Το Escrito και σκηνοθεσία του Jim Rash, το “Miss You, Love You” ακολουθεί 2 χαρακτήρες που συνδέονται με συνθήκες θανάτου και πένθους. Η Diane, την οποία υποδύεται ο Allison Janney, είναι μια γυναίκα που αναγκάστηκε να συνεργαστεί με τον Jamie, τον οποίο υποδύεται ο Andrew Rannells, ο βοηθός του γιου της, για να κάνει την κηδεία του αποθανόντος συζύγου της. Η πλοκή εξερευνά τη νεφελώδη δυναμική ανάμεσα σε 2 αγνώστους που ενώνονται κοινωνικά από ένα άτομο που λείπει και συνδέονται κατά περίπτωση με έναν άλλο που έχει ήδη πεθάνει.
Η αφηγηματική στρατηγική του Jim Rash αποδεικνύεται έξυπνη στη χρήση της ίδιας της ασάφειας αυτής της σχέσης για τη διερεύνηση των συγκεχυμένων και ακόμη και δυσάρεστων συναισθημάτων που έχουν οι χαρακτήρες για ανθρώπους που έχουν πραγματικά σημασία. Το δράμα του HBO επιχειρεί να εμβαθύνει σε πολύπλοκα συναισθηματικά εδάφη, αναζητώντας την αυθεντικότητα στον τρόπο με τον οποίο οι άνθρωποι επεξεργάζονται την απώλεια και τη θλίψη.
Interpretações που διακυβεύουν την ωμότητα
Στέρεη προϋπόθεση του Apesar, οι υπερβολικά επηρεασμένες ερμηνείες υπονομεύουν την ακατέργαστη δύναμη των συναισθημάτων που πρέπει να οδηγούν την αφήγηση. Η Allison Janney, μια καταξιωμένη ηθοποιός με πολλά βραβεία Emmy, προσφέρει μια ερμηνεία που, αν και τεχνικά ικανή, φέρει μια τυπικότητα που απομακρύνει τον θεατή από μια σπλαχνική σύνδεση με το Diane.
Το Andrew Rannells ακολουθεί το παράδειγμά του, παρουσιάζοντας το Jamie με τρόπο που είναι πολύ ελεγχόμενο για να φαίνονται αυθεντικά τα τρωτά σημεία του. Οι ηθοποιοί του Quando 2 εργάζονται με τέτοια αυτοσυγκράτηση, το κοινό αισθάνεται απόσταση και όχι οικειότητα. Η ταινία χάνει την ευκαιρία να δείξει αυθεντική ενόχληση στους χαρακτήρες, αντικαθιστώντας την με θεατρικότητα που μειώνει τον συναισθηματικό αντίκτυπο.
Estrutura και ρυθμός
Η ταινία φέρει το οπτικό σήμα κατατεθέν του HBO και τα υψηλά πρότυπα παραγωγής. Η κινηματογράφηση είναι καθαρή, η σκηνοθεσία είναι σίγουρη, αλλά υπάρχει μια γενική αίσθηση περιορισμού που διαπερνά κάθε σκηνή. Το Jim Rash δημιουργεί δυνητικά εκρηκτικές καταστάσεις — 2 άγνωστοι που αναγκάζονται να αντιμετωπίσουν τον θάνατο — αλλά τους πλησιάζει με μολυβένια πόδια.
Η αφήγηση προχωρά προβλέψιμα, ακολουθώντας καθιερωμένα τόξα του είδους του πένθιμου δράματος. Não δεν υπάρχουν εκπλήξεις στη δομή, ούτε ανατροπές που αψηφούν τις προσδοκίες. Αυτό που θα έπρεπε να είναι άβολο και αποκαλυπτικό γίνεται αντίθετα ασφαλές και περιστασιακά βαρετό.
Τι λειτουργεί παρά τους περιορισμούς
Η θεμελιώδης προϋπόθεση παραμένει ισχυρή ακόμη και παρά τις συντηρητικές επιλογές κατεύθυνσης:
- Έγκυρο Exploração για το πώς οι άγνωστοι επεξεργάζονται την κοινή θλίψη
- Το Questões μιλάει για τους ανθρώπους της ζωής μας για το ποιοι είμαστε
- Foco σε θάνατο ως ενοποιητικός παράγοντας 2 αποσυνδεδεμένων ανθρώπων
- Tentativa μετακίνησης της παραδοσιακής αφήγησης θλίψης σε λιγότερο άνετο έδαφος
Η ταινία αναγνωρίζει ότι η θλίψη είναι ακατάστατη, συχνά δυσάρεστη και σπάνια ακολουθεί κοινωνικά αποδεκτά σενάρια. Σε αυτόν τον χώρο θα μπορούσε να είχε ξεχωρίσει το “Miss You, Love You”.
Υπερβολικό Formalidade έναντι αυθεντικότητας
Το μεγάλο δίλημμα της «Miss You, Love You» βρίσκεται ακριβώς σε αυτή την ένταση: μια ιστορία για ακατέργαστα συναισθήματα αφηγείται με μια τυπικότητα που τα τυλίγει. Το Quando Jamie ή το Diane θα πρέπει να εκραγεί από θυμό, απογοήτευση ή απόγνωση, παρατηρούμε συγκρατημένες εκφράσεις και μετρημένους διαλόγους. Ο θάνατος του συζύγου του Diane αντιμετωπίζεται ως δραματικό πλαίσιο και όχι ως βιωμένο τραύμα.
Ο Allison Janney έχει ήδη αποδείξει σε προηγούμενα έργα του την ικανότητά του να φέρνει την αλήθεια σε περίπλοκους και δύσκολους χαρακτήρες. Το Andrew Rannells έχει επίσης ένα γνήσιο αρχείο ευπάθειας. Ο Aqui, ωστόσο, και οι δύο φαίνονται συγκρατημένοι από τις επιλογές του σκηνοθέτη, ο οποίος επιλέγει τον περιορισμό όταν η ρήξη θα ήταν πιο ειλικρινής.
Παραγωγή HBO Contexto
Το “Miss You, Love You” συμμετέχει στον πρόσφατο κατάλογο οικείων δραμάτων του HBO που επικεντρώνονται στις ανθρώπινες σχέσεις. Το δίκτυο έχει δείξει μια προτίμηση για συγκρατημένες, ψυχολογικά πυκνές ιστορίες, αλλά η συγκεκριμένη ταινία αποτυγχάνει να εξισορροπήσει αυτή την πυκνότητα με τη συναισθηματική απελευθέρωση που απαιτείται για να επηρεάσει βαθιά.