A TV Globo prepara uma tarde repleta de glamour e reviravoltas para esta sexta-feira, 12 de setembro de 2025, com a exibição de Oito Mulheres e Um Segredo na Sessão da Tarde. O filme, dirigido por Gary Ross e lançado em 2018, reúne um time impressionante de atrizes que comandam um plano audacioso de roubo durante o Met Gala, o evento mais icônico do mundo da moda em Nova York. Sandra Bullock interpreta Debbie Ocean, irmã do lendário ladrão Danny Ocean, que sai da prisão determinada a executar o golpe perfeito ao lado de sua parceira Lou, vivida por Cate Blanchett. A trama se desenrola no coração da alta sociedade, onde o colar de diamantes da Cartier, avaliado em 150 milhões de dólares, torna-se o alvo principal.
A produção, que faturou cerca de 298 milhões de dólares mundialmente contra um orçamento de 70 milhões, destaca-se pela inversão de papéis tradicionais em filmes de assalto, colocando mulheres no centro das decisões e da ação. Transmitido a partir das 15h45, horário de Brasília, logo após o capítulo final da novela História de Amor, o longa promete prender o público com sua mistura de comédia, suspense e críticas sutis ao machismo na indústria cinematográfica. Por que esse filme ressoa tanto? Porque ele não só entretém, mas reflete uma era de maior visibilidade feminina em Hollywood, com um elenco que acumula prêmios como Oscars, Emmys e Grammys.
Debbie Ocean emerge da prisão com um plano meticulosamente traçado durante anos de confinamento, reunindo especialistas improváveis para o roubo. Anne Hathaway surge como Daphne Kluger, a atriz vaidosa que usa a joia no pescoço durante o gala, enquanto Rihanna encarna Nine Ball, a hacker genial inspirada em Bob Marley. O grupo inclui ainda Mindy Kaling como Amita, a joalheira habilidosa; Awkwafina como Constance, mestra em distrações; Sarah Paulson como Tammy, a vendedora relutante; e Helena Bonham Carter como Rose, a figurinista excêntrica. Essa formação exclusiva de mulheres marca uma ruptura com a trilogia original Ocean’s, que contava com elencos majoritariamente masculinos liderados por George Clooney.
A escolha do Met Gala como cenário amplifica o apelo visual, com figurinos de designers renomados e cameos de celebridades reais como as irmãs Kardashian e Adriana Lima. O filme, estreado em 8 de junho de 2018 nos EUA, exatamente 11 anos após Ocean’s Treze, recebeu elogios pela direção estilosa e pela química entre as atrizes, apesar de críticas por seguir fórmulas previsíveis.
- Sandra Bullock, como Debbie, usa mais de 20 figurinos diferentes, destacando sua versatilidade em papéis de liderança.
- Cate Blanchett e Bullock compartilham as trocas de roupas mais frequentes, totalizando dezenas de looks inspirados na moda urbana de Nova York.
- Rihanna, em seu papel de hacker, incorpora dreadlocks e acessórios que homenageiam ícones da cultura jamaicana.
- Anne Hathaway revive toques de sua personagem em O Diabo Veste Prada, com um glamour exagerado que satiriza o estrelato.
- Helena Bonham Carter adiciona humor excêntrico com adereços vintage, ecoando seus papéis em produções de Tim Burton.
Plano ousado revela bastidores do mundo da moda e do crime
O assalto começa com a liberação condicional de Debbie, que imediatamente contata Lou para ativar o esquema. Elas infiltram o evento anual do Metropolitan Museum of Art, onde a joia histórica da Cartier – inspirada em peças de Maria Antonieta – é o centro das atenções. A estratégia envolve manipular a grife para emprestar o colar a Daphne, criando uma distração perfeita no meio do caos fashion. Enquanto o público real do Met Gala, com seus tapetes vermelhos e flashes incessantes, serve de pano de fundo, as personagens navegam por corredores secretos e salas de controle, expondo vulnerabilidades em sistemas de segurança de alto nível.
Gary Ross, conhecido por Seabiscuit, filma o roubo com um ritmo acelerado, usando cortes rápidos e trilha sonora eletrônica para manter a tensão. O orçamento permitiu locações reais em Nova York, incluindo o próprio museu, que colaborou criando uma exposição falsa para as filmagens. Essa autenticidade eleva o filme além do entretenimento, mostrando como eventos de elite podem ser alvos ideais para crimes sofisticados.
A produção enfrentou desafios logísticos, como coordenar o elenco em cenas de multidão com mais de 200 extras vestidos por estilistas como Zac Posen. Apesar disso, o foco permanece na camaradagem feminina, com diálogos afiados que misturam humor e estratégia.
Lou, a ex-sócia de Debbie, gerencia o recrutamento com precisão, avaliando habilidades únicas de cada integrante. Amita corta as pedras com maestria em uma oficina improvisada no Brooklyn, enquanto Nine Ball hackeia câmeras com ferramentas caseiras. Constance, com sua agilidade de rua, cria diversões no tapete vermelho, e Tammy usa sua fachada de dona de casa para lavar o butim.
Conexões com a franquia original adicionam camadas de nostalgia
Oito Mulheres e Um Segredo abre com uma cena idêntica à de Onze Homens e Um Segredo, de 2001, onde a protagonista é interrogada sobre seus planos pós-prisão. Essa homenagem direta, dirigida por Steven Soderbergh na trilogia masculina, sinaliza a continuidade da saga, mas com uma reviravolta de gênero. Danny Ocean, irmão de Debbie, é mencionado como falecido, mas pistas sutis sugerem que ele pode estar vivo, fingindo a morte para escapar de problemas passados – um gancho que fãs debatem até hoje.
A trilogia original, inspirada no clássico de 1960 com Frank Sinatra, arrecadou mais de um bilhão de dólares globalmente. Este spin-off, escrito por Ross e Olivia Milch, adapta o formato para um público contemporâneo, incorporando elementos de representatividade racial e cultural. Rihanna, por exemplo, traz autenticidade ao papel de hacker, com referências a sua carreira musical em improvisos na tela.
Cameos de atores da franquia, como Elliott Gould e Matt Damon, aparecem em cenas cortadas ou breves, reforçando laços sem roubar o foco das mulheres. Gould, que reprisou seu papel de rico excêntrico, elogiou o elenco feminino em entrevistas, chamando-o de “revolucionário”.
- A abertura espelha o interrogatório de George Clooney em 2001, mas com Bullock respondendo de forma mais irônica.
- O colar roubado vale o equivalente a 150 milhões de dólares em diamantes reais, com réplicas criadas por joalheiros da Cartier.
- Helena Bonham Carter improvisou linhas baseadas em sua experiência com alta costura, adicionando toques reais de alfaiataria.
- Awkwafina, como Constance, usa gírias de Nova York autênticas, tiradas de sua vida no Queens.
- Sarah Paulson, inicialmente recusada por Elizabeth Banks, trouxe uma vulnerabilidade sutil à personagem de Tammy.
Figurinos e locações capturam essência do glamour nova-iorquino
Os trajes no filme não são meros acessórios; eles impulsionam a trama, com mais de 200 mudanças de roupa ao longo das duas horas. A figurinista Ann Roth, vencedora do Oscar por O Paciente Inglês, colaborou com marcas como Versace e Chanel para criar looks que misturam streetwear e alta costura. Debbie usa um vestido vermelho ousado no gala, simbolizando sua reinvenção, enquanto Lou opta por ternos sob medida que ecoam o estilo andrógino de Blanchett em carpetes reais.
As filmagens ocorreram em locações icônicas, como o Central Park e o Whitney Museum, capturando a efervescência de Manhattan. O Met Gala fictício recria o de 2018, com tema “Heavenly Bodies”, permitindo sátiras ao mundo das celebridades. Essa imersão visual contribuiu para os prêmios no Golden Trailer Awards, incluindo melhor spot de comédia.
O design de produção enfatiza contrastes: o apartamento decadente de Debbie no início versus o luxo do evento, destacando temas de ascensão social através do crime.
Nine Ball opera de um furgão disfarçado de food truck no Lower East Side, hackeando redes com laptops modificados. Rose, disfarçada de figurinista oficial, altera o vestido de Daphne em tempo real, costurando um bolso secreto para o colar.
Recepção crítica destaca inovação em narrativas de assalto
Críticos saudaram o filme por sua leveza e empoderamento, com notas médias de 6.3 no IMDb e elogios no Rotten Tomatoes pela química do elenco. Sandra Bullock, em seu retorno pós-Gravidade, foi destacada por equilibrar vulnerabilidade e astúcia, enquanto Blanchett trouxe carisma natural ao papel de mentora. A direção de Ross evitou excessos, focando em diálogos rápidos que revelam backstories sem pausas dramáticas.
O longa arrecadou 140 milhões de dólares só nos EUA, impulsionado por pré-estreias em Cannes, onde o elenco posou no tapete vermelho. Fãs de heist movies apreciaram as reviravoltas, como a traição interna que força improvisos, mantendo o suspense até os créditos.
A representatividade racial, com personagens de origens asiática, indiana e jamaicana em papéis centrais, foi um avanço, especialmente em 2018, ano do #MeToo. Mindy Kaling, como Amita, usa humor cultural para desarmar tensões, enquanto Awkwafina adiciona energia urbana.
- O filme ganhou dois Golden Trailer Awards por trailers criativos e pôsteres teaser.
- Rihanna gravou faixas originais para a trilha, misturando reggae e eletrônica.
- Cameos incluem Zayn Malik e Serena Williams, interpretando a si mesmos no gala.
- O roteiro passou por 12 rascunhos para equilibrar ação e comédia feminina.
- Helena Bonham Carter usou próteses dentárias para seu sotaque excêntrico.
Curiosidades revelam processo criativo por trás das câmeras
A produção enfrentou uma greve de roteiristas em 2007, atrasando o spin-off até 2015, quando Ross assumiu. Bullock, produtora executiva, insistiu em elenco diverso, rejeitando sugestões masculinas para papéis chave. As atrizes treinaram juntas em Nova York, participando de workshops de pickpocket para cenas realistas.
O colar principal, uma réplica de 100 quilates, foi criado pela Cartier em segredo, com pedras sintéticas para segurança. Durante as filmagens, um erro técnico apagou takes de ação, forçando refilmagens que adicionaram improvisos hilários.
O filme dialoga com o feminismo contemporâneo, mostrando mulheres competentes em campos dominados por homens, como hacking e joalheria. Lou e Debbie compartilham cenas íntimas que sugerem uma história romântica não explorada, adicionando profundidade emocional.
Constance, vivida por Awkwafina, rouba o colar em uma sequência de 30 segundos filmada em takes únicos, exigindo coreografia precisa. Tammy, de Paulson, evolui de relutante para essencial, vendendo itens falsos em brechós online.
Bastidores expõem desafios de um elenco só de estrelas
Coordenar oito protagonistas principais demandou roteiros flexíveis, com Ross permitindo ad-libs que enriqueceram o humor. Blanchett, por exemplo, sugeriu diálogos sobre desigualdade salarial em Hollywood, integrados sutilmente. O treinamento físico incluiu aulas de ioga e artes marciais para cenas de perseguição.
A pós-produção levou seis meses, com editores sincronizando trilha de Nicholas Britell, que misturou jazz e beats modernos. O filme evitou CGI excessivo, optando por efeitos práticos como fumaça e explosões controladas no set.
Debbie visita o túmulo de Danny no final, brindando com um martini – um aceno à trilogia que fecha o ciclo com otimismo. Cada integrante segue caminhos independentes: Amita para Paris, Rose abre loja, Constance vira influenciadora.
- Matt Damon filmou cameo como Linus, mas foi cortado para agilizar o ritmo.
- O set do Met Gala usou 500 figurinos reais de arquivos de museus.
- Rihanna aprendeu hacking básico com consultores da CIA para autenticidade.
- Bullock sofreu uma lesão no tornozelo durante uma cena de fuga, mas continuou.
- O título original em inglês, Ocean’s 8, homenageia o número de ladrãs principais.
