Ban lãnh đạo cấp cao của Công ty Walt Disney đã bắt đầu công khai bày tỏ sự không hài lòng với doanh thu của các bộ phim lớn mới nhất của hãng trên màn ảnh rộng, vào thời điểm tiêu dùng kỹ thuật số ngày càng phát triển mạnh mẽ. Các tác phẩm quan trọng về mặt thương mại như “The Mandalorian and Grogu” và “Moana” đã ghi nhận số liệu bán vé thấp hơn nhiều so với dự đoán tài chính của hãng phim. Mặt khác, các dịch vụ theo yêu cầu ăn mừng những chiến thắng, chẳng hạn như nền tảng Peacock vừa đảm bảo các mùa mới cho bộ phim “The Five Star Weekend”, nêu bật sự chuyển đổi sâu sắc trong cách công chúng lựa chọn tiêu dùng giải trí.
Báo cáo điều hành cho thấy tác động tài chính của sản xuất năng suất thấp
Tập đoàn truyền thông, vốn quen với việc phá kỷ lục doanh thu, đã áp dụng lập trường minh bạch bất thường về những thất bại trong các vụ đặt cược gần đây của mình. Josh D’Amaro, Chủ tịch hiện tại của Disney Experiences, đã bình luận trực tiếp về sự đón nhận nồng nhiệt đối với “The Mandalorian và Grogu”, bản mở rộng của vũ trụ Star Wars và phim hoạt hình “Moana”. Ngay cả khi mang sức nặng của những thương hiệu trị giá hàng tỷ đô la, hai tác phẩm này vẫn không thể thu hút được đám đông đến các tổ hợp triển lãm, gây ra các cuộc họp hậu trường căng thẳng về khả năng tồn tại của mô hình kinh doanh hiện tại của tập đoàn.
Chẩn đoán công ty này diễn ra trong giai đoạn chuyển đổi hành vi rõ ràng của người xem sau sự cô lập xã hội. Với thời hạn độc quyền rạp chiếu phim thường giảm xuống chỉ còn 45 ngày, người tiêu dùng thích chờ phim đến trên ghế sofa ở nhà thay vì trả tiền mua vé đắt tiền cho cả gia đình. Đối mặt với ngân sách thường vượt mốc 200 triệu USD cho mỗi phim truyện và các chiến dịch tiếp thị tốn kém không kém, công ty buộc phải tính toán lại lộ trình phê duyệt và phân phối các tài sản trí tuệ của mình.
Những thay đổi trong mô hình tiêu dùng buộc các hãng phim phải suy nghĩ lại về tính độc quyền của màn hình lớn
Việc gã khổng lồ giải trí thừa nhận những sai sót của mình phản ánh một phong trào điều chỉnh trong toàn ngành công nghiệp điện ảnh Mỹ. Trong vài năm qua, ưu tiên tuyệt đối là tăng ngân sách điện ảnh cho danh mục Disney+, nhưng giờ đây hội đồng quản trị đang cố gắng tìm sự cân bằng tài chính giữa doanh thu bán vé và tỷ lệ giữ chân người đăng ký. Việc liên tục đưa các loạt phim và phim phái sinh trực tiếp vào các ứng dụng đã tầm thường hóa nhận thức về một sự kiện không thể chấp nhận được trước đây đã thúc đẩy mọi người rời khỏi nhà, ảnh hưởng trực tiếp đến sự hấp dẫn của những câu chuyện đã có từ lâu.
Các đối thủ cạnh tranh trực tiếp cũng phải đối mặt với trở ngại tương tự là làm trống rạp, nhưng áp lực lên Disney càng tăng cao do lịch sử thống trị tuyệt đối trên thị trường. Thương hiệu này đã xây dựng một đế chế dựa trên những lần ra mắt đã định hình nền văn hóa đại chúng và độc quyền các cuộc trò chuyện toàn cầu trong nhiều tháng. Cú vấp ngã thương mại của các tài sản có lợi nhuận cao như “The Mandalorian and Grogu” và “Moana” đặt ra cảnh báo đỏ về tính cấp thiết của việc hiện đại hóa các thiết bị sáng tạo và hậu cần để lấy lại sự chú ý của khán giả ngày càng phân mảnh.
Nền tảng kỹ thuật số có được sức mạnh nhờ việc gia hạn loạt phim và giữ chân khán giả
Ở phía đối diện của cuộc khủng hoảng phòng vé, hệ sinh thái ứng dụng theo yêu cầu có những thước đo tăng trưởng vững chắc. Quyết định của Peacock nhằm kéo dài thời lượng tồn tại của loạt phim “The Five Star Weekend” đóng vai trò như một nhiệt kế chứng minh rằng việc tiêu thụ các câu chuyện dài tiếp tục gia tăng, miễn là chúng có thể truy cập được thông qua điều khiển từ xa. Sự chênh lệch về kết quả này cho thấy sự rạn nứt hiện tại trong lĩnh vực nghe nhìn: hình thức triển lãm truyền thống gặp khó khăn trong việc biện minh cho chi phí hoạt động của nó, trong khi môi trường kỹ thuật số cung cấp nền tảng an toàn để giúp người xem kết nối hàng ngày.
Việc đảm bảo các tập mới cho “The Five Star Weekend” củng cố việc đăng ký hàng tháng đã trở thành trụ cột tồn tại tài chính cho những người sáng tạo nội dung. Không chỉ là một màn trình diễn phụ, phát trực tuyến đã đảm nhận vai trò của một động cơ kinh tế chính, đảm bảo dòng tiền có thể dự đoán được và dữ liệu chính xác về hành vi của người dùng. Thực tế này đặt ra cho các nhà điều hành nhiệm vụ tính toán đến từng milimet số phận của từng kịch bản được phê duyệt, xác định xem tác phẩm có đủ sức mạnh để biện minh cho việc phát hành toàn cầu tại các rạp chiếu phim hay liệu nó có mang lại nhiều lợi nhuận hơn bằng cách cung cấp danh mục kỹ thuật số hay không.
Sự minh bạch của doanh nghiệp tạo ra áp lực lên Phố Wall về các giải pháp thị trường mới
Việc tiết lộ chi tiết những con số yếu vượt xa các cuộc thảo luận trên diễn đàn người hâm mộ và đánh vào tâm trạng của các cổ đông trên sàn giao dịch chứng khoán. Mặc dù sự trung thực của lãnh đạo công ty được đánh giá là một thông lệ quản trị tốt nhưng nó sẽ tự động tạo ra một bộ đếm thời gian để hội đồng quản trị đưa ra kế hoạch thu hồi lợi nhuận. Giá trị thị trường của tập đoàn phụ thuộc vào tình hình tài chính của tất cả các bộ phận và việc bán vé thực luôn đóng vai trò là hoạt động giới thiệu chính để thúc đẩy việc tiêu thụ các công viên giải trí và các sản phẩm được cấp phép.
Để ngăn chặn sự mất đi sự phù hợp trên màn ảnh rộng, ban lãnh đạo sẽ cần phải cắt giảm ngay lập tức và thay đổi cơ cấu. Việc tái định vị thương hiệu sẽ đòi hỏi sự can thiệp trực tiếp vào một số giai đoạn của chuỗi sản xuất:
- Giảm mạnh số lượng suất chiếu hàng năm để tập trung vào chất lượng kỹ thuật của kịch bản.
- Cắt giảm ngân sách tăng cao và xem xét nghiêm ngặt thời gian độc quyền trong rạp chiếu phim.
- Tạo các sự kiện kết hợp kết hợp trải nghiệm trực tiếp với phần thưởng kỹ thuật số trong ứng dụng.
Sự tồn tại của mô hình sản xuất thừa phụ thuộc vào việc hiểu đúng những nhu cầu tiêu dùng mới này. Công ty cần điều chỉnh chi phí sản xuất các vũ trụ tuyệt vời của mình với mức sẵn sàng chi tiêu thực tế của người xem, đảm bảo rằng sản phẩm mang lại sự giải trí như mong đợi mà không ảnh hưởng đến tỷ suất lợi nhuận của công ty.