Muziekgids 2026: de essentiële albums die de eerste helft van het jaar op het wereldtoneel markeerden
Het jaar 2026 is, ondanks het potentieel om uitdagend te zijn, een uitzonderlijk vruchtbare periode voor muziek gebleken. In een context waarin het nieuws vaak ontmoedigend is, heeft geluidskunst gediend als toevluchtsoord en bron van inspiratie, waardoor luisteraars naar verschillende realiteiten worden getransporteerd. Van composities die expliciet moeilijke tijden aankaarten, zoals het werk van James Blake, tot hoopvolle boodschappen van Raye: het muzikale landschap biedt een levendig en optimistisch vooruitzicht voor de eerste helft.
Het team van muziekcritici selecteerde zorgvuldig de meest impactvolle releases. Hoewel deze lijst niet alle albums omvat die ze individueel en collectief hebben bereikt, biedt het een verfrissend perspectief op het beste dat tot nu toe is voortgekomen, waarbij de creativiteit en veerkracht van de artiesten in zo’n productief jaar worden benadrukt.
Het tweede werk van de Britse zangeres Abby-Lynn Keen, getiteld “Paracosm” en in maart uitgebracht door het platenlabel Epic, overwon in het begin aanzienlijke uitdagingen. Naast een artiestennaam die het online zoeken lastig maakte, moest de artiest concurreren met de release van het langverwachte tweede album van haar zus Rachel Keen (Raye) slechts een maand later. Ondanks deze tegenslagen valt ‘Paracosm’ op als een opmerkelijk werk vanwege zijn ambitie, uitgebreide productie en filmische sfeer, en onthult een kunstenaar met een visie die even uniek en gedefinieerd is als die van haar familielid. De stem van Abby-Lynn, hoewel qua klankkleur vergelijkbaar met die van haar zus, demonstreert een aparte, zachtere en directere stijl, met invloeden die afwijken van de jazz ten gunste van een boeiende samensmelting van akoestische piano, orkestraties en elektronische muziek.
Ryan Beatty’s emotionele reis in “Sweet Fortune”
Na de introspectie van zijn album ‘Calico’ uit 2023, waarin een breuk werd onderzocht, bereikt Ryan Beatty nieuwe stabiliteit op ‘Sweet Fortune’, zijn vierde album, uitgebracht door Atlantic. De inspiratie voor dit werk kwam voort uit een langeafstandsrelatie, waarin de vreugde en spanningen die inherent zijn aan deze dynamiek met elkaar werden verweven. Hoewel Beatty nog steeds momenten van kwetsbaarheid laat zien, zoals in het nummer “Delancey”, vindt hij een weg terug naar de liefde in de singles “Secret Language” en “Too Many Ways”. Het meest opvallende aan “Sweet Fortune” is het gevoel van tevredenheid dat de kunstenaar uitstraalt, iets wat ongekend is in zijn carrière, waarbij hij dit geluk gebruikt als katalysator voor enkele van zijn meest opmerkelijke composities.
James Blake en de sonische vrijheid van “Hard Times”
Met een discografie die al acht albums omvat en talloze samenwerkingen, is de melancholische en overwegend elektronische stijl van James Blake, gecombineerd met zijn opvallende stem, onmiskenbaar. “Tempos Difíceis” vertegenwoordigt echter een mijlpaal in zijn carrière, die samenviel met een professionele herstructurering waarbij de kunstenaar de controle over zijn reis overnam en brak met zijn voormalige platenlabel. Hoewel het album niet drastisch afwijkt van zijn gebruikelijke geluid, straalt het een ongekend gevoel van vrijheid uit, met momenten van lichtheid en een ontspannen sfeer die contrasteren met eerdere werken. Nummers als “Death of Love”, met een sample van Leonard Cohen, “I Had a Dream” en “Just a Little Higher”, met een verbluffend orkestarrangement, demonstreren deze veelzijdigheid, culminerend in het titelnummer, een ballad die wordt beschouwd als een van de mooiste uit zijn carrière.
Charli xcx verkent nieuwe horizonten in “Wuthering Heights”
Avant-popartiest Charli xcx verrast met de soundtrack voor de film “Wuthering Heights”, van Emerald Fennell, die een ongekend sonisch facet onthult. Het openingsnummer, “House”, illustreert deze verschuiving met zijn donkerdere, meer melancholische orkestrale klank, aangevuld met emotionele zang en een episch *spoken word* gastoptreden van John Cale. Charli xcx laat haar popessentie echter niet varen en levert intense ballads als “Wall of Sound” en aanstekelijke hits als “Dying for You” en “Out of Myself”. Deze liedjes vangen op gevoelige wijze het verlangen en de wanhoop van de klassieke roman van Emily Brontë op, terwijl ze je toch uitnodigen om te dansen. Maanden na de release van de film wordt Charli’s bijdrage nog steeds alom geprezen en gehoord.
Drake viert vreugde in ‘Maid of Honor’
Met “Maid of Honour”, uitgebracht door Ovo/Republic, vervult Drake de belofte van een leuk en ideaal zomeralbum, waarmee hij de dansbare energie van zijn werk uit 2022, “Honestly, Nevermind”, terugbrengt. ‘Maid of Honor’, dat begin mei gelijktijdig met twee andere albums werd uitgebracht, benadrukt de waardering van de rapper voor clubrap en dient als contrapunt voor de wraakfantasie die aanwezig is in ‘Iceman’. Het album staat vol verwijzingen naar Miami Bass en Kraftwerk, van de Afro-Puerto Ricaanse sample in “Hoe Phase” tot de interpolatie van “Cha Cha Slide” in “Cheetah Print”. Het nummer “Cheetah Print” vat de essentie van het album samen: wanneer Drake zich losmaakt van zijn “stoere” imago, dat hij zorgvuldig opbouwt in andere producties, onthult hij een ontspannen en leuke kant, waarmee hij laat zien dat het feest door kan gaan.
Hilary Duff en heruitvinding in “Luck… of zoiets”
Waardig ouder worden in de popmuziekindustrie is een uitdaging, maar Hilary Duff slaagt erin met “Luck… or Something”, haar zesde studioalbum, uitgebracht door de platenlabels Sugarmouse/Atlantic. Het project arriveert bijna tien jaar na ‘Breathe In. Breathe Out’. (2015), die de onderschatte single “Sparks” bevatte. Op ‘Luck…or Something’ vindt Duff zichzelf opnieuw uit als een reflecterende, introspectieve popartiest, waarbij ze grootsheid inruilt voor een volwassener perspectief, of ze nu voor haar jongere zelf zingt in ‘Mature’ of praat met een vriendin in ‘Growing Up’. De samenwerking met haar man, Matthew Koma, tijdens de productie van het album resulteerde in een synergie die inspeelt op de sterke punten van Duff, waardoor haar stem en kunstenaarschap de ruimte krijgen om te bloeien, haar bevrijdt van het Disney-imago en de wereld kennis laat maken met de vrouw die ze is geworden.
Stomerij bereikt zijn hoogtepunt met “Secret Love”
De Britse postpunkband Dry Cleaning, uitgebracht door 4AD, consolideert al jaren hun aanwezigheid in de muziekscene, maar bereikte het hoogtepunt van hun carrière met hun derde album, “Secret Love”, uitgebracht in januari. De uitgesponnen gitaarlijnen, betoverende ritmes en de relaxte zang van Florence Shaw met haar boeiende frasen blijven na slechts een paar luisterbeurten in het geheugen hangen, vooral op de single “Hit My Head All Day” en het titelnummer “Secret Love (Concealed in a Drawing of a Boy)”. Producent Cate Le Bon staat centraal in het succes van Stomerij en zorgt ervoor dat elke noot glashelder is, terwijl de vintage kwaliteit behouden blijft en knipoogt naar de groten van het genre, zoals televisie.
Brent Faiyaz herdefinieert R&B met “Icon”
In de R&B-scene, een genre dat gevoel vaak belangrijker vindt dan techniek, valt Brent Faiyaz op als een van de belangrijkste namen, en zijn album “Icon”, uitgebracht door ISO Supremacy/United Masters, is een bewijs van zijn talent. Als singer-songwriter heeft Faiyaz een aangeboren vermogen om emoties op te roepen. “Icon”, zijn tweede volledige album, naast verschillende EP’s en samenwerkingen, presenteert een volledig innovatief geluid, terwijl hij de fundamenten van meerdere invloeden herkent en voortbouwt, zoals Prince, Lauryn Hill en D’Angelo. Met een talent voor vocale arrangementen dat doet denken aan Mary J. Blige, beweegt het album, iets meer dan een half uur lang, zich door sensuele R&B-grooves, ballads, popsongs en zelfs een semi-akoestisch nummer, wat de veelzijdigheid en artistieke diepgang van de muzikant bewijst.
Ganzen elektriseren Coachella 2026 en herdefiniëren rock
De uit Brooklyn afkomstige band Ganzen bereikte een nieuw niveau van erkenning na hun optreden in Coachella in april 2026, waarbij hun album “Ao Vivo no Coachella 2026” een alom gevierde onofficiële download werd. Aanvankelijk was het geluid van de band misschien een verworven smaak, maar het liveoptreden onthulde een energie en originaliteit die de rock nieuw leven inblazen. Terwijl veel alternatieve bands hedendaagse geluiden verkennen, incorporeert Geese het DNA van klassieke rock, waarbij drummer Max Bassin complexe ritmes en jazzaccenten uitvoert, en Emily Green futuristische geluiden en imposante riffs uit haar gitaar haalt. De krachtige zang van Cameron Winter ligt over de rebelse en ingewikkelde muziek heen, waardoor een onvoorspelbaar en soms leuk contrapunt ontstaat. Het album weerlegt het idee dat rock een stagnerende kunstvorm aan het worden is, en laat zien dat Ganzen een van de weinige bands is die in lange tijd in het genre is geëvolueerd en geïnnoveerd.
Danny L. Harle bouwt hemelse soundscapes op “Cerulean”
Soloalbums van producers die niet zingen kunnen een uitdaging zijn en lopen het risico te klinken als onsamenhangende verzamelingen. In “Cerulean”, zijn tweede soloalbum uitgebracht door XL, demonstreert de Britse producer Danny L. Harle echter een artistieke gevoeligheid die deze barrière overstijgt. Net als Mark Ronson en Rusowsky creëert Harle een samenhangende sfeer en identiteit, waar gastvocalisten als Caroline Polachek (op twee nummers), Dua Lipa, PinkPantheress, Clairo en Julia Michaels bijdragen zonder te domineren. Het geluid van Harle zal bekend zijn bij fans van zijn eerdere samenwerkingen, gekenmerkt door hemelse elektronische texturen die overgaan tussen instrumentale en vocale nummers, wat potentieel suggereert voor soundtracks van intergalactische actiefilms.
Grace Ives beschrijft persoonlijke heruitvinding in ‘Girlfriend’
De muziek van Grace Ives is niet agressief, maar heeft een subtiele kracht. De artieste bracht werk uit sinds 2016 en consolideerde haar stijl in de indiescene met “Janky Star” in 2022, maar het is in “Namorada”, haar derde album voor True Panther/Capitol, dat de intimiteit van slaapkamerpop aanzienlijk toeneemt. Samenwerkingen met John DeBold en Ariel Rechtshaid (bekend van het werk met Haim en Vampire Weekend) brachten het geluid naar een hoger niveau, met behoud van pulserende keyboards en hectische beats. Het album, geschreven in de post-nuchterheidsmaanden van de artiest, is impressionistische pop, een collage van geluiden over etherische melodieën. Het laatste nummer, “Stupid Bitches”, contrasteert met de rest van het album en is direct en krachtig, met synths die doen denken aan “Pokerface” en een duidelijke boodschap van veerkracht. ‘Girlfriend’ is een diepgaande weerspiegeling van de maker ervan, een getuigenis van iemand die haar leven opnieuw opbouwt met alle frustratie en euforie die dit met zich meebrengt.
Kehlani keert terug naar de R&B-roots op haar titelloze album
Na het verkennen van verschillende geluiden in “Crash”, uit 2024, keert Kehlani terug naar haar oorsprong met haar vijfde album, getiteld en uitgebracht door Atlantic. De zangeres keert terug naar de fundamenten van haar muzikale invloeden en brengt iconen als Missy Elliott, Usher en T-Pain samen voor een reis terug in de tijd naar de R&B van begin jaren 2000, een periode waarin het genre op het punt stond een popfenomeen te worden. Het resultaat is een nostalgisch geluid, maar wel één die niet simpelweg het originele materiaal reproduceert; er zijn subtiele verwijzingen en aanpassingen die de stijl van de kunstenaar intact houden. “Kehlani” is een triomf voor een kunstenaar die er met hernieuwde artistieke vitaliteit in slaagt haar inspiraties te eren zonder haar eigen identiteit te verliezen.
Ella Langley betovert met “Dandelion” en haar kenmerkende stem
Ella Langley, 27 jaar oud, verrast met “Dandelion”, uitgebracht door Sawgod/Columbia, dat opvalt door haar zachte en boeiende stem, evenals een verfijnd muzikaal gevoel dat een ervaring suggereert die haar jaren te boven gaat. De artiest had dit jaar een grote hit met “Choosin’ Texas”, waardoor velen zichzelf tot fan van traditionele countrymuziek verklaarden. Kort daarna bracht ze ‘Be Her’ uit, even dominant op Spotify, waarmee ze haar vermogen liet zien om te boeien met zowel traditionele country- als R&B-invloeden. Het album bevat nummers die het bestaan van God in twijfel trekken (“Speaking Terms”) en een cover van het countrylied “It Wasn’t God Who Made Honky Tonk Angels”, waarmee hij zijn plaats tussen de meesters van de moderne country verstevigt.
Paul McCartney en de viering van de herinnering in “The Boys of Dungeon Lane”
“Days We Left Behind”, de single die voorafging aan het eerste album van Paul McCartney in bijna zes jaar, “The Boys of Dungeon Lane”, op Capitol, suggereerde een ingetogen, nostalgische toon. Het album biedt echter een halve waarheid van die belofte. Op de helft van de veertien nummers keert McCartney oprecht terug naar zijn verleden, maar doet dat in de commerciële, meeslepende en vaak rockende stijl die teruggrijpt op het werk van Wings uit de jaren zeventig. McCartney trotseert en omarmt zijn leeftijd en levert een album af dat algemeen wordt beschouwd als het beste dat ooit is opgenomen door een rockster van in de tachtig. Bovendien noemen veel critici het McCartney’s beste album van de 21e eeuw, met zijn vermogen om diepe reflecties te mixen met opvallende geluiden, waarmee hij de herinnering en het huidige geluk viert, van herinneringen aan Liverpool tot liefdesverklaringen aan zijn vrouw, Nancy Shevell. De samenwerking met coproducent Andrew Watt resulteert in een zoektocht naar tijdloosheid, waarbij generaties met opmerkelijke compatibiliteit worden verenigd.
Tift Merritt onderzoekt zoetheid en volwassenheid in ‘Sugar’
De titel “Sugar”, uitgebracht door One Riot, vat de essentie samen van de stem en geest van Americana-veteraan Tift Merritt. In haar eerste album in negen jaar kiest de artieste voor een zacht en aangenaam geluid. Na een periode gewijd aan het moederschap en haar studie in North Carolina keert Merritt terug naar de muziekproductie zonder haar glans te verliezen. Haar lyrische stem, nu volwassener, viert de vreugde van het hebben van een dochter en een sterk netwerk van vrienden, maar opent ook ruimte voor nieuwe romantische horizonten, zoals in het nummer “Alguém para Assistir à Banda Comigo”. Het album weerspiegelt romantische verlangens die op een duidelijke en directe manier worden uitgedrukt, en toont een artiest die volledig verbonden is met haar levenservaringen.
Mitski onthult de dualiteit van het leven in “Nothing’s About to Happen to Me”
Met een titel die een briljante dubbele betekenis heeft, maakt “Nothing’s About to Happen to Me”, uitgebracht door Dead Oceans, interpretaties mogelijk die variëren van alledaagse eentonigheid tot het besef van de naderende dood. Mitski kiest zoals gewoonlijk geen willekeurige titels, en vooral dit album is doordrongen van zijn vermogen om met de ironie van sterfelijke omstandigheden om te gaan en een breder panorama te overdenken. Het album laat een minder expliciet Amerikaans geluid horen dan het vorige. Hoewel de oorspronkelijke bedoeling een terugkeer naar minimalistische indierock was, besloot de artiest om in veel nummers orkestraties te verwerken, wat resulteerde in een interessante combinatie tussen nummers met een mager triogeluid en andere waarin de strijkers een grotere impact hebben. Mitski verbindt het allemaal met zijn enigmatische, wereldse en altijd fascinerende persoonlijkheid.
Kacey Musgraves keert terug naar haar roots in ‘Middle of Nowhere’
Voor fans die hebben verlangd naar de terugkeer van Kacey Musgraves naar meer traditionele countrymuziek, maakt Lost Highway’s “Middle of Nowhere” een einde aan een periode van wachten, hoewel haar folk-pophits van de afgelopen tien jaar voor velen een troost zijn geweest. De kunstenaar keert terug naar Texas, dat ze niet alleen ziet als de Lone Star State, maar ook als een gelukkige liminale staat in zijn enorme, glorieuze leegte. Musgraves omarmt de eenzaamheid van de vlakke ruimtes uit haar kindertijd en geniet van de Tex-Mex-smaak die steeds meer aanwezig is in haar muziek nu ze woningen aan beide kanten van de grens heeft. Niemand bouwt zo een stijgende spanning op als Musgraves, en het album zit vol met zulke momenten, en het is een genot om haar te horen opbranden in intense frustratie op ‘Dry Spell’. Dit werk integreert vrijwel alles wat ze tijdens het ‘Golden Hour’-tijdperk heeft geleerd en geperfectioneerd, waardoor een terugkeer mogelijk is naar specifieke regionale klanken die het beste van alle werelden combineren.
Kim Petras vindt authenticiteit in ‘Desvio’
Het is een uitdaging om vast te stellen hoeveel debuutalbums Kim Petras heeft uitgebracht, maar “Detour”, op BunHead/Amigo, komt naar voren als de meest overtuigende inzending in haar bijna tien jaar durende discografie. Met haar album ‘Feed the Beast’ uit 2023 leek Petras op zoek te gaan naar het enorme succes van ‘Unholy’, haar Grammy-winnende samenwerking met Sam Smith, waarbij ze zich overgaf aan geluiden die bij het moment pasten in plaats van bij haar stijl. “Detour” corrigeert op assertieve wijze de koers en omarmt de kenmerken van hyperpop en electropop op een manier die authentieker klinkt. Nummers als ‘I Like Ur Look’ en ‘Brutalist’, een garagepopnummer over gebouwen dat een allegorie is voor zijn jeugdige transitie, benadrukken deze authenticiteit. “Dit is het begin van het einde”, verklaart ze in het titelnummer, waarmee ze suggereert dat “alles daarvoor alleen maar doet alsof.”
Charlie Puth viert “oubollig” in “Whatever’s Clever!”
Het is passend dat Charlie Puth het door Atlantic uitgebrachte “Whatever’s Clever!” met “I Used to Be Cringe”, een klaagzang over de fouten die hij maakte om erbij te horen. Dat komt omdat “Whatever’s Clever!” het is een oefening in het loslaten van wat als ‘cool’ wordt beschouwd, ten gunste van het verkennen van de goedkope, maar vaak pakkendere hoeken van de muziek. Meer dan op enig vorig album neemt Puth op zijn vierde studioalbum de rol van ‘familieman’ op zich, waarbij hij hals over kop duikt in jachtrock (‘Love in Exile’, met Michael McDonald en Kenny Loggins), Japanse stadspop (‘Home’, met Hikaru Utada) en relaxte doo-wop (‘Until It Happens to You’, die eindigt met een monoloog van Jeff Goldblum). De onmiskenbare oprechtheid van Puth, gecombineerd met zijn muzikale precisie, zorgt ervoor dat zelfs de komst van een gospelkoor aan het einde van de eerste single, “Changes”, klinkt als een muzikale openbaring, die het genie achter de eenvoud laat zien.
RaiNao combineert Caribische genres in “Marcriá”
Eerdere albums van de getalenteerde Puerto Ricaanse artiest RaiNao duidden al op een veelbelovende fusie van reggaeton en pop, maar “Marcriá”, uitgebracht door Rimas, vertegenwoordigt een heel ander voorstel. De titel, een woordspeling op “ondeugend” (met “Attitude”) en “opgeheven door de zee”, is een ambitieus en veelomvattend album, dat kan worden vergeleken met Rosalía’s “Motomami” vanwege de samensmelting van meerdere genres – in dit geval Caribische stijlen zoals reggaeton, bomba en salsa – met avant-garde elektronische muziek. “Marcriá”, voornamelijk geschreven en geproduceerd door de kunstenaar zelf, is minder dissonant en confronterend en presenteert zichzelf als een stadstuin van stijlen. De invloeden zijn diep en organisch, met de deelname van Omara Portuondo, Cultura Profética en Andy Montañez, die bijdragen aan deze muzikale reis die traditionele geluiden mengt met hedendaagse elektronica en een veelheid aan nuances biedt in slechts 45 minuten.
Raye levert hoop en ambitie op “This Album May Contain Hope”
Raye’s tweede album, This Album May Contain Hope, uitgebracht op Human Re Sources, is opmerkelijk ambitieus van opzet, waardoor de indruk wordt gewekt dat de artiest rechtstreeks in een grootschalig werk is gesprongen. Raye’s lef om zoveel elementen te omarmen op een album dat extravagante composities bevat zoals “Click-Clack Symphony”, met Hans Zimmer, en zes en een halve minuut gesproken aftiteling, is bewonderenswaardig. De kern van dit eclectische album ligt echter een eenvoudig verhaal over het overwinnen en krachtig herstellen van een moeilijke relatie, waarbij de artiest laat zien dat ze klaar is voor nieuwe liefde, zoals blijkt uit de hit “Where Is My Husband?”. Raye profileert zich als een diva met grandioze conceptuele ideeën, die in staat is om zowel complexe werken als hits met een universele aantrekkingskracht af te leveren, waarmee ze zichzelf als talent voor de komende decennia consolideert.
Olivia Rodrigo bereikt unanimiteit in “Je lijkt erg verdrietig voor een meisje dat zo verliefd is”
In een poptijdperk waarin smaken vaak gefragmenteerd zijn, daagt Olivia Rodrigo’s derde album, “You Seem Pretty Sad for a Girl So in Love”, uitgebracht door Geffen, het idee van monocultuur uit door vrijwel unanieme goedkeuring te verwerven. In tegenstelling tot andere popdiva’s die te maken krijgen met debatten over overbelichting of herhaling, bevindt Rodrigo zich in het oog van een orkaan van overeenstemming, met een album dat van begin tot eind boeiend en onweerstaanbaar is. In concept behandelt het album, met zijn poëtisch verdeelde titel, het veelbelovende begin van een relatie op Kant 1 en de daaropvolgende ondergang op Kant 2. De productie van Dan Nigro verheft echter de soulvolle ballads en transformeert de new wave-invloeden in pakkende hits uit de jaren 80, perfect voor de jaren 2020. Met zijn oprechtheid en vindingrijkheid positioneert het album zichzelf als een sterke kanshebber voor Album van het Jaar.
Slayyyter duikt op als rockster in ‘Wor$t Girl in America’
De carrière van zangeres Catherine Grace Garner, bekend als Slayyyter, bereikt een nieuw niveau met “Wor$t Girl in America”, uitgebracht door Records/Columbia. Na drie albums waarin lichte hyperpop en pop in Lady Gaga-stijl werden verkend, is dit nieuwe werk een impactvolle mix van sterke beats, pulserende bassen, apocalyptische synths en een stoere persoonlijkheid die zich perfect aanpast aan haar veelzijdige stem. Het contrast tussen de treffende melodieën en de intense muzikale basis schept constante verwachting. Tracktitels zoals “Crank”, “Cannibalism!” en “Brittany Murphy”, weerspiegelen het agressieve geluid en de houding van de artiest. Live krijgt het album een nog grotere dimensie, waar Slayyyter, begeleid door een krachtige rockband, een echte ster blijkt te zijn, die vol energie over het podium dwaalt en zelfs death metal brult. Zijn optredens op festivals als Coachella en Governors Ball bevestigen zijn potentieel om een van de grootste revelaties van het jaar te worden.
Underscores maakt een sprong in kwaliteit met het album “U”
In het universum van opkomende talenten maakt artiest en producer April Harper Grey, 26, bekend als Underscores, een aanzienlijke sprong in kwaliteit met “U”, haar derde volledige album, uitgebracht door Mom + Pop. Vijf jaar na haar carrière integreert Grey, die begon met dubstep, sporen van dit genre naast onweerstaanbare poprefreinen die doen denken aan Britney Spears uit de vroege jaren 2000, waardoor ‘U’ volledig toegankelijk wordt. Het album is een onmisbaar werk, gemaakt door een echte muziekliefhebber. Een van de beste nummers, ‘Music’, vergelijkt de verliefdheid op de kunst zelf, waarbij Gray zingt: ‘When I’m with you, it feel like music / It’s happening again, I feel the BPM’ over pulserende drumbeats. Met de mogelijkheid om te openen voor de herfsttour van Charli XCX is het waarschijnlijk dat Underscores binnenkort in grote arena’s zal optreden.
