新しいアニメーション『トイ・ストーリー 5』はデジタルのジレンマを探り、親たちにとって今年最も不安な映画となる
ピクサーの新作『トイ・ストーリー5』の公開は、親の視聴にはふさわしくないという異常な年齢設定を示唆している。
学齢期の子供たちと暮らす人々にとって、この映画の物語は、事前の警告がなければ、最後のクレジットを埋めるテイラー・スウィフトの悲しいメロディーを超えるほど、無数の同一視と苦悩を生み出す可能性がある。
「トイ・ストーリー」シリーズの最新続編は、スカーレット・スピアーズが英語で声を担当するボニーというキャラクターに焦点を当てています。約8歳のこの少女は、ジョーン・キューザックが演じるジェシーやティム・アレンが声を担当するバズ・ライトイヤーなどの有名な人物や他の人形と触れ合うのが大好きです。しかし、ボニーは非常に内気で、他の子供たちと社会的な絆を築くのが難しいようです。
この状況に直面して、彼女の両親は、躊躇しながらも、グレタ・リーが声を担当したリリーパッドと呼ばれるタブレットを購入することを選択した。このデバイスにより娘がデジタル ゲームにアクセスできるようになり、ダンス クラスのクラスメートと交流できるようになることが期待されています。
電子機器の登場は、デジタル技術の台頭によって時代遅れだと思われることを恐れ、おもちゃの間で不安を引き起こしています。
新たなシナリオは、ボニーの両親のストレスのレベルを高め、ジレンマに陥っている。両親は、起こり得る仮想的な危険に対するボニーの脆弱性を懸念しているが、彼女が社会的孤立に苦しむのを防ぎたいとも考えている。
この陰謀は、6月15日に英国で16歳未満の若者に対するソーシャルメディアプラットフォームの禁止を定め、2027年1月から発効することを定めた英国首相キア・スターマーの最近の発表と時を同じくして、現在の状況に著しく関連していることが証明された。この動きは、スクリーンタイムとオンライン露出が精神的健康と子供の発達に与える影響についての世界的な懸念の高まりを反映しており、いくつかの国の教育者や健康専門家の間で勢いを増している激しい議論である。
この措置により、英国は前年にこの制限を法制化する先駆者となったオーストラリアと歩調を合わせることになる。
ピクサーによるアニメーション映画の制作には長期間の脚本と制作が必要となる傾向があり、そのため一般的にピクサーの作品はすぐに現代的なテーマを反映することができません。
親にとって、脚本を見るという経験は、描かれているジレンマの近さを考えると、ほとんど個人攻撃のような深い同一化の感情を生み出す可能性があります。
したがって、「Obsessão」や「Backrooms: Um Não Lugar」のような作品は忘れてください。 『トイ・ストーリー5』は、特に子供を持つ大人にとって、今年最も恐ろしい映画として浮上しています。
ピクサー作品における家族のジレンマの再発
このアプローチはスタジオにとって劇的な変化を意味するものではありません。結局のところ、ピクサーは、子供時代に固有の課題と、子供に対して責任を負う大人であることの複雑さをしばしば探求しています。
『ファインディング ニモ』（2003 年）の息子の学校初日の父親の不安から、『インサイド ヘッド』（2015 年）の移動する都市に直面した少女の混乱まで、ピクサーの最も評価の高い作品の多くは、親の罪悪感や無力感を呼び起こすように設計されているように見えます。
この特性により、このスタジオは視聴者に深い感情を与える独自の能力を与えられており、競合他社ではめったに達成できない偉業です。
『トイ・ストーリー５』の顕著な違いは、主人公が普通の人間であるという事実にある。
歴史的に見て、ほとんどのピクサー作品は、困難に直面する親の比喩として幻想的な人物を使用しており、その例としては、『インサイド・ヘッド』の感情や『トイ・ストーリー』の初期の作品のおもちゃが挙げられます。また、『ファインディング・ニモ』では両親を魚として描いたり、『Mr.インクレディブル』（2004年）ではスーパーヒーローとして描いたりすることで、感情の激しさが緩和されることもあります。
特に「トイ・ストーリー」シリーズでは、子供たちは二次的な役割を担い、気楽に日常生活を送っていることが多い一方で、おもちゃたちは忘れ去られたと感じて実存のジレンマに直面しています。
実際、このダイナミックさのかなりの部分は「トイ・ストーリー5」にもまだ存在しており、おそらくジェシーが後悔を捨てて旅を続ける時期が来たことを示唆しています。
しかし、この作品は、両親がサポートを提供する方法を必死に探している間、深い孤独を経験している普通の人間の子供たちにこれほど長期にわたる関心を向けているピクサーの唯一の作品であるという点で際立っています。
物語の序盤で極めて重要な瞬間が訪れる。それは、ボニーが両親に「なぜ誰も私の友達になりたがらないの？」と質問するときだ。
おそらく、このシーンから回復するには、たとえば「Extermination: The Temple of Bones」のような、より穏やかな映画を探す必要があるかもしれません。
新しいトイ・ストーリーの示唆に富む物議を醸す性質
これは、「トイ・ストーリー 5」がこの物語の最高の章であると考えられることを意味するものではありません。
1995年から2010年にかけて公開されたオリジナル三部作とは対照的に、最新作では過剰な登場人物と複雑なプロットに加え、これまでのような活気に満ちたユーモアや目まぐるしいアクションシーンが見られない。
たとえば、約50人の同一人物バズ・ライトイヤーが国境を越えて旅する長いシーケンスがあるが、これは物語に悪影響を及ぼさなければ省略できたはずだ。このように軽い要素を盛り込み、メインプロットとの関連性を低くしたのは、視聴者、特に大人にとって過度に重すぎる可能性のあるボニーの苦悩による精神的負担を軽減するための戦略であった可能性があります。
興味深いものではありますが、最終結果は失敗です。 『トイ・ストーリー5』はピクサー作品の中でも最も支離滅裂な作品の一つであり、ソーシャルネットワークやデジタルデバイスを明確に非難する姿勢を示していない。
利用可能なディズニーのアプリやビデオゲームが膨大にあることを考えると、作家たちは過度に批判的な論調を避けるために慎重に行動したのかもしれません。しかし、若者の痛みや不安をこれほど直接的に暴露することで、この映画はおそらくこのスタジオがこれまでに制作した中で最も挑発的な作品としての地位を確立している。
おそらく、ピクサーは人形やアクションフィギュアのような子供っぽいテーマを超えて、人間の体験だけに焦点を当てたアニメーションを制作する時期が来たのかもしれません。
ブラジルの観客は現在、映画館で『トイ・ストーリー5』を鑑賞できる。
