La Casa de Papel’in senaristi Brezilya’daki yaratıcılara ücret ödenmemesini kınadı

La Casa de Papel

La Casa de Papel

Papel tarafından yazılan La Casa’nin senaristi ve yaratıcısı Javier Gómez Santander, 27 Mayıs Çarşamba günü Rio2C’de düzenlenen bir panelde Brezilyalı yazarların istikrarsız maaşlarına değindi. Segundo Görsel-işitsel endüstri, işin kapsamı ne olursa olsun, yaratıcılara sonradan verilecek ücretleri tamamen göz ardı ediyor. Estadão ile yaptığı görüşmede “Görsel-işitsel alanda çalışmanızın milyonlarca kişi tarafından görülmesi önemli değil. Não bir kuruş daha fazla öder” dedi.

Santander, Brasil’nin durumunu diğer küresel pazarlarla karşılaştırdı. Ele, Estados Unidos dışında hiçbir ülkenin Brezilya kadar güçlü bir film endüstrisine sahip olmadığının altını çizdi. İspanyol, mevcut iş modelini sert bir şekilde eleştirdi. “İçinizden gelen bir hikaye yaratırsınız, bu sizin bir parçanızdır ve endüstri hiçbir şeyi geri vermez. Bu tarihi bir adaletsizliktir” diye ekledi.

Dados kategori hakkında endişe verici

Conforme anketi, Autores Roteiristas’nin (Gedar) Gestão’sinin Direitos’sinin (Gedar), senaristlerin% 85,1’i, çalışmalarını ülkede sergilemek için daha sonra hiçbir ücret almadı. Essa gerçekliği profesyonel sürdürülebilirliğe doğrudan yansıyor: yalnızca %27,5’i yalnızca senaryo yazımıyla yaşıyor. Geri kalanların kendilerini geçindirmek için başka gelir kaynakları araması gerekiyor.

Gedar Brasil’nin başkanı André Mielnik, YouTube’un etkileyicilerle benimsediği sisteme benzer, görüntülemelere dayalı bir ücretlendirme modeli öneriyor. Panelden sonra Mielnik şöyle açıkladı: “Bunun insanların hayatlarını nasıl dönüştürdüğünü görüyorsunuz, özellikle de insanların gerçekten etkileyici olarak geçimini sağladığı País’de.”

Müzik ve görsel-işitsel arasında Diferenças

Mielnik, Brezilya müziğinin telif hakkı koruması sayesinde birleştirildiğini savunuyor. Dados şunu kanıtlıyor: Brezilyalılar uluslararası müzikten çok Brezilya müziği dinliyor. Porém, film ve dizilerde aynı şey olmuyor. Gedar’nin başkanı, “Sinemada hâlâ bir Ivete Sangalo yapmayı veya sahip olmayı başaramadık” diye örnek verdi. Ele, hakların korunması olmadan görsel-işitsel sanatçıların asla yerleşik müzisyenler gibi kolektif hafızada ebedi simgeler statüsüne ulaşamayacağını vurguluyor.

Uluslararası Perspectivas ve sektördeki zorluklar

O Valor da Criação paneli aynı zamanda Fransız senarist Noémie Saglio ile Pico da Neblina’nin yazarı Brezilyalı Cauê Laratta’yi de bir araya getirdi. Confederação Internacional, Sociedades, Autores ve Compositores (Cisac) yaratıcı ilişkileri yöneticisi Luisa Luna, tartışmaya aracılık etti. Ambos senaristleri, uluslararası pazar ile Brezilya pazarındaki ücretler arasındaki tutarsızlığı eleştirdiler.

Cauê Laratta yapısal bir soruna dikkat çekti: “Senarist olmayı göze alabilenler genellikle altı ay boyunca hiç para almadan yaşayabilen kişilerdir, çünkü gösterilen işleri telafi edecek bir mekanizma yoktur.” Isso, mesleğe erişimi yalnızca önceden finansal kaynaklara sahip olanlarla sınırlayan görünmez bir engel oluşturur.

Noémie Saglio, Virginia Woolf’den alıntı yaparak Avrupa perspektifini getirdi: “Para yazar olmak için, kendi odanıza ve biraz paraya ihtiyacınız var.” Onun için telif hakkı parasal kazancın ötesindedir. Fransız senarist, “Telif hakkını sadece para kazanmak için değil, projelerin zaman alması nedeniyle anlıyorum. Meus’nin en uzun projeleri 10 yıl sürdü. Telif hakkı hayatta kalmanıza, sevdiğiniz şeyi yapmaya devam etmenize ve sadece para için çalışmayı kabul etmemenize olanak tanır. Isso çalışmayı geliştirir” dedi.

Cenário seferberlik ve umut

Panelistler bir noktada birleşiyor: Brezilya görsel-işitsel sektöründeki ücretlendirme politikalarında acil reform ihtiyacı. Tartışma, yaratıcı endüstrinin País’de önem kazandığı bir zamanda ortaya çıkıyor. Gedar Brasil gibi kuruluşlar aracılığıyla organize edilen Profissionais, yaratıcılara finansal sürdürülebilirlik getiren yeni düzenleyici çerçeveler oluşturmayı amaçlıyor. Brezilya müzik endüstrisinin başarısıyla yapılan karşılaştırma, telif hakkı koruma modellerinin işe yaradığının ve kültürel üretimi teşvik ettiğinin kanıtı olarak hizmet ediyor.

Ayrıca Bakın