導演朗霍華的紀錄片《阿維登》週末在坎城影展首映，透過檔案鏡頭和對美國著名攝影師理查德阿維登身邊人士的採訪，展示了他的生活和工作。這部電影探討了一位藝術家的軌跡，這位藝術家成為拍攝美國文化人物的參考，從好萊塢明星到總統和革命者，經常使用純白色背景來揭示拍攝對象的人性。
霍華德解釋說，重新審視埃夫登舊作的過程「充滿驚喜」。電影製片人將攝影師與自己進行了比較，稱“阿維頓很勇敢”，“他採取了很多大膽的步驟，冒了很多風險”。該劇包括對埃維登的兒子約翰的採訪，約翰回憶起他充滿激情、慈愛但經常缺席的父親的記憶。埃維登於 2004 年去世，享年 81 歲。
選擇傑作的挑戰
CNN (CNN) 請霍華德從數千張阿維登照片中選出他最喜歡的 4 張照片。導演立即同意了，稱這項任務“困難”，因為藝術家在他的整個職業生涯中創造了大量的標誌性圖像。這些選擇揭示了埃維登作品中的不同時期和主題，從他與名人的合作到後來致力於拍攝農村工人。
霍華德強調，每張照片都代表了埃維登透過摘掉拍攝對象公開佩戴的面具來捕捉拍攝對象的真實本質的時刻。攝影師的方法是創造條件，讓人們在鏡頭前充分展現自己，通常會產生深刻的人性化和令人難忘的影像。
查理卓別林和頑皮的手勢
1952年，世界著名的進步政治人物查理卓別林在紐約被艾維登拍攝。卓別林面臨美國反共當局的壓力，儘管他在美國生活了幾十年，但尚未獲得公民身份。霍華德表示，埃維登在訓練開始時很緊張，第一次嘗試「相當正式」。
阿維頓覺得他沒有像平常那樣抓住主題的本質。卓別林隨後建議進行第二次嘗試，低下頭看了一會兒，然後抬起頭，臉上帶著“激烈的皺眉和角”，開玩笑地說。在第三個版本中，他笑容滿面。最後的照片捕捉到了這同時充滿輕鬆和挑戰的時刻。
卓別林和他的家人第二天前往倫敦，再也沒有住在美國。霍華德指出，這張照片成為“卓別林向美國發出的最後一條信息”，將埃夫登的“訓練和專業精神”與對當局頑皮的“見鬼去吧”的手勢結合在一起。照片非常清晰，眼睛不會騙人：他們都精彩地捕捉了這一刻。
瑪麗蓮夢露站在十字路口
1957 年，瑪麗蓮夢露正處於職業和個人的十字路口。最近與劇作家阿瑟·米勒結婚後，她越來越抵制自己性感的金髮美女形象。艾維頓受僱為她拍攝電影《王子與歌舞女郎》，這個計畫代表著一個獨特的挑戰：如何拍攝一個隨時準備被拍照的人？
會議時間很長。夢露一整天都換衣服、跳舞和走動。隨著時間的流逝，埃維登注意到她開始失去注意力，因為冷漠而空虛的表情而分心。就在那一刻，他舉起了相機。霍華德表示這“並非巧合”，而是“阿維登作為導演和講故事的才華的體現”。由此產生的照片揭示了公眾形象背後的真實人性。
盧·阿爾辛多和命運
霍華德最喜歡的第三張照片拍攝的是 1963 年 5 月 2 日在紐約，他家鄉的一名年輕籃球運動員盧·阿爾辛多 (Lou Alcindor)。與其他標誌性照片不同，這張照片不是在阿維登原始的白色工作室拍攝的，而是在運動員成長的環境中拍攝的。在成為 NBA 最好的球員之一卡里姆·阿卜杜爾·賈巴爾之前，阿爾辛多是一名即將走向輝煌的高中生。
霍華德表示，這張照片「傳達了一個人面對命運的感覺」。這張照片也反映了埃維登職業生涯的演變，因為他開始對民權運動產生興趣。後來，攝影師更加致力於記錄越戰。很久以後，他將鏡頭轉向美國西部的工人階級，在白人背景下拍攝屠夫、煤礦工人和女服務員，突出那些被稱為美國「隱形勞動力」的人。
父親最後的肖像
霍華德的第四張照片特別個人化：攝影師父親雅各布·以色列·阿維頓 (Jacob Israel Avedon) 的照片，拍攝於 1971 年 5 月 15 日，佛羅裡達州薩拉索塔。阿維頓在童年時期與父親關係疏遠。當他發現佛羅裡達州有一位他不認識的76歲老人時，他覺得有必要弄清楚這位父親是個什麼樣的人。從 20 世紀 60 年代末到 1973 年父親去世，埃維登定期旅行為他拍照。
隨著時間的推移，她的父親開始向鏡頭敞開心扉，擺出輕鬆的姿勢，進行親密的交談。即使在他身患癌症、瀕臨死亡時，他也允許兒子拍攝他虛弱的狀態。霍華德指出，「在這些時刻，他敞開心扉並分享。」阿維頓表示，拍攝他的父親不僅僅是記錄圖像，而是「拍攝我們真正的樣子，不做作或做作」。近年來能夠真正認識自己的父親，用他的話來說，是「我一生中最幸福的事情之一」。
鼓舞人心的遺產
霍華德表示相信一部關於埃維登的紀錄片會令人興奮，但他驚訝地發現攝影師的創作方法如此鼓舞人心。根據他的說法，了解照片背後的故事「成為創作者的一種人生課程」。導演希望他對阿維頓的肖像，就像阿維頓留給歷史的許多精彩肖像一樣，「揭示隱藏的真相」。