Dokument režiséra Ron Howard „Avedon“ měl o víkendu premiéru na Festival Cannes, který prostřednictvím archivních záběrů a rozhovorů s jeho blízkými ukazuje život a dílo renomovaného amerického fotografa Richard Avedon. Film zkoumá trajektorii umělce, který se stal vzorem pro fotografování postav americké kultury, od hvězd Hollywood po prezidenty a revolucionáře, často na čistě bílém pozadí, aby odhalil lidskost svých subjektů.
Howard vysvětlil, že proces revizí starých děl Avedon byl „plný překvapení“. Filmař přirovnal fotografa k sobě a uvedl, že “Avedon byl statečný” a “Udělal mnoho odvážných kroků a hodně riskoval.” Součástí produkce byly rozhovory se synem Avedon, John, který si vybavuje vzpomínky na svého vášnivého, milujícího, ale často nepřítomného otce. Avedon zemřel v roce 2004 ve věku 81 let.
Výzva výběru mistrovských děl
CNN požádala Howard, aby pojmenoval své 4 oblíbené fotografie Avedon z tisíců dostupných. Režisér okamžitě souhlasil a označil tento úkol za „obtížný“ kvůli obrovskému množství ikonických obrázků, které umělec vytvořil během své kariéry. Výběry odhalují různá období a témata v tvorbě Avedon, od jeho práce s celebritami až po jeho pozdější oddanost fotografování venkovských dělníků.
Howard zdůraznil, že každá fotografie představuje okamžiky, ve kterých Avedon zachytil skutečnou podstatu svých předmětů odstraněním masek, které veřejně nosili. Metoda fotografa zahrnovala vytváření podmínek, které lidem umožňovaly plně se odhalit před fotoaparátem, což často vedlo k hluboce lidským a nezapomenutelným snímkům.
Charlie Chaplin a zlobivé gesto
V roce 1952 byl Charlie Chaplin, světově uznávaná progresivní politická osobnost, vyfotografován Avedon v Nova York. Chaplin čelil tlaku protikomunistických amerických úřadů, a přestože v zemi žil desítky let, nezískal občanství. Segundo Howard, Avedon byli na začátku sezení nervózní a první pokus byl „docela formální“.
Avedon měl pocit, že nezachycuje podstatu předmětu, jako obvykle. Chaplin pak navrhl druhý pokus, na okamžik se podíval dolů a zvedl obličej s „divokým zamračením a rohy“ jako vtip. Numa třetí verze, široce se usmál. Poslední fotografie zachytila tento moment současné lehkosti a výzvy.
Chaplin a jeho rodina nastoupili další den na Londres a už nikdy na Estados Unidos nebydleli. Howard poznamenal, že obrázek se stal „poslední zprávou Chaplin pro América“ a spojil „školení a profesionalitu“ Avedon se zlomyslným gestem „jdi do pekla“ pro úřady. Fotka je křišťálově čistá a oči neklamou: oba skvěle zachytili daný okamžik.
Marilyn Monroe na křižovatce
V roce 1957 byl Marilyn Monroe na profesní a osobní křižovatce. Casada nedávno s dramatikem Arthur Miller stále více odolávala své image smyslné, blonďaté krásky. Avedon byl najat, aby ji vyfotografoval pro film „Príncipe and Corista“, projekt, který představoval jedinečnou výzvu: jak vyfotografovat někoho, kdo je vždy připraven k fotografování?
Sezení bylo dlouhé. Monroe se celý den převlékal, tančil a hodně se hýbal. Conforme Hodiny ubíhaly a Avedon si všimla, že začíná ztrácet pozornost a začíná být roztěkaná apatickým a prázdným pohledem. Naquele přesný okamžik, natočil kameru. Howard uvedl, že to nebyla „náhoda“, ale spíše vyjádření „talentu Avedon jako režiséra a vypravěče“. Výsledná fotografie odhaluje skutečnou lidskost za veřejnou osobností.
Lou Alcindor a osud
Třetí oblíbená fotografie Howard zobrazuje Lou Alcindor, mladého basketbalistu v jeho rodném městě, 2. května 1963, v Nova York. Diferentemente, stejně jako jiné ikonické snímky, ani tento nebyl pořízen v nedotčeném bílém studiu Avedon, ale spíše v prostředí, kde sportovec vyrůstal. Antes se stal jedním z nejlepších hráčů v NBA pod jménem Kareem Abdul-Jabbar, Alcindor byl středoškolským studentem na pokraji slávy.
Podle Howard obraz „přenáší pocit někoho, kdo čelí svému osudu“. Fotografie také odráží vývoj kariéry Avedon, který se začal zajímat o hnutí za občanská práva. Posteriormente, fotograf by se ještě více věnoval dokumentaci Guerra z Vietnã. Muito později obrátil svůj objektiv na dělnickou třídu amerického západu, fotografoval řezníky, horníky a servírky na bílém pozadí a vyzdvihoval ty, kterým se říkalo „neviditelná pracovní síla“ América.
Poslední portrét otce
Čtvrtý výběr Howard je zvláště osobní: fotografie Jacob Israel Avedon, fotografova otce, pořízená 15. května 1971 v Sarasota, Flórida. Avedon byl oddělen od svého otce během svého dětství. Když zjistil, že v Flórida žije 76letý muž, kterého nezná, cítil potřebu zjistit, jaký je tento otec člověk. Do od konce 60. let až do smrti svého otce v roce 1973 Avedon pravidelně cestoval, aby ho fotografoval.
Jak šel čas, její otec se začal otevírat před kamerou, zaujímal uvolněné pózy a zapojoval se do intimních rozhovorů. Mesmo, když čelil rakovině a byl blízko smrti, dovolil svému synovi, aby ho vyfotografoval v oslabeném stavu. Howard poznamenává, že “prostřednictvím těchto okamžiků se otevřel a sdílel.” Avedon uvedl, že fotografování jeho otce nebylo jen o natáčení snímků, ale „natáčení toho, kým skutečně jsme, bez umělosti a umělosti“. Skutečné poznávání svého otce v posledních letech pro Poder bylo, jak říká, “jedna z nejšťastnějších věcí v mém životě.”
Inspirativní dědictví
Howard vyjádřil přesvědčení, že dokument o Avedon bude vzrušující, ale byl překvapen, když zjistil, jak inspirativní byl fotograf ve svém kreativním přístupu. Podle Aprender se příběhy za fotografiemi “staly pro tvůrce jakousi životní lekcí”. Režisér doufá, že jeho ztvárnění Avedon, stejně jako mnoho nádherných portrétů, které Avedon zanechalo v historii, „odhalí skryté pravdy“.