע בזכות Navalny ו-The AI Doc: Or How I Became An Apocaloptimist, מביים חוויה קולנועית שבה כל צליל נושם משמעות.
הסיפור עוקב אחר ניקי, בגילומו של ליאו וודול, בחור צעיר הסובל מהיפראקוזיס, מצב נוירולוגי שגורם לו להיות רגיש ביותר לקולות היומיום. כשהוא שם אוזניות ואטמי אוזניים מבטלות רעשים, הקולות סביבו עמומים, אבל אזעקות וצופרים חודרים את המחסומים וגורמים לכאב חד. הרגישות הקיצונית הזו הופכת, באופן פרדוקסלי, למתנה: ניקי יכולה לשמוע צלילים בלתי מורגשים לרוב האנשים.
מתנה שמיעתית מובילה ללמידה יוצאת דופן
בדיוק בגלל היכולת יוצאת הדופן הזו, ניקי הופכת לחניכה של הארי, פסנתרן בדימוס למחצה בגילומו של דסטין הופמן. השניים עובדים יחד בכוונון פסנתרים, עבודה שנראתה כמקיימת את חייו של ניקי עד שהחובות של הארי מתחילים להצטבר. זקוק להכנסה נוספת, ניקי מגלה שיש לו עוד מיומנות יוצאת דופן: הוא יכול לפרוץ לכספות. פגישה מקרית עם אורי, דמותו של ליאור רז, ואחייניו, מסמנת את נקודת האל-חזור במסלולו של הגיבור.
אורי משכנע את ניקי להשתמש בכישוריה כדי לגנוב כמויות קטנות מאנשים שאורי מזהה כבעלי משאבים עודפים. העסק גדל במהירות. צצה עוד עבודה. לחץ נוסף נופל על ניקי לקחת על עצמה משימות יותר ויותר נועזות ומסוכנות. בלי יכולת לסרב לדרישותיו של אורי, גבר מרשים ואינו יודע שובע, ניקי רואה את חייה ואת ביטחונה של חברתה רותי, סטודנטית לקומפוזיציה בגילומה של הוואנה רוז ליו, נכנסים לסכנה פוטנציאלית.
נואר עכשווי בנרטיב משפחתי
התסריט, שנכתב על ידי רוהר ורוברט רמזי, שואב השראה מעלילות ידועות על גברים הגונים שנופלים לפשע כדי לשלם חובות. המבנה מזכיר את הסדרה Breaking Bad, אבל בעוצמה מופחתת, כמו גם הדים של הסרט דרייב בנימת הנואר שלו. ניקי מגלם את האנטי-גיבור שמשתמש בכישוריו המיוחדים כדי להרוויח כסף בלתי חוקי במהירות, מכיוון שעבודתו הלגיטימית אינה מספיקה לכיסוי הוצאות גדלות. שמו אף מופיע בקרדיטים הביטחוניים כדי לסייע לאשתו טובה פלדשו.
כשניקי מסתבכת במעגל הלא נכון, הסרט מקבל גוון כהה יותר ויותר. חילופי דיאלוגים מסוימים מאבדים את המשקל הרגשי הצפוי, אולם רוהר ורמזי שומרים על מתח נרטיבי, מה שמבהיר מה עומד על כף המאזניים עבור ניקי ואלה שהיא אוהבת. נקלע לזמן קצר במשחק של אורי, ניקי נותר מוטרד בבירור מהמצב, מאוים כמעט מהאיש שדורש ללא הרף תוצאות נוספות מפשיט הקופה שלו.
ההופעה של וודול מתעלה על מעמד של שוחט לב
וודול, שזכתה למעריצות ב-2024 בתפקידי שוחרת הלב ב-One Day וב-Bridget Jones: Mad About The Boy, מספקת הופעה רצינית ואפלה משמעותית בתור ניקי. הוא מייצג את הלב הרגשי של הסרט: חניך מסור שמקשיב ומהנהן לבדיחות של הארי, מסוכסך לגבי האפשרויות שלו כשאורי לא יפסיק להתקשר, זהיר לגבי רגישות השמיעה שלו. כאשר רותי נועלת עיניים עם ניקי, הביצועים של וודול משתנים. הוא משאיר מאחוריו את האדם השתק והקשוח, חושף תקווה ופגיעות. ליו בתור רותי גם מרככת את הקשיחות והנחישות הראשונית שלה, ויוצרת דינמיקה שמרגישה כמו רומנטיקה מתחילה במצלמה.
לסצינות המשותפות יש עדינות עמוקה, המורגשת בעוצמה הדומה לשינויים המוזיקליים המדגישים את מערכת היחסים ההולכת וגוברת. אין התפרצויות דרמטיות קונבנציונליות, רק רגישות שקטה.
מוזיקה ועריכה מעצימים את הנרטיב
פס הקול של וויל בייטס מלא במספרים פסנתרניים ג’אזיים ושירים כמו Almost Like Being In Love ו- Sinnerman. האחרון, על אף שנוכח באינספור סרטים, נותר משפיע בהקשרו. העורך גרג אובריאנט בונה קצב נרטיבי באמצעות מונטאז’ים המשלבים סצנות של הזוג החדש והחייכן עם ההצלחות של ניקי לצד אורי. הרצפים מעוררים תחושה אופורית של הרגע שבו נראה שהכל בחיים הולך בצורה מושלמת.
איפה הטיונר באמת בולט
טיונר זורח באמת בעבודתו של מעצב הסאונד זוכה האוסקר ג’וני ברן והצוות שלו. הם משחזרים בקפידה את עולמה של ניקי באמצעות נוף הקול הסוחף שעומד בבסיס הנרטיב כולו. הגישה הטכנית המרשימה של רוהר נזרקת באופן אורגני לאורך ההפקה והסיפור שלה, ומבדילה את דרמת הפשע מסרטי בידור קונבנציונליים יותר. עבודה זו עושה יותר מאשר לעקוב אחר אירועים על המסך: היא בונה את החוויה הרגשית של הצופה עצמו.
עיצוב הסאונד אינו מתפקד כקישוט נרטיבי, אלא כאלמנט נרטיבי שווה ערך לדמויות. צלילים מהדהדים, מהדהדים וחודרים גם למוח של ניקי וגם לקהל. בחירה יצירתית נועזת זו מגבשת את Tuner כחוויה קולנועית מובהקת, שבה טכנולוגיית סאונד וסיפור סיפורים מתכנסים ליצירת השפעה בלתי נשכחת ומרתקת.