Spillefilmen Tuner, fortællende debut fra Oscar Daniel Roher-vindende dokumentarfilmskaber, sætter lyddesign i højsædet, da den følger en karakters rejse med hyperhøring. Produktionen inverterer biografens traditionelle hierarki ved at transformere auditive elementer til hovedpersoner, ikke blot visuelle eller narrative komplementer. Roher, kendt som Navalny og The AI Doc: Or How I Became An Apocaloptimist, dirigerer en filmisk oplevelse, hvor hver lyd ånder mening.
Historien følger Niki, spillet af Leo Woodall, en ung mand, der lider af hyperacusis, en neurologisk tilstand, der gør ham ekstremt følsom over for hverdagens lyde. Quando han tager støjreducerende hovedtelefoner og høreværn på, lydene omkring ham er dæmpede, men alarmer og horn trænger igennem barriererne og forårsager skarp smerte. Essa ekstrem følsomhed bliver paradoksalt nok til gave: Niki kan høre lyde, der er umærkelige for de fleste mennesker.
Dom auditiv fører til usædvanlig læring
Justamente for denne ekstraordinære evne bliver Niki en lærling hos Harry, en semi-pensioneret pianist inkarneret af Dustin Hoffman. De to arbejder sammen med at stemme klaverer, arbejde der så ud til at opretholde Niki’s liv, indtil Harry’s gæld begynder at akkumulere. Necessitado for ekstra indkomst afslører Niki, at han har en anden exceptionel færdighed: han kan bryde ind i pengeskabe. Et tilfældigt møde med Uri, Lior Razs karakter og hans nevøer markerer point of no return i hovedpersonens bane.
Uri overbeviser Niki om at bruge sine færdigheder til at stjæle små mængder fra folk, som Uri identificerer som havende overskydende ressourcer. Forretningen vokser hurtigt. Mais-job dukker op. Mais Presset falder på Niki til at påtage sig stadig mere dristige og risikable opgaver. Incapaz afviser kravene fra Uri, en imponerende og umættelig mand, Niki ser sit liv og sikkerheden for sin kæreste Ruthie, en kompositionsstuderende spillet af Havana Rose Liu, komme i potentiel fare.
Noir moderne i familiefortælling
Manuskriptet, skrevet af Roher og Robert Ramsey, henter inspiration fra velkendte plots om anstændige mænd, der falder i kriminalitet for at betale gæld. Strukturen fremkalder Breaking Bad-serien, men med reduceret intensitet, samt ekkoer af filmen Drive i dens noir-tone. Niki legemliggør antihelten, der bruger sine særlige evner til at tjene ulovlige penge hurtigt, da hans legitime arbejde ikke er nok til at dække voksende udgifter. Seu’s navn vises endda i sikkerhedskreditterne for at hjælpe hans kone Tovah Feldshuh.
Da Niki falder ind i den forkerte cirkel, får filmen en stadig mørkere tone. Certas’s dialogudvekslinger mister den forventede følelsesmæssige vægt, men Roher og Ramsey opretholder narrativ spænding, hvilket gør det klart, hvad der er på spil for Niki og dem, han elsker. Brevemente involveret i Uris spil, Niki forbliver tydeligt forstyrret af situationen, praktisk talt intimideret af manden, der konstant kræver flere resultater fra sin coffer raider.
Performance af Woodall overskrider hjerteknuserstatus
Woodall, som fik beundrere i 2024 i hjerteknuserrollerne i One Day og Bridget Jones: Mad About The Boy, leverer en væsentlig mere seriøs og mørk præstation som Niki. Ele repræsenterer filmens følelsesmæssige hjerte: en hengiven elev, der lytter og nikker til Harrys vittigheder, i konflikt med sine muligheder, når Uri ikke stopper med at ringe, forsigtig med sin hørefølsomhed. Quando Ruthie opfylder Niki, Woodalls præstationsændringer. Deixa står bag den fåmælte og forhærdede mand og afslører håb og sårbarhed. Liu som Ruthie blødgør også deres indledende sejhed og beslutsomhed og skaber dynamik, der føles som spirende romantik på kameraet.
De delte scener har en dyb subtilitet, følt med en intensitet, der kan sammenlignes med de musikalske forandringer, der understreger det voksende forhold. Não der er konventionelle dramatiske udbrud, bare stille følsomhed.
Música og redigering forstærker fortællingen
Will Bates’s soundtrack er fyldt med jazzede pianistiske numre og sange som Almost Like Being In Love og Sinnerman. Esta last, selvom den er til stede i utallige film, forbliver virkningsfuld i sin sammenhæng. Redaktør Greg O’Bryant bygger fortællerytme gennem montager, der blander scener af det smilende nye par med Niki’s hits sammen med Uri. Sekvenserne fremkalder en euforisk følelse af det øjeblik, hvor alt i livet ser ud til at gå perfekt.
Onde Tuner skiller sig virkelig ud
Tuner skinner virkelig i arbejdet fra den Oscar-vindende lyddesigner Johnnie Burn og hans team. Eles genskaber omhyggeligt Niki’s verden gennem det fordybende lydbillede, der understøtter hele fortællingen. Rohers teknisk imponerende tilgang væver sig organisk gennem produktionen og dens historie, og adskiller krimidramaet fra mere konventionelle underholdningsfilm. Esse’s arbejde gør mere end at følge begivenheder på skærmen: det strukturerer seerens egen følelsesmæssige oplevelse.
Lyddesignet fungerer ikke som en fortællende dekoration, men som et fortælleelement svarende til karaktererne. Sons ekko, resonerer og trænger ind i både Niki’s og publikums sind. Essa modige kreative valg størkner Tuner som en distinkt filmisk oplevelse, hvor lydteknologi og historiefortælling smelter sammen for at skabe mindeværdig og engagerende effekt.