ゲームコミュニティは、PlayStation 2時代を特徴づけた古典的なシリーズに基づく新しいタイトルの開発をソニーに要求する運動を開始した。 2000 年代初頭に発売されたこのコンソールには、現在更新や進行中のプロジェクトが存在しないいくつかの知的財産が統合されました。ファンはフォーラムやソーシャルメディアを利用して、同社が現代の主要な物語作品に独占的に注力していることへの不満を表明している。中心的な需要には、消費者の世代を定義した仕組みやビジュアル スタイルの回復が含まれます。
日本のメーカーがバックカタログから距離を置いているのは、ビデオゲーム業界の市場戦略の大きな変化を反映している。第 6 世代のコンソールでは、ジャンルの多様性がブランドのポートフォリオの顕著な特徴でした。現在、制作コストの高さと巨額の経済的利益の追求により、プラットフォーム ゲームやより実験的な体験ができるスペースが限られています。市場アナリストらは、ノスタルジーが競合スタジオでのリメイクの成功を後押ししており、それがPlayStationブランド所有者の企業決定に対する圧力を高めていると指摘している。
クラシックシリーズがPlayStationブランドに与えた影響
PlayStation 2 は、全世界で 1 億 5,500 万台以上販売されており、史上最も売れたゲーム機の記録を保持しています。この絶対的な成功は、手頃な価格のハードウェアや DVD 再生機能によるものだけではなく、主に膨大なソフトウェア ライブラリによるものです。パートナー スタジオと社内チームは、何百万ものユーザーのロイヤルティを獲得するユニバースを作成しました。さまざまなオプションにより、このシステムは子供から年配のプレイヤーまで同様に魅力的でした。
その後の世代が進むにつれて、ソニーは社内スタジオを再構築し、アクションとアドベンチャーの映画体験に重点を置きました。以前は毎年または隔年で公開されていた知的財産は、徐々に氷の中に置かれていきました。フォトリアリスティックなグラフィックスへの移行には、より長い開発サイクルが必要となり、プロジェクトごとに 5 年を超えました。このシナリオでは、天文学的な売上の保証なしに古いシリーズを復活させるという財務上のリスクが、経営陣を過去の不動産への投資から遠ざけました。
ジャック、ダクスター、スライ クーパーなどのリクエストが最も多かったタイトル
コミュニティの主な需要の中には、2000 年代初頭に主流を占めた 3 次元プラットフォーム ゲームがあります。 「ジャックとダクスター」や「スライ クーパー」などのタイトルは、カリスマ的なマスコットが同社のマーケティング キャンペーンを主導した時代を表しています。これらの作品の独自の開発は、ノーティー ドッグやサッカー パンチ プロダクションなど、現在業界の柱となっているスタジオのアイデンティティを形成するのに役立ちました。
これらのシリーズの新しいリリースがないため、コンソールの現在のカタログにはギャップが残り、同じ予算レベルの家族全員を対象とした体験が不足しています。プレーヤーたちは、これらのブランドの即時復帰を正当化する特定の特徴を指摘しています。
- オープンワールドの探索と正確なジャンプとアイテム収集の仕組みの組み合わせであり、Jak and Daxter シリーズを特徴付ける要素です。
- デザインは、アライグマのスライ クーパーと彼のギャングの冒険に存在するステルスとコミック スタイルのストーリーテリングに焦点を当てました。
- 現在の大ヒット作の暗い色調とは対照的に、より軽く、よりカラフルで直接的なゲームでシステムのライブラリを多様化する必要性。
プラットフォームジャンルにおける直接の競合他社の商業的成功を観察すると、これらの知的財産の魅力はさらに強まります。コミュニティは、現在のテクノロジーを使えば、元のゲームプレイの本質を維持しながら、素晴らしいビジュアルでこれらの世界を再考できるだろうと主張しています。前世代で開始されたリマスタリング プロジェクトは、これらの体験に喜んでお金を払う消費者がいることを示していますが、新しい続編が存在しないため、継続的なフラストレーションが生じています。
Resistance や Killzone のようなシューティング シリーズからの移行
プラットフォーム ゲームに加えて、一人称シューティング ゲームのジャンルもソニーのエコシステムで多大な犠牲者を出しました。同社のハードウェアの技術力を実証するために作られた『Resistance』や『Killzone』などのフランチャイズ作品は、10年以上活動が停止されています。これらのシリーズのオリジナルの作成者であるゲリラ ゲームとインソムニアック ゲームはオープンワールド プロジェクトに移行し、批評家や一般の人々の間で大成功を収めました。
独占的なシューティング ゲームを放棄するという決定は、世界市場におけるマルチプラットフォーム シリーズの絶対的な優位性と一致しました。このメーカーは、直接の競争に自社のリソースを投資するのではなく、サードパーティの出版社との戦略的マーケティング パートナーシップを選択しました。しかし、ユーザーベースのかなりの部分は、Killzone や Resistance が提供した視覚的アイデンティティと機械的な重みを備えた SF 物語キャンペーンを懐かしんでいます。
サービス市場としてのシューティング ゲームの現在のシナリオは飽和の兆候を示しており、ファンはシングル プレイヤー キャンペーンに焦点を当てたエクスペリエンスの復活を求める動機になっています。これらの古典的なフランチャイズの風変わりな世界構築と武器のデザインは、今でもブランドの遺産に関する議論で頻繁に話題になります。これらのプロパティの再導入は、同社の社内スタジオに一人称視点のアクション ゲームが存在しないことによって生じた空白を埋める可能性があります。
会社の現在の戦略と多角化への要求
ソニーのゲーム部門の現在の経営陣は、技術革新と歴史の保存のバランスを取るという課題に直面している。最近の財務報告によると、同社はサービスとしてのゲームへの多額の投資に加えて、コンピューターおよびモバイルデバイス市場への事業拡大を目指しています。この再編は年間予算の大部分を消費しており、現代の基準で中規模とみなされるフランチャイズを活性化する余地はほとんど残されていない。
業界の専門家は、少数の巨大ブランドへの依存が長期的には脆弱なビジネス環境を生み出すと指摘している。 PlayStation 2 からの知的財産の救出によるカタログの多様化は、商業的なセーフティネットとして機能するでしょう。これらのブランドを小規模スタジオや独立系開発者にライセンス供与することは、主要チームのリソースを犠牲にすることなくシリーズを市場に戻すことができる実行可能な代替案と考えられます。
コミュニティと企業の間の対話は、デジタル エンターテインメント業界の進化において依然として中心点です。忘れ去られたゲームに対する抗議の声は、フランチャイズの価値が当時のグラフィックスを超え、オリジナルのデザインの記憶と品質に宿っていることを示しています。市場は、コンソールの黄金時代の遺産がインタラクティブエンターテインメントの将来に再びその場所を見つけるかどうかを理解するために、メーカーの次の動きを注意深く見守っています。