Saxofonisten Sonny Rollins, jazzkoloss, dör vid 95 års ålder i New York

Sonny Rollins - Reprodução/YouTube

Sonny Rollins - Reprodução/YouTube

Sonny Rollins, en av de största jazzsaxofonisterna genom tiderna, har gått bort vid 95 års ålder. Sua:s död tillkännagavs i måndags via hans officiella hemsida, som beskrivs som att den inträffat med “djup sorg och djup kärlek”. Publicisten Terri Hinte bekräftade nyheten. Rollins dog i sitt hem på Woodstock, Nova York, på måndagseftermiddagen. Nenhuma specifik orsak avslöjades i det officiella uttalandet.

Hans bortgång markerar slutet på en era för jazz. Rollins var en av bebopgenerationens sista stora levande stjärnor, en rörelse som förvandlade jazz från en övervägande dans- eller balladform till ett nytt och imponerande uttrycksfullt territorium. Sua:s död avslutar en karriär som sträckte sig över mer än 7 decennier, från slutet av 1940-talet fram till hans pensionering 2014.

Ett liv dedikerat till improvisation och musikalisk innovation

Nascido Walter Theodore Rollins till Nova York 1930, Rollins växte upp i Harlem:s grannskap. Recebeu hans mormors smeknamn “Sonny”. Inspirado av en syster som spelade piano, en bror som spelade fiol och jazzhjältar som Louis Jordan och Fats Waller, började lära sig saxofon vid 7 års ålder. Hans regions livfulla jazzscen gav tidiga möjligheter att samarbeta med framtida stjärnor som Jackie McLean, MVXN9MVXVM medan de fortfarande gick på gymnasiet och gymnasiet.

Após lämnade skolan började Rollins spela med lokala talanger som Bud Powell och turnera med stjärnor som JJ Johnson. Durante startade under denna period också sina egna kompositioner. Miles Davis beskrev hur Rollins snabbt blev “en legend, nästan en gud för många av de yngre musikerna, en aggressiv och innovativ spelare som alltid hade färska musikaliska idéer.”

Rollins beskrev sig själv som “primitiv, jag följer mina känslor mer än min hjärna.” Essa:s vilja att bryta med konventionen och omfamna improvisation hjälpte till att kartlägga en ny kurs för jazz tillsammans med Davis, Charlie Parker och andra på bebop-scenen. Sua:s revolutionerande tillvägagångssätt påverkade en hel generation musiker som kom efter honom.

Do beroende av återhämtning: återgången till jazzen

Rollins:s väg var inte utan personliga hinder. Ele avleddes av heroin och begick 1950 ett väpnat rån för att finansiera sin vana. Posteriormente, beskrev sig själv som “en riktigt avskyvärd karaktär som alienerade alla utom min mamma”. Rollins var fängslad i 10 månader i Ilha från Rikers i Nova York, men lyckades bryta sin vana genom ett rehabiliteringsprogram 1955.

Återhämtningen katalyserade en extraordinär kreativ ökning. Rollins släppte sitt debutalbum som bandledare 1953 och spelade in 17 andra i slutet av decenniet. Seuss mest ikoniska verk inkluderar:

  • Saxophone Colossus (1956), med signaturlåten St Thomas, som hyllade hans mors karibiska arv
  • Way Out West (1957), där han utforskade “promenadstilen” utan piano
  • Freedom Suite (1958), vars emanciperade 20-minuterskomposition blev ett elegant argument för frihet mitt i den växande medborgarrättsrörelsen
  • Colaborações med Dizzy Gillespie, Max Roach, Art Blakey och andra

Legendarisk praktik och kreativa sabbatsår

1959 tog Rollins ett 3-årigt uppehåll från att spela in och uppträda live. Under denna period finslipade Durante sin teknik genom att träna upp till 15 timmar om dagen på Williamsburg:s Ponte gångväg, delvis för att inte störa sina grannar. Essa:s extraordinära hängivenhet inspirerade hans comebackalbum från 1962, The Bridge, som befäste hans status som en outtömlig innovatör.

Rollins tog ytterligare ett sabbatsår mellan 1969 och 1971, då han reste till ett indisk ashram för att studera yoga, filosofi och meditation. Nesses två perioder, han pysslade med avantgarde och fusionsriktningar i jazzscenen, spelade latinamerikansk musik i What:s New (1962), fria men mycket melodiska improvisationer i Sonny Meets Hawk! (1963) och East Broadway Run Down (1966), och R&B-influerade tolkningar på 1970-talet med material av Stevie Wonder, Patrice Rushen och andra.

Nos på 1980-talet fortsatte att smälta ihop sin musik med funk och calypso. Adicionou ett okrediterat solo från Rolling Stones:s album Tattoo You från 1981. Focou uppträdde live på större scener snarare än i “rökfyllda nattklubbar och kassaapparater” och kampanjade kring den växande klimatkrisen med förmånskonserter.

Legado och internationellt erkännande

Rollins har varit gift två gånger. Seu:s första äktenskap med Dawn Finney 1957 var kort. Conheceu hans andra fru, Lucille Pearson, samma år och gifte sig med henne 1965. Permaneceram tillsammans fram till Lucille:s död 2004. Paret var hemma bara 6 kvarter från World Trade Center den 11 september. Evacuaram till Estados norr om Nova York, med Rollins som bara bär sin saxofon.

Três Dagar efter terrorattacken regisserade han Boston för en hyllad liveshow som släpptes som Without till Song: The 9/11 Concert, och slog Grammy för bästa jazzinstrumentsolo. Rollins berättade senare för Guardian, “Jag förlorade många omhuldade ägodelar den 11 september och lärde mig en läxa – ägodelar är inte vad livet handlar om.”

Ganhou en Grammy Lifetime Achievement 2004. Após turnerade och uppträdde under hela sitt liv, gick i pension 2014 efter att ha diagnostiserats med lungfibros, en lungsjukdom. “Jag gick igenom en period av depression, jag var riktigt låg”, sa han 2017. “Jag tillbringade hela det här livsuppdraget med att försöka uppfylla min potential med musik, och att inte kunna spela längre innebar att jag inte skulle få en chans att göra det. Men jag kom så småningom ur min depression när jag insåg att istället för att vara deprimerad borde jag vara tacksam för att 4X en MVM är en musiker, vilket är en möjlighet. Jag har alltid velat göra.”

Certos-musiker uppnår legendarisk status. Rollins har överskridit även den kategorin. Saxofonista Branford Marsalis kallade honom “den största improvisatören i jazzens historia” vid sidan av Louis Armstrong. Quando Barack Obama introducerade honom för Artes:s Medalha Nacional 2011, presidenten sa att Rollins hade inspirerat honom att “ta risker som han kanske inte hade tagit annars.”

Rollins syftade till att “nå en nivå där han aldrig skulle sluta utvecklas.” Mesmo 2013, strax före sin pensionering, hävdade att han fortfarande hade mycket att göra: “Folk säger: ‘Sonny, slappna av, luta dig tillbaka. Seu-platsen är säker. Você är den fantastiska Sonny Rollins, du fick allt.’ Jag vill gå längre än Sonny Rollins.

Se Även