Den britiske komponist Sam Slater har delt detaljer om arbejdet med Saross soundtrack. OST af Housemarque’s spil ankom til streamingtjenester den 22. maj. Værket kombinerer elementer af mørk syntese, drone metal og manipulerede stemmer for at bygge atmosfæren af Carcosa.
Slater, som allerede har skrevet under på prisvindende produktioner, behandlede skabelsen som et musikalsk puslespil. Ele forsøgte at fange essensen af en planet mærket af Eclipse. Resultatet blander organiske og high-fidelity elektroniske teksturer.
Processo søgte indledende sjæl fra fiktiv verden
Den kreative samtale startede med kreativ direktør Greg Louden og Housemarque-teamet. Ambos deler en passion for metal. Isso hjalp med at justere visioner efter den ønskede tone.
Eles udvekslede spillelister med brede referencer. Målet var at definere et sundt sprog for en ikke-eksisterende verden. Slater starter normalt med at bygge universet, før de komponerer specifikke melodier.
I begyndelsen guidede testbilleder de første ideer. Holdet testede, om hvert element tilhørte det visuelle og lydlige univers af Saros. Essa-stadiet udviklede sig til et tredimensionelt puslespil, der skulle fungere under gameplay.
Komponisten undgik strenge skel mellem partitur og lyddesign. Para det hele integrerer et enkelt lydsystem i spillet. Diálogos konstanter mellem hold sikrede forsætlige mellemrum og overlapninger.
Biomas påvirkede hver regions musikalske identitet
Cada’s Carcosa miljø fik sin egen lydbehandling. Em Ancient Depths, hovedtemaet bruger keramiske lyde, der simulerer sten i huler. Reverben falder gradvist for at skabe en konstant faldende fornemmelse.
Quando eller Eclipse aktiveres, metalliske percussions forbinder til rytmerne i lyddesignet. Spillerens nærhed til maskinerne ændrer, hvordan musikken interagerer med miljøpåvirkningerne.
Em Desecrated Fortress, eksperimentel vokalist Rully Shabara optaget med en hængende metalplade. Opsætningen genererede ustabil feedback med hvert skrig. Resultatet forvandler menneskestemmer til noget uigenkendeligt.
Essa tilgang vises langs sporet. Det eneste element af menneskeheden, der er bevaret, refererer til Arjuns minder om Nitya.
Faixa main blev født som følelsesmæssigt tema for Nitya
Sun er Forever begyndte som temaet for Nitya, en central karakter på trods af at den er fjern i fortællingen. Slater undgik sirenesang-tonen. Ele søgte en næsten moderlig kvalitet i stemmen.
Musikken bærer subtilt mystik. Quando guitarerne kommer ind, øjeblikket bringer katharsis. Elas repræsenterer Eclipse, der afbryder roen.
Kontrasten mellem kærlighed, længsel, korruption og vrede markerer sporet. Slater ser disse modsætninger som kernen i historien og hele partituret. Arjun bliver en helt netop på grund af hans iboende korruption.
Eclipse symboliserer nedbrydning og overbelastning. “Normal” Elementos og Carcosa præsenterer high definition, som fænomenet gradvist ødelægger.
Efeito Corruption Sætter Eclipse’s lydsignatur
Slater brugte overdrive som en sonisk metafor for Eclipse. Effekten får bølgeformen til at overskride kredsløbets grænser.
Outra bemærkelsesværdig funktion er forskydningen af melodier med seks halvtoner. Grundverdenen består, men melodierne skifter plads. Hjernen genkender roden, men føler, at der er noget galt.
Essa teknik skaber ubehag uden at gøre opmærksom på den tekniske transponering. Spilleren absorberer følelsen af et ødelagt hjem.
Boss-kampe opsummerer den tematiske identitet på hvert niveau
Músicas af chefer følger identiteten af biomerne, både i den normale version og i Eclipse. Elas repræsenterer kulminationen af sunde ideer fra hver region.
Samtidig skal de levere enkel, flydende energi. Slater bemærker, at hits genererer en følelse af flow for både komponisten og spilleren.
Muitos-spillere rapporterer den samme følelse, når de står over for bosser. Gentagelse af møder forstærker den tematiske effekt indtil den endelige sejr.
- Sun er Forever er til stede som et følelsesmæssigt tema
- Ancient Depths udforsker konstant nedstigning med rumklang
- Desecrated Fortress forvandler stemmer til hakkende feedback
- Eclipse aktiverer metallisk percussion knyttet til lyddesignet
- Overdrive og melodisk transponering definerer lydkorruption
Jogadores skulle føles fuldstændig nedsænket, når man forlader Carcosa
Slater sammenligner oplevelsen med at forlade en god film efter krediteringerne. Den byggede verden skal være så sammenhængende, at tilbagevenden til virkeligheden forårsager et lille chok.
Housemarque-teamet søgte harmoni mellem historie, gameplay, musik, lyd og skuespil. Komponisten håber, at offentligheden vil sætte pris på dette kollektive “magiske trick”.
OST er nu tilgængelig på streamingplatforme. Ela inviterer lyttere til at gense Carcosas rejse selv uden for konsollen.
