Ο Βρετανός συνθέτης Sam Slater μοιράστηκε λεπτομέρειες σχετικά με τη δουλειά στο soundtrack του Saros. Το OST του παιχνιδιού του Housemarque έφτασε στις υπηρεσίες streaming στις 22 Μαΐου. Το έργο συνδυάζει στοιχεία σκοτεινής σύνθεσης, drone metal και χειραγωγημένες φωνές για να χτίσει την ατμόσφαιρα του Carcosa.
Ο Slater, ο οποίος έχει ήδη υπογράψει βραβευμένες παραγωγές, αντιμετώπισε τη δημιουργία σαν ένα μουσικό παζλ. Το Ele προσπάθησε να συλλάβει την ουσία ενός πλανήτη που σημαδεύτηκε από τον Eclipse. Το αποτέλεσμα συνδυάζει οργανικές και ηλεκτρονικές υφές υψηλής πιστότητας.
Το Processo αρχικά αναζητούσε ψυχή από τον φανταστικό κόσμο
Η δημιουργική συζήτηση ξεκίνησε με τον creative director Greg Louden και την ομάδα Housemarque. Οι Ambos μοιράζονται ένα πάθος για το μέταλ. Το Isso βοήθησε στην ευθυγράμμιση των οραμάτων στον επιθυμητό τόνο.
Το Eles αντάλλαξε λίστες αναπαραγωγής με ευρείες αναφορές. Ο στόχος ήταν να οριστεί μια υγιής γλώσσα για έναν ανύπαρκτο κόσμο. Το Slater συνήθως ξεκινά από την κατασκευή του σύμπαντος πριν συνθέσει συγκεκριμένες μελωδίες.
Στην αρχή, οι δοκιμαστικές εικόνες καθοδήγησαν τις πρώτες ιδέες. Η ομάδα εξέτασε εάν κάθε στοιχείο ανήκε στο οπτικό και ηχητικό σύμπαν του Saros. Το στάδιο Essa εξελίχθηκε σε ένα τρισδιάστατο παζλ που έπρεπε να λειτουργήσει κατά τη διάρκεια του παιχνιδιού.
Ο συνθέτης απέφυγε τις άκαμπτες διακρίσεις μεταξύ παρτιτούρας και σχεδίασης ήχου. Το Para όλα ενσωματώνει ένα ενιαίο ηχοσύστημα στο παιχνίδι. Οι σταθερές Diálogos μεταξύ των ομάδων εξασφάλιζαν σκόπιμα κενά και επικαλύψεις.
Το Biomas επηρέασε τη μουσική ταυτότητα κάθε περιοχής
Το περιβάλλον Carcosa του Cada έλαβε τη δική του επεξεργασία ήχου. Em Ancient Depths, το κύριο θέμα χρησιμοποιεί κεραμικούς ήχους που προσομοιώνουν βράχους σε σπηλιές. Η αντήχηση κατεβαίνει προοδευτικά για να δημιουργήσει μια συνεχή αίσθηση πτώσης.
Το Quando ή το Eclipse ενεργοποιείται, τα μεταλλικά κρουστά συνδέονται με τους ρυθμούς του ηχητικού σχεδιασμού. Η εγγύτητα της συσκευής αναπαραγωγής με τις μηχανές αλλάζει τον τρόπο με τον οποίο η μουσική αλληλεπιδρά με τις περιβαλλοντικές επιπτώσεις.
Em Desecrated Fortress, πειραματικός τραγουδιστής Rully Shabara ηχογραφημένος με ένα κρεμαστό φύλλο μετάλλου. Η ρύθμιση δημιούργησε ασταθή ανατροφοδότηση με κάθε κραυγή. Το αποτέλεσμα μεταμορφώνει τις ανθρώπινες φωνές σε κάτι αγνώριστο.
Η προσέγγιση Essa εμφανίζεται κατά μήκος της διαδρομής. Το μόνο στοιχείο της ανθρωπότητας που διατηρείται αναφέρεται στις αναμνήσεις του Arjun του Nitya.
Το Faixa main γεννήθηκε ως συναισθηματικό θέμα για το Nitya
Το Sun is Forever ξεκίνησε ως θέμα για τον Nitya, έναν κεντρικό χαρακτήρα παρόλο που ήταν απόμακρος στην αφήγηση. Ο Slater απέφυγε τον τόνο του τραγουδιού της σειρήνας. Ο Ele αναζήτησε μια σχεδόν μητρική ποιότητα στη φωνή.
Η μουσική κουβαλά ένα λεπτό μυστήριο. Quando μπαίνουν οι κιθάρες, η στιγμή φέρνει κάθαρση. Το Elas αντιπροσωπεύει το Eclipse που διακόπτει την ηρεμία.
Η αντίθεση μεταξύ αγάπης, λαχτάρας, διαφθοράς και θυμού σηματοδοτεί το κομμάτι. Το Slater βλέπει αυτές τις αντιφάσεις ως τον πυρήνα της ιστορίας και ολόκληρης της παρτιτούρας. Ο Arjun γίνεται ήρωας ακριβώς λόγω της εγγενούς διαφθοράς του.
Το Eclipse συμβολίζει την υποβάθμιση και την υπερφόρτωση. Τα “κανονικά” Elementos και Carcosa παρουσιάζουν υψηλή ευκρίνεια που το φαινόμενο καταστρέφει σταδιακά.
Efeito Σετ διαφθοράς Η υπογραφή ήχου του Eclipse
Το Slater χρησιμοποίησε το overdrive ως ηχητική μεταφορά για το Eclipse. Το αποτέλεσμα κάνει την κυματομορφή να υπερβαίνει τα όρια του κυκλώματος.
Το αξιοσημείωτο χαρακτηριστικό του Outra είναι η μετατόπιση των μελωδιών κατά έξι ημιτόνια. Ο βασικός κόσμος παραμένει, αλλά οι μελωδίες αλλάζουν θέσεις. Ο εγκέφαλος αναγνωρίζει τη ρίζα, αλλά αισθάνεται ότι κάτι δεν πάει καλά.
Η τεχνική Essa δημιουργεί δυσφορία χωρίς να εφιστά την προσοχή στην τεχνική μεταφορά. Ο παίκτης απορροφά την αίσθηση ενός κατεστραμμένου σπιτιού.
Οι αγώνες Boss συνοψίζουν τη θεματική ταυτότητα κάθε επιπέδου
Το Músicas των bosses ακολουθεί την ταυτότητα των biomes, τόσο στην κανονική έκδοση όσο και στο Eclipse. Το Elas αντιπροσωπεύει το αποκορύφωμα υγιών ιδεών από κάθε περιοχή.
Ταυτόχρονα, πρέπει να παρέχουν απλή, ρευστή ενέργεια. Το Slater σημειώνει ότι τα χτυπήματα δημιουργούν μια αίσθηση ροής τόσο για τον συνθέτη όσο και για τον παίκτη.
Οι παίκτες Muitos αναφέρουν το ίδιο συναίσθημα όταν αντιμετωπίζουν τα αφεντικά. Η επανάληψη των συναντήσεων ενισχύει τον θεματικό αντίκτυπο μέχρι την τελική νίκη.
- Το Sun είναι Το Forever είναι παρόν ως συναισθηματικό θέμα
- Το Ancient Depths εξερευνά τη συνεχή κάθοδο με αντήχηση
- Το Desecrated Fortress μετατρέπει τις φωνές σε ασταθή σχόλια
- Το Eclipse ενεργοποιεί τα μεταλλικά κρουστά που συνδέονται με τη σχεδίαση ήχου
- Το Overdrive και η μελωδική μεταφορά καθορίζουν την καταστροφή του ήχου
Το Jogadores θα πρέπει να αισθάνεται πλήρη βύθιση όταν αφήνετε το Carcosa
Το Slater συγκρίνει την εμπειρία με το να αφήνεις μια καλή ταινία μετά τους τίτλους. Ο δομημένος κόσμος πρέπει να είναι τόσο συνεκτικός ώστε η επιστροφή στην πραγματικότητα να προκαλεί ένα μικρό σοκ.
Η ομάδα του Housemarque αναζήτησε αρμονία μεταξύ ιστορίας, παιχνιδιού, μουσικής, ήχου και υποκριτικής. Ο συνθέτης ελπίζει ότι το κοινό θα εκτιμήσει αυτό το συλλογικό «μαγικό κόλπο».
Το OST είναι πλέον διαθέσιμο σε πλατφόρμες ροής. Το Ela προσκαλεί τους ακροατές να ξαναεπισκεφτούν το ταξίδι του Carcosa ακόμα και εκτός της κονσόλας.
