Runut bunyi untuk permainan Saros, yang mendapat perhatian umum hari ini, 22 Mei, menjanjikan rendaman pendengaran yang mendalam ke dalam alam semesta permainan. Karya komposer Sam Slater menggabungkan unsur-unsur gelap dan herot, berusaha untuk menangkap intipati planet yang tidak diketahui.
Penciptaan muzik untuk Saros telah diterangkan oleh Slater sebagai “teka-teki yang indah, besar, dan gelap”, melangkaui tindakan semata-mata. Objektifnya adalah untuk menemui jiwa dunia fiksyen, mengubah identiti ini ke dalam setiap nota dan kesan bunyi.
Essência Musical daripada Carcosa
Cabaran runut bunyi Saros awal memfokuskan pada penentuan intipati muzik Carcosa, planet tengah permainan. Sam Slater, dengan kerjasama Greg Louden, Diretor Criativo daripada Housemarque dan Joe Thwaites, Líder Musical daripada PlayStation Studios Creative Arts, mendedikasikan diri mereka untuk mencari idea tematik dan tekstur yang boleh mengenal pasti lokasi. Slater mendedahkan pendekatannya untuk membina dunia secara muzikal, bermula dengan rakaman ujian sebelum permainan selesai.
Reka bentuk secara beransur-ansur berkembang menjadi teka-teki 3D kompleks yang diperbuat daripada muzik. Projek Este mencabar kelinearan masa, menuntut kefungsian yang membolehkan pemain memajukan naratif. Perbualan kreatif awal dengan Greg Louden, peminat logam seperti Slater, adalah penting dalam mewujudkan arah sonik, meneroka ketegangan antara logam dron organik tepu dan elektronik gelap dan bersih.
Diálogo antara Música dan Design daripada Som
Penyepaduan antara runut bunyi dan reka bentuk bunyi dalam Saros adalah keutamaan dari awal projek. Sam Slater menekankan bahawa ia tidak melihat perbezaan antara kedua-dua kawasan ini, menganggapnya sebagai sebahagian daripada enjin audio tunggal yang menguruskan semua maklumat sonik untuk pemain. Kerjasama berterusan antara muzik dan pasukan reka bentuk bunyi membolehkan penciptaan persekitaran yang padu dan mendalam.
Houve dialog berterusan tentang keperluan untuk meninggalkan ruang untuk setiap elemen bunyi. Slater memetik contoh pentas dengan hujan dan bunyi ambien, di mana dia memilih untuk berundur dengan muzik untuk membolehkan elemen ini memainkan peranan atmosfera mereka sepenuhnya. Sinergi Essa memastikan bahawa setiap bunyi menyumbang kepada pengalaman permainan keseluruhan, tanpa pertindihan atau konflik yang tidak perlu.
Influência daripada Biomas dan Voz Humana
Seni bina komposisi Saros secara langsung mencerminkan reka bentuk tahap permainan, dengan penanda visual landskap dicerminkan dalam runut bunyi. Para bioma Ancient Depths, sebagai contoh, idea melodi pusat dibina dengan bunyi seramik, hampir berbatu. Bunyi Este telah dibentuk menjadi sebuah gua gergasi dan dilaraskan dalam nada, menghasilkan reverb yang “membengkok ke bawah” dan membangkitkan perasaan penurunan yang berterusan.
Quando atau Eclipse diaktifkan, bunyi perkusi metalik muncul, sejajar secara berirama dengan reka bentuk bunyi dan kedekatan mesin dalam permainan. Ciri yang menarik bagi runut bunyi ialah manipulasi suara manusia untuk mencipta bunyi yang tidak dapat dikenali, mengubah manusia menjadi sesuatu yang tidak stabil.
- Manipulasi suara Técnicas:
* Gravação oleh vokalis eksperimen Rully Shabara.
* Lembaran logam Uso yang digantung, dengan pembesar suara dan mikrofon.
* Maklum balas Criação untuk merangsang bahagian logam dengan jeritan.
* Transformação bunyi manusia menjadi sesuatu yang tidak stabil dan berpecah-belah.
Satu-satunya suara yang mengekalkan jejak kemanusiaan ialah suara yang menyatakan idea Arjun tentang Nitya. Lagu utama, “Sun is Forever”, bermula sebagai tema untuk Nitya, direka untuk menyampaikan misteri dan perasaan keibuan, bukannya lagu siren. Pintu masuk katartik gitar di trek melambangkan Eclipse, yang secara metafora “menolak Nitya ke tepi”, mengukuhkan impak emosi.
Contraste Emocional dan Corrupção daripada Eclipse
Perbezaan antara cinta dan rindu, dan rasuah dan kemarahan, adalah intipati runut bunyi Saros. Sam Slater menjelaskan bahawa percanggahan ini menjadikan cerita dan dunia permainan menarik, kerana Saros ialah kisah cinta di mana wira Arjun menawan dengan tepat kerana rasuahnya. Kemanusiaan, menurut Slater, timbul daripada percanggahan, prinsip yang meresap dalam semua karya muzik.
Eclipse secara sonik diwakili oleh degradasi, beban lampau dan limpahan had. Kesan overdrive ialah metafora pendengaran untuk bentuk gelombang yang melampaui litar. Contudo, ciri paling tersendiri Eclipse terletak pada transposisi melodi: semua melodi di luar konteks Eclipse digerakkan enam semiton ke atas atau ke bawah. Perubahan halus Essa, tidak dapat dikesan secara sedar oleh pemuzik, menyampaikan rasa bahawa dunia “terasa salah”, dengan “rumah” dimusnahkan walaupun akar soniknya kekal.
Para pertemuan bos, muzik direka untuk menyampaikan tenaga dengan cara yang mudah dan intuitif, memastikan pemain sentiasa terlibat. Pertarungan Cada mempersembahkan tema dan identiti bunyi pentas, dalam versi dengan dan tanpa Eclipse, yang memuncak dalam idea tematik setiap persekitaran. Bahasa muzik menyesuaikan diri untuk memandu pemain, memastikan pengalaman yang lancar dan tidak dapat dilupakan dalam setiap konfrontasi.