La série A Plague Tale, développée par Asobo Studio, laisse de côté l’approche furtive pour adopter une structure d’action-aventure plus conventionnelle, avec des touches cinématographiques similaires aux titres PlayStation Studios. Resonance : A Plague Tale Legacy abandonne les rats et le décor de la France médiévale pour plonger les joueurs dans un récit se déroulant sur l’île de Crète, plein d’énigmes, d’action intense et de combats directs.
Les chapitres précédents de la franchise A Plague Tale se distinguaient par leur environnement unique, par leur qualité technique qui rivalisait avec les productions AAA même avec un budget plus limité et par l’exploration du genre de la furtivité et des énigmes à une échelle et une ambition visuelle et narrative inédites depuis un certain temps.
Changer une grande partie de cette formule, en abandonnant le concept central de la série, peut paraître une décision risquée, voire hâtive. Pourtant, le résultat est très plaisant, livrant un titre d’action bien construit et très amusant. Les visuels impressionnants, du moins dans la version PC hautes performances testée, renforcent cette impression. De plus, l’intrigue conquiert dès le début et montre un grand potentiel, même avec une prémisse moins innovante que celle de A Plague Tale : Innocence.
Pirates sur l’île du Minotaure
L’histoire se déroule presque entièrement sur l’île de Crète, en 1333, quinze ans avant les événements du deuxième jeu de la saga, A Plague Tale : Requiem, dans lequel la protagoniste Sophia est présentée. Dans la démo jouée, le récit se retrouve en cours, dans le quatrième chapitre. Dans ce document, Sophia et son compagnon Lenni arrivent sur l’île du Minotaure à la recherche d’autre chose que les abondants trésors qui attendent quiconque parviendra à les localiser et à s’en sortir vivant.
Lenni ne sera que l’un des compagnons de Sophia tout au long du voyage.
La façon dont le titre intègre la mythologie grecque est impressionnante. Sophia et Lenni voyagent à travers des scénarios marqués par le temps, traversant des falaises, se faufilant dans des passages cachés et affrontant ou combattant l’armée qui poursuit le protagoniste et les richesses de l’île.
Tout au long du parcours, sont explorés des moyens de parcourir des sites de la Grèce antique aux conditions précaires, mais toujours préservés : fontaines, thermes, temples. Le contraste entre Moyen Âge et Antiquité est séduisant et vivifiant.
La protagoniste Sophia éveille la curiosité quant à son destin, son passé et les réponses qu’elle cherche elle-même. À cela s’ajoutent des visions intrigantes qu’elle éprouve, avec des similitudes avec celles de Hellblade. Elle a certains liens avec l’Antiquité, notamment avec la civilisation minoenne et des personnages historiques : à un moment remarquable, Thésée en prend le contrôle direct. Tout aussi intéressante est sa relation avec Lenni, qui l’accompagne pendant une partie de l’aventure : les dialogues constants et le conflit sous-jacent entre eux rappellent Uncharted : The Lost Legacy.
La protagoniste a des visions qui la tourmentent et qui gagnent en force grâce à une mise en scène percutante.
Les productions Naughty Dog et Tomb Raider viennent immédiatement à l’esprit. Après tout, des environnements abandonnés depuis longtemps sont explorés, remplis de pièges et de squelettes. Ce que l’on trouve sur l’île de Crète est surprenant : des statues monumentales, des mécanismes gigantesques et des constructions impossibles.
Des énigmes complexes
Le sentiment de découverte et de vivre une grande aventure est transmis efficacement, et les actions dans ces lieux le renforcent. Dans certaines sections, vous avancez dans des zones qui nécessitent un examen attentif pour vous repérer, parfois plus complexes que prévu. Dans d’autres, des énigmes résolues sont conceptuellement proches de celles de Nathan Drake ou de Lara Croft, mais un peu plus élaborées.
Oui, les puzzles de miroirs ne sont pas nouveaux, mais ils bénéficient ici d’un traitement spécial.
Ces énigmes sont enrichissantes à la fois par la solution, qui active des mécanismes surprenants, et par le chemin qui y mène. Il est nécessaire d’observer attentivement et de raisonner un peu, car ils sont plus difficiles que les jeux d’action et d’aventure standards, bien qu’ils ne nécessitent pas de notes et maintiennent un principe connu.
Deux points méritent d’être soulignés concernant les énigmes. D’abord, le compagnon ne délivre pas la solution immédiatement lorsque le joueur est bloqué : il faut appuyer sur un bouton pour l’activer, avec l’intensité des astuces réglable. Sophia enregistre ses notes dans un cahier semblable à celui d’Indiana Jones et du Grand Cercle. Deuxièmement, tout comme le joueur, le protagoniste et Lenni sont surpris par les mécanismes, s’interrogent sur leur origine et sont enchantés lorsqu’ils les résolvent, donnant aux énigmes un poids narratif et épique.
Un formidable protagoniste
Peut-être que l’échelle épique est précisément ce qui manque au combat ; bien que dynamique et compétent, il ne semble pas particulièrement profond, du moins dans la partie testée. Sophia dispose de plusieurs outils pour affronter de grands groupes de soldats ou des ennemis plus puissants, la confrontation contre les premiers étant la plus percutante.
Dans la plupart des batailles, les adversaires sont en infériorité numérique, mais les options disponibles sont largement suffisantes pour faire face à la situation.
Le système de combat donne la priorité aux esquives et aux parades, essentielles pour exposer l’ennemi et l’achever de manière sanglante et spectaculaire, en utilisant souvent des piliers, des caisses et d’autres éléments de la scène. Le crochet d’escalade sert d’outil polyvalent pour tirer des soldats, abattre des archers ou les jeter du haut des falaises.
Il n’y a pas eu beaucoup d’occasions de le tester en profondeur, mais même si le système de déverrouillage des compétences et d’amélioration des armes semble simple, l’équipement des accessoires devrait permettre une plus grande personnalisation du style de combat de Sophia. De plus, sa connexion avec l’Antiquité lui confère des pouvoirs spéciaux : après le flash-back avec Thésée, le protagoniste a pu utiliser l’un de ses puissants coups au combat.
À certains moments, vous contrôlez d’autres personnages.
Le rôle central de la bande sonore ressort également : la musique, avec des chansons, des instruments à cordes et des percussions percutantes, renforce le sentiment d’aventure. Le jeu propose un doublage en espagnol, mais l’interprétation originale d’Anna Demetriou est excellente. Quant aux graphismes, même dans la version de développement, ils sont impressionnants tant sur le plan artistique que technique, malgré quelques animations instables, des artefacts visuels typiques de l’Unreal Engine 5 et des problèmes de caméra en combat, qui doivent être corrigés avant le lancement.
Le titre sortira en 2026 sur PC, consoles et Game Pass.
Resonance : A Plague Tale Legacy a une identité moins frappante que les jeux précédents de la série. Néanmoins, il a le potentiel d’attirer un public plus large, non seulement parce que le genre action et aventure est plus populaire que l’infiltration.
La grandeur des scènes captive.
Si le jeu maintient une variété de situations comme celles de la démonstration, si les énigmes restent au même niveau, si l’histoire de Sophia se développe pleinement, si le combat gagne de nouveaux éléments et s’il continue de surprendre avec des environnements imposants, Resonance pourrait répéter l’impact d’Innocence il y a sept ans. Celui-ci sera à découvrir plus tard cette année sur PC, PS5, Xbox Series X/S et, principalement, sur Game Pass.
Les impressions ont été recueillies après avoir joué à une version de développement pour PC lors d’un événement organisé par Focus Entertainment.
