Brittiläinen säveltäjä Sam Slater on jakanut yksityiskohtia Saros:n ääniraidan työstämisestä. Housemarque:n pelin OST saapui suoratoistopalveluihin 22. toukokuuta. Teos yhdistää tummaa synteesiä, drone-metallia ja manipuloituja ääniä rakentamaan Carcosa:n tunnelmaa.
Slater, joka on jo allekirjoittanut palkittuja tuotantoja, kohteli luomusta kuin musiikkipalapeliä. Ele pyrki vangitsemaan Eclipse:n leimaaman planeetan olemuksen. Tuloksena yhdistyvät orgaaniset ja korkealaatuiset elektroniset tekstuurit.
Processo alun perin etsi sielua fiktiivisestä maailmasta
Luova keskustelu alkoi luovan johtajan Greg Louden ja Housemarque -tiimin kanssa. Ambos jakaa intohimo metalliin. Isso auttoi kohdistamaan visiot halutun sävyn mukaan.
Eles vaihtoi soittolistoja laajoilla viitteillä. Tavoitteena oli määritellä äänikieli olemattomalle maailmalle. Slater aloittaa yleensä universumin rakentamisesta ennen tiettyjen melodioiden säveltämistä.
Alussa testikuvat ohjasivat ensimmäisiä ideoita. Ryhmä testasi, kuuluiko jokainen elementti Saros:n visuaaliseen ja äänimaailmaan. Essa-lava kehittyi kolmiulotteiseksi palapeliksi, jonka piti toimia pelin aikana.
Säveltäjä vältti jyrkkiä eroja partituurin ja äänisuunnittelun välillä. Para se kaikki integroi yhden äänijärjestelmän peliin. Diálogos-vakiot joukkueiden välillä varmistivat tarkoitukselliset tilat ja päällekkäisyydet.
Biomas vaikutti kunkin alueen musiikilliseen identiteettiin
Cada:n Carcosa-ympäristö sai oman äänikäsittelynsä. Em Ancient Depths, pääteema käyttää keraamisia ääniä, jotka simuloivat kiviä luolissa. Kaiku laskeutuu asteittain luoden jatkuvan putoamisen tunteen.
Quando tai Eclipse aktivoituu, metalliset lyömäsoittimet yhdistyvät äänisuunnittelun rytmeihin. Soittimen läheisyys koneisiin muuttaa musiikin vuorovaikutusta ympäristövaikutusten kanssa.
Em Desecrated Fortress, kokeellinen laulaja Rully Shabara äänitetty roikkuvalla metallilevyllä. Asennus loi epävakaata palautetta jokaisella huudolla. Tulos muuttaa ihmisäänet joksikin tunnistamattomaksi.
Essa-lähestymistapa näkyy radan varrella. Ainoa säilynyt ihmiskunnan elementti viittaa Arjun:n muistoihin Nitya:stä.
Faixa main syntyi tunneteemaksi Nitya:lle
Sun on Forever aloitti teemana Nitya:lle, joka on keskeinen hahmo huolimatta siitä, että se on kaukana kerronnasta. Slater vältti sireenin lauluääntä. Ele etsi melkein äidillistä äänenlaatua.
Musiikki sisältää hienovaraista mysteeriä. Quando kitarat tulevat sisään, hetki tuo katarsisin. Elas edustaa Eclipse:tä, joka keskeyttää rauhan.
Rakkauden, kaipauksen, korruption ja vihan välinen kontrasti leikkaa jäljen. Slater näkee nämä ristiriidat tarinan ja koko partituurin ytimenä. Arjun:stä tulee sankari juuri hänen luontaisen korruptiansa vuoksi.
Eclipse symboloi huononemista ja ylikuormitusta. “Normaalit” Elementos ja Carcosa tarjoavat teräväpiirtotarkkuuden, jonka ilmiö vähitellen tuhoaa.
Efeito Corruption Asettaa Eclipse:n ääniallekirjoituksen
Slater käytti ylinopeutta äänimetaforana Eclipse:lle. Vaikutus saa aaltomuodon ylittämään piirin rajat.
Outra:n merkittävä ominaisuus on melodioiden siirtyminen kuudella puolisävel. Perusmaailma säilyy, mutta melodiat vaihtavat paikkoja. Aivot tunnistavat juuren, mutta tuntevat, että jokin on vialla.
Essa-tekniikka luo epämukavuutta kiinnittämättä huomiota tekniseen transponointiin. Pelaaja imee itseensä tuhoutuneen kodin tunteen.
Boss-taistelut tiivistävät kunkin tason temaattisen identiteetin
Esimiesten Músicas seuraa biomien identiteettiä sekä normaaliversiossa että Eclipse:ssä. Elas edustavat kunkin alueen ääniideoiden huipentumaa.
Samalla niiden on toimitettava yksinkertaista, juoksevaa energiaa. Slater toteaa, että hitit luovat virtauksen tunteen sekä säveltäjässä että soittajassa.
Muitos-pelaajat kertovat tästä samasta tunteesta kohtaaessaan pomoja. Kohtaamisten toistaminen vahvistaa temaattista vaikutusta lopulliseen voittoon asti.
- Sun on Forever on läsnä tunneteemana
- Ancient Depths tutkii jatkuvaa laskeutumista kaiun kanssa
- Desecrated Fortress muuttaa äänet katkonaiseksi palautteeksi
- Eclipse aktivoi metalliset lyömäsoittimet, jotka liittyvät äänisuunnitteluun
- Overdrive ja melodinen transponointi määrittelevät äänen korruption
Jogadores:n pitäisi tuntua täydelliseltä uppoutuneelta poistuessaan Carcosa:stä
Slater vertaa kokemusta hyvän elokuvan jättämiseen tekijöiden jälkeen. Rakennetun maailman on oltava niin yhtenäinen, että paluu todellisuuteen aiheuttaa pienen shokin.
Housemarque-tiimi etsi harmoniaa tarinan, pelin, musiikin, äänen ja näyttelemisen välillä. Säveltäjä toivoo, että yleisö arvostaa tätä kollektiivista “taikatemppua”.
OST on nyt saatavilla suoratoistoalustoilla. Ela kutsuu kuuntelijat tutustumaan Carcosa:n matkaan jopa konsolin ulkopuolella.
