O universo da televisão funciona em ciclos, e alguns podem ser bastante ingratos. Uma nova série surge com grande expectativa, domina as conversas por algumas semanas e logo se perde no vasto catálogo de opções, sendo rapidamente substituída por outra produção que, provavelmente, terá um destino semelhante. A proliferação dos serviços de streaming ampliou a oferta a níveis sem precedentes, mas isso não facilitou a tarefa de encontrar algo de alta qualidade. Pelo contrário, nunca houve tanto conteúdo para assistir, e talvez nunca tenha sido tão fácil passar horas decidindo o que ver, sem sucesso.
As cinco séries apresentadas nesta lista conseguiram se destacar desse ciclo constante. Elas não foram escolhidas apenas por atrair grande público, por gerar discussões nas redes sociais ou por receber investimentos milionários de seus estúdios. São produções que se posicionam como obras adultas no sentido mais completo da palavra: elas encaram o espectador como alguém capaz de processar contradições, personagens complexos, momentos de silêncio, ambiguidades, violência, desejo, poder, culpa e decisões difíceis, sem a necessidade de que a narrativa explique tudo imediatamente após os acontecimentos.
Entre as sugestões, há um hospital em Pittsburgh onde cada instante parece crucial; rebeldes que compreendem que lutar contra um império é menos heroico do que parece; uma família forçada a confrontar a realidade de um filho que talvez nunca tenha sido verdadeiramente conhecido; trabalhadores que vivem duas existências distintas no mesmo corpo; e jovens financistas dispostos a sacrificar a própria alma, desde que os ganhos fossem calculáveis.
As emergências médicas em “The Pitt”
DRAMA MÉDICO
Criação: R. Scott Gemmill
Onde assistir: HBO Max
Hospitais são ambientes onde a civilidade rapidamente cede lugar à crueza da realidade. Pessoas de diferentes classes sociais sangram da mesma forma, o medo anula a arrogância, e um indivíduo que minutos antes discutia trivialidades pode descobrir, sob uma iluminação fria e impiedosa, que sua vida está em contagem regressiva. “The Pitt” capta essa essência com tanta precisão que elimina praticamente qualquer distância entre o espectador e o Centro Médico de Emergência de Pittsburgh, um pronto-socorro superlotado onde médicos, enfermeiros, residentes, estudantes e pacientes parecem competir pelo mesmo fôlego. Noah Wyle interpreta Michael “Robby” Robinavitch, um médico experiente para quem salvar vidas se tornou uma profissão, um vício e uma maneira imperfeita de se manter íntegro. Criada por R. Scott Gemmill, a série acompanha os plantões quase em tempo real, transformando o relógio em uma ameaça tão iminente quanto qualquer diagnóstico. Casos se sucedem enquanto os profissionais tentam disfarçar exaustão, luto, vaidade e medo sob jalecos que já perderam sua autoridade simbólica.
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O ponto alto da produção reside em transformar a sala de emergência em um organismo vivo, caótico e alheio às necessidades de seus funcionários. Noah Wyle entrega um personagem à altura de sua maturidade artística, e o formato quase em tempo real confere aos casos médicos uma tensão que raramente depende de artifícios. É um drama hospitalar sem suavizações.
A complexidade do universo de “Andor”
DRAMA • FICÇÃO CIENTÍFICA • ESPIONAGEM
Criação: Tony Gilroy
Onde assistir: Disney+
O Império Galáctico sempre se mostrou mais cativante quando deixava de ser apenas um grupo de vilões vestidos de preto. “Andor” compreende que regimes autoritários não se sustentam apenas com soldados, armas e líderes malignos, mas também com a atuação de funcionários dedicados, burocratas ambiciosos, cidadãos atemorizados e pessoas comuns convencidas de que a obediência é mais cômoda que a resistência. Tony Gilroy retira “Star Wars” de seu aspecto mais lúdico por algumas horas e revela, por trás das naves espaciais, uma história política surpreendentemente madura. Cassian Andor, interpretado por Diego Luna, está distante do rebelde que o público conheceu em “Rogue One”. Cínico, desconfiado e muito mais preocupado em sobreviver do que em salvar a galáxia, ele é gradualmente inserido em uma engrenagem clandestina cuja existência depende de indivíduos que aceitam perder quase tudo sem qualquer certeza de vitória.
Stellan Skarsgård, Genevieve O’Reilly e Denise Gough contribuem para preencher esse universo de conspiradores, aristocratas, agentes e funcionários que sabem que cada escolha tem seu preço. É possível ignorar grande parte do universo de “Star Wars” e ainda assim encontrar aqui um excelente thriller político. Gilroy aborda a rebelião, a espionagem e o autoritarismo sem transformar a resistência em uma aventura infantil. Diego Luna e Stellan Skarsgård conduzem uma narrativa em que a coragem raramente significa a vitória, mas sim a aceitação do custo de uma decisão.
Os segredos familiares em “Adolescência”
DRAMA • CRIME • SUSPENSE
Criação: Jack Thorne e Stephen Graham
Onde assistir: Netflix
Os pais conhecem seus filhos menos do que imaginam, uma revelação assustadora que “Adolescência” explora em sua profundidade máxima. Jamie Miller tem treze anos quando a polícia invade a casa de sua família e o prende sob a acusação de assassinar uma colega de escola. Não há introdução acolhedora, preparação ou promessa de que algum mistério elegante resolverá a situação. Em poucos minutos, Eddie Miller se depara com o filho algemado e começa a perceber que talvez exista um estranho usando o rosto de seu próprio filho. Stephen Graham, também cocriador da minissérie ao lado de Jack Thorne, vive esse pai esmagado por indagações para as quais nenhuma resposta parece suficiente. Owen Cooper, no papel de Jamie, alterna fragilidade, raiva e algo mais complexo de nomear, especialmente quando o garoto é confrontado com suas próprias visões sobre mulheres, colegas, rejeição e seu lugar no mundo. “Adolescência” inicia como uma investigação criminal e culmina em um território infinitamente mais perturbador. O crime é importante, mas o que moldou aquele menino importa muito mais.
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Philip Barantini dirige cada episódio em plano contínuo, mas a técnica jamais sobrecarrega o drama. Pelo contrário, ela elimina as saídas de emergência para o espectador. Stephen Graham e Owen Cooper sustentam confrontos de uma violência predominantemente verbal, enquanto a série desfaz respostas simplistas sobre família, internet, masculinidade e culpa, sem apresentar nenhuma delas como uma explicação definitiva.
A identidade e o trabalho em “Ruptura”
DRAMA • FICÇÃO CIENTÍFICA • SUSPENSE
Criação: Dan Erickson
Onde assistir: Apple TV
Praticamente todo trabalhador já desejou, em algum momento, deixar os problemas do emprego na porta do escritório. “Ruptura” parte dessa fantasia aparentemente inocente e a transforma em um dos pesadelos mais sofisticados da televisão contemporânea. Na Lumon Industries, certos funcionários se submetem voluntariamente a um procedimento que separa suas memórias. Ao chegarem ao trabalho, não possuem lembranças de sua vida exterior; ao saírem do prédio, não guardam recordação alguma do que fizeram durante o expediente. Mark Scout, interpretado por Adam Scott, aceita esse pacto incomum após uma perda pessoal e passa a liderar um pequeno grupo preso em uma rotina cuja normalidade seria assustadora por si só, mesmo sem corredores infinitos, salas estéreis, tarefas incompreensíveis e chefes com a cordialidade de carrascos bem-educados. Criada por Dan Erickson e amplamente dirigida por Ben Stiller, a série explora a vivência de Helly, Irving, Dylan e Mark sem reduzir seu mistério a uma coleção de truques. Quanto mais a Lumon se explica, mais absurdo parece que alguém aceite trabalhar ali.
A ficção científica atua como porta de entrada para uma reflexão muito mais contundente sobre trabalho, identidade e liberdade. A arquitetura opressiva da Lumon, o humor quase burocrático e as atuações discretas convertem pequenas tarefas em grandes ameaças. E permanece a questão central que sustenta toda a narrativa: se duas consciências compartilham um mesmo corpo, qual delas detém o direito sobre a vida?
O mundo implacável de “Industry”
DRAMA • SUSPENSE
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Criação: Mickey Down e Konrad Kay
Onde assistir: HBO Max
O dinheiro representa uma forma de religião particularmente eficaz, pois seus seguidores não precisam acreditar em nada, apenas querer sempre mais. “Industry” acompanha jovens astutos o suficiente para entender como essa liturgia funciona e imprudentes o bastante para imaginar que conseguirão sair dela sem pagar um preço. Criada por Mickey Down e Konrad Kay, a série começa com recém-formados competindo por espaço em um banco de investimentos em Londres e, a cada temporada, eleva as apostas, transformando carreira, sexo, amizade, família e dignidade em bens negociáveis. Harper Stern, personagem de Myha’la, aprendeu desde cedo a agir antes que alguém descubra seu ponto fraco. Yasmin Kara-Hanani, interpretada por Marisa Abela, move-se em um universo distinto, protegida pelo capital e, ao mesmo tempo, deformada por ele. Ao redor das duas, chefes, colegas, investidores e herdeiros praticam uma modalidade especialmente sofisticada de canibalismo social, sempre trajando roupas de alto custo. “Industry” já foi comparada a “Succession”, mas a produção encontrou seu próprio inferno particular, onde todos são mestres em fazer contas.