Brytyjski kompozytor Sam Slater podzielił się szczegółami dotyczącymi pracy nad ścieżką dźwiękową do Saros. OST gry Housemarque pojawił się w serwisach streamingowych 22 maja. Utwór łączy w sobie elementy mrocznej syntezy, drone metalu i zmanipulowanych głosów, budując atmosferę Carcosa.
Slater, który ma już na swoim koncie wielokrotnie nagradzane produkcje, potraktował kreację jak muzyczną zagadkę. Ele starał się uchwycić esencję planety oznaczonej przez Eclipse. Rezultatem jest połączenie organicznych i wysokiej jakości tekstur elektronicznych.
Początkowy Processo szukał duszy z fikcyjnego świata
Rozmowa twórcza rozpoczęła się od dyrektora kreatywnego Greg Louden i zespołu Housemarque. Ambos podzielają pasję do metalu. Isso pomógł dostosować wizje do pożądanego tonu.
Eles wymienił playlisty z szerokimi odniesieniami. Celem było zdefiniowanie języka dźwiękowego dla nieistniejącego świata. Slater zwykle zaczyna od zbudowania uniwersum, zanim skomponuje konkretne melodie.
Na początku pierwszymi pomysłami kierowały obrazy testowe. Zespół sprawdził, czy każdy element należy do wizualnego i dźwiękowego uniwersum Saros. Scena Essa przekształciła się w trójwymiarową łamigłówkę, która musiała funkcjonować podczas rozgrywki.
Kompozytor unikał sztywnych rozróżnień między partyturą a projektowaniem dźwięku. Para to wszystko integruje jeden system audio w grze. Stałe Diálogos pomiędzy zespołami zapewniały celowe odstępy i nakładanie się.
Biomas wpłynął na tożsamość muzyczną każdego regionu
Środowisko Carcosa Cada otrzymało własną obróbkę dźwięku. Główny motyw Em Ancient Depths wykorzystuje ceramiczne dźwięki symulujące skały w jaskiniach. Pogłos opada stopniowo, tworząc ciągłe wrażenie opadania.
Aktywuje się Quando lub Eclipse, metaliczne perkusje łączą się z rytmami projektu dźwiękowego. Bliskość gracza do maszyn zmienia sposób, w jaki muzyka oddziałuje z efektami otoczenia.
Em Desecrated Fortress, wokalista eksperymentalny Rully Shabara nagrany z wiszącą blachą. Konfiguracja generowała niestabilne sprzężenie zwrotne przy każdym krzyku. W rezultacie ludzkie głosy stają się czymś nierozpoznawalnym.
Na torze pojawia się podejście Essa. Jedyny zachowany element człowieczeństwa odnosi się do wspomnień Arjun o Nitya.
Główny motyw Faixa narodził się jako emocjonalny motyw przewodni dla Nitya
Sun to Forever, który rozpoczął się jako motyw przewodni dla Nitya, głównej postaci, mimo że jest odległy w narracji. Slater unikał tonu syreny. Ele poszukiwał w głosie niemal matczynej jakości.
Muzyka niesie ze sobą subtelną tajemnicę. Quando wchodzą gitary, chwila przynosi katharsis. Elas reprezentuje Eclipse, który zakłóca spokój.
Kontrast pomiędzy miłością, tęsknotą, zepsuciem i gniewem wyznacza ten utwór. Slater postrzega te sprzeczności jako rdzeń historii i całej partytury. Arjun zostaje bohaterem właśnie dzięki wrodzonemu zepsuciu.
Eclipse symbolizuje degradację i przeciążenie. „Normalne” Elementos i Carcosa prezentują wysoką rozdzielczość, którą zjawisko to stopniowo niszczy.
Uszkodzenie Efeito ustawia sygnaturę dźwiękową Eclipse
Slater użył overdrive jako dźwiękowej metafory dla Eclipse. Efekt powoduje, że przebieg przekracza granice obwodu.
Godną uwagi cechą Outra jest przesunięcie melodii o sześć półtonów. Podstawowy świat pozostaje, ale melodie zmieniają miejsca. Mózg rozpoznaje przyczynę, ale czuje, że coś jest nie tak.
Technika Essa stwarza dyskomfort bez zwracania uwagi na techniczną transpozycję. Gracz wchłania wrażenie zniszczonego domu.
Walki Boss podsumowują tożsamość tematyczną każdego poziomu
Músicas bossów podąża za tożsamością biomów, zarówno w wersji normalnej, jak i w Eclipse. Elas stanowią kulminację solidnych pomysłów z każdego regionu.
Jednocześnie muszą dostarczać prostą, płynną energię. Slater zauważa, że hity generują poczucie przepływu zarówno dla kompozytora, jak i gracza.
Gracze Muitos zgłaszają to samo uczucie podczas walki z bossami. Powtarzanie spotkań wzmacnia oddziaływanie tematyczne aż do ostatecznego zwycięstwa.
- Sun to Forever jest obecny jako motyw emocjonalny
- Ancient Depths eksploruje ciągłe opadanie z pogłosem
- Desecrated Fortress zamienia głosy w nierówne sprzężenie zwrotne
- Eclipse aktywuje metaliczną perkusję powiązaną z projektem dźwięku
- Overdrive i transpozycja melodyczna definiują zniekształcenie dźwięku
Jogadores powinien czuć całkowite zanurzenie po opuszczeniu Carcosa
Slater porównuje to doświadczenie do pozostawienia dobrego filmu po napisach końcowych. Zbudowany świat musi być na tyle spójny, aby powrót do rzeczywistości wywołał mały szok.
Zespół Housemarque poszukiwał harmonii pomiędzy fabułą, rozgrywką, muzyką, dźwiękiem i grą aktorską. Kompozytor ma nadzieję, że publiczność doceni ten zbiorowy „magiczny trik”.
OST jest już dostępny na platformach streamingowych. Ela zaprasza słuchaczy do ponownego odbycia podróży Carcosa nawet poza konsolą.
