הסרט המנדלוריאן וגרוגו יוצא לבתי הקולנוע עם התמקדות באקשן ובקשר בין אב לבן

הסרט “המנדלוריאן וגרוגו” מגיע לבתי הקולנוע עם הצעה יוצאת דופן ביקום מלחמת הכוכבים: גיבורים רעולי פנים, שחקני קול בתאי סאונד ודמויות עשויות גרפיקה ממוחשבת ובובות. ההפקה בבימויו של ג’ון פברו שומרת על המהות של סדרת הסטרימינג, אך מרחיבה את ההיקף הוויזואלי והנרטיבי להרפתקה באורך עלילתי שמתעדפת יצורים דיגיטליים על פני שחקנים בשר ודם. התוצאה היא חוויה שנעה בין הקסם של פנטזיה אבות טיפוסית לבין המגבלות הטכניות של במאי שרגיל יותר לאנימציה מאשר לסצנות חיות.

פדרו פסקל חוזר בתור צייד ראשים מנדלוריאן דין ג’ארין, למרות שנוכחותו הפיזית מינימלית. השחקן משאיל את קולו ומופיע בכמה סצנות, אבל קטעי הפעולה תלויים במידה רבה בכפילי פעלולים ובתלבושת של הדמות. גרוגו, היצור הקטן שכבש את מעריצי הסדרה, נותר בובה אקספרסיבית מאוד הנשלטת על ידי בובנאים שנעים מאחורי הקלעים. סיגורני וויבר מופיעה בתור קולונל וורד, קצין ניו ריפבליק שמקצה משימות למנדלוריאן.

צוות השחקנים הבלתי נראה שמחייה את העלילה

ג’רמי אלן ווייט משאיל את קולו לרוטה ההאט, בנו של ג’אבה ודמות שגדלה מאז הופעתו במלחמות המשובטים. הבחירה להפוך שחקנים לשחקנים ווקאליים בלבד משקפת החלטה יצירתית רחבה יותר של פברו. יחד עם התסריטאי נואה קלור ודייב פילוני, כיום ראש לוקאספילם, בנה פברו תסריט שבו רוב הדמויות אינן דורשות הבעות פנים. גישה זו מפחיתה את עלויות ההפקה, אך גם פוגעת באיכות הדיאלוג במספר סצנות. שיחות בין דין לרוטה, במיוחד אלה על רצונו של ההאט להתעלות מעל המוניטין הפלילי של אביו, חוזרות על עצמן בנוקשות מכנית. שני הרצפים נוגעים באותה נקודה רגשית, ויוצרים יתירות מיותרת.

סטיבן מקינלי הנדרסון ומרטין סקורסזה משלימים את צוות השחקנים המדובבים. סקורסזה, באופן מעניין, מגלם את אותו מין שפברו השמיע ב”סולו: סיפור מלחמת הכוכבים”, ויוצר הד מוזר בין ההפקות.

הנרטיב התרכז בהחלמתו של רוטה

דין דג’ארין מתמסר לציד נבלים מהאימפריה הגלקטית שנכחדה בהוראת הרפובליקה החדשה. המשימה המבנית את הסרט כוללת חילוץ של רוטה מסוג של עבדות בזירת לחימה. בתמורה, משפחת האט תספק מידע רב ערך לרפובליקה. העלילה הזו לוקחת את המנדלוריאן והגרוגו לאזורים המסוכנים והנשכחים ביותר בגלקסיה. בניגוד לפרקי הסדרה, הסרט ממלא את החלל הזה ביצורים שנוצרו על ידי מחשב, דרואידים ומעט פרצופים אנושיים שניתן לזהותם.

מספר הדמויות הדיגיטליות מתחרה בסרטים בטרילוגיית הפריקוול, חיבור בלתי צפוי שסותר את המוניטין של פברו כמעריץ של מלחמת הכוכבים הקלאסית. דרואידים קרביים מהעבר מוחזרו ודמיינו מחדש כחיילי Hutt, תורמים לאסתטיקה המשלבת ישן עם חדש מבלי להשיג תמיד לכידות ויזואלית.

איכויות ומגבלות בביצוע ויזואלי

כשפאברו מתרחק מהשחקנים המסורתיים ושולח יצורים קטנים כמו גרוגו להרפתקאות סולו על פני הנוף הירוק, הסרט מוצא את הטון הקסום שלו. האנזלנים, המין הקטן, בעל הנטייה המכנית, הכולל את באבו פריק מ”עלייתו של סקייווקר” מביאים קסם לחקר הסביבה. בסצנות הללו, ההפקה נראית ידנית יותר, נעשית בעבודת יד, למרות היותה דיגיטלית לחלוטין. עבודה עם יצורים קטנים יותר עובדת טוב יותר מרצפי קרב בקנה מידה גדול.

רצפים ארוכים יותר חושפים חולשות בכיוון הפעולה. קרב זירה לא מגיע להיקף או לעוצמה של המקבילה של “התקפת המשובטים”. עיצובי היצורים מרשימים, במיוחד עם שינויי מיקום, אבל הנוף הראשוני האפור והלא מוגדר מעיד על בלבול בין צללים מעוררים ומלמול דיגיטלי לא יעיל. רצף של תקיפות אוויר מאוחרות יותר, למרות שהוא משוכלל מבחינה ויזואלית, מוכיח את עצמו כיותר לחלוטין ומחזק את החטא של מלחמת הכוכבים: הסתמכות יתר על קרבות אוויר כתחליף לעימות אמיתי.

דיאלוג ובנייה נרטיבית

כתיבה היא עקב אכילס של ההפקה. למרות שכתב את “Swingers” תסריט מצחיק לפני שלושה עשורים, פברו מראה חוסר בולט של דיאלוג במאמץ הזה. הבעיה אפילו מתגברת על התסריטים המגושמים של ג’ורג’ לוקאס, שלמשפטיהם הנוקשים יש טוהר וישירות שנשמעים לאוזניים מסוימות כמעט מלודרמטיות. כאן, דמויות חוזרות על עצמן בצורה רובוטית. השורה הנוגעת ביותר של הטריילר על כך שגרוגו נועד לחיות מאות שנים יותר מאביו המאמץ, מה שגורם לו לדאגה, לא מופיעה בסרט המוגמר.

באופן פרדוקסלי, הסרט עובד הכי טוב כשהוא משחרר את הדמויות מעול הדיאלוג. גרוגו, שאינו מדבר, הופך לגרעין הרגשי דה פקטו. הביטוי והפעולות שלהם נושאים את המשקל הסיפורי שהטקסט אינו יכול לקיים. רגעים שקטים יעילים יותר מאלה המלאים בשיחות מחייבות.

יצירת בידור ללא יומרות נושאיות

לודוויג גורנסון מספק פסקול אקסצנטרי ומרשים המשלים את הפעולה על המסך. ההפקה דוחה באופן פעיל נושאים עמוקים, ושומרת על מטאפורות של אבהות נמוכות ולא נחקרות ברובן. הסרט נועד לבדר, והוא מצליח ברגעים רבים. לחלק מהיצורים יש מראה של נשמה אמיתית. הסיבה להתרחקות זו מהביטוי האנושי נותרה אטומה, עם נימות מרושעות בבסיסו: האם תצוגת מסכות ובובות פועלת כאמצעי מניעה לבודד יוצרי קולנוע ממצבים בלתי נמנעים שבהם שחקנים אהובים מזדקנים או מתים כשהם עוזבים את תפקידם האייקוני?

מלחמת הכוכבים שומרת על מסורת עשירה של החדרת חיים לחפצים שעלולים להיות דוממים. פאברו ודייב פילוני האריכו באופן נוגע ללב את התהליך הזה עם גרוגו. הייצור נשאר בקווים של הזכיין שהוקם.

במקביל לסולו: סיפור מלחמת הכוכבים

מעניין שאחרי כמעט עשור של חרדה מהכישלון הכלכלי של “סולו: סיפור מלחמת הכוכבים”, דיסני פנתה לסדרת מלחמת הכוכבים האהובה ביותר כדי לממן סרט דומה להפליא. שניהם חוקרים את היקום הגלקטי בצורה ניאו-איריסטית שעוברת לגוונים מערביים. “המנדלוריאן והגרוגו” הופך את המסלול של “סולו” בכך שהוא מתחיל אפל יותר, מסתיים קרוב יותר לז’אנר המערבון תוך הסרת עלילות מקור מורכבות. פאברו וצוותו יוצרים תחושה מוכרת של משחק בשמחה עם דמויות מוכרות בעולמות מאוכלסים ויזואלית, ללא סיבות שאפתניות במיוחד.