Bộ phim mới của Go Ayano thách thức sự phân loại và khám phá những giới hạn của nghệ thuật theo quy định

Việc phát hành bộ phim “The Stars and the Moon are Holes in the Sky”, dựa trên tác phẩm của Yoshiyuki Junnosuke, đánh dấu một thời điểm quan trọng đối với điện ảnh đương đại Nhật Bản khi đề cập đến các chủ đề phức tạp về tình dục và biểu hiện. Bộ phim do Haruhiko Arai đạo diễn và nữ diễn viên chính Go Ayano đóng vai chính, ra rạp dưới phân loại R18+, đối mặt với các rào cản pháp lý nhằm duy trì độ trung thực với nguyên tác gốc năm 1966. Trong quá trình quảng bá dự án ở Tokyo, các nhà làm phim đã trình bày chi tiết về quá trình chuyển thể và cách tác phẩm tìm cách đối thoại với công chúng hiện đại thông qua thẩm mỹ ưu tiên âm thanh và văn bản.

Câu chuyện kể về cuộc đời của Yazoe Katsuji, một tiểu thuyết gia đề cập đến việc bị bỏ rơi và tìm kiếm những mối liên hệ về cảm xúc và thể chất trong bối cảnh nội tâm. Quá trình phát triển kịch bản yêu cầu Arai quay trở lại bối cảnh thời kỳ ban đầu, sau khi nhận ra rằng bối cảnh đương thời không hỗ trợ chiều sâu của các nhân vật được Junnosuke lý tưởng hóa. Việc quay trở lại cội nguồn này cho phép nhóm khám phá những sắc thái của một Nhật Bản đang thay đổi, sử dụng nhiếp ảnh đen trắng để gợi lên bầu không khí hoài niệm và chủ nghĩa hiện thực nghệ thuật.

Những thách thức trong việc chuyển thể và bối cảnh của tác phẩm gốc

Đạo diễn Haruhiko Arai tiết lộ rằng mong muốn chuyển thể cuốn tiểu thuyết đặc biệt này đã nảy sinh từ ông khi còn trẻ, nhưng việc thực hiện trên thực tế gặp phải trở ngại nghiêm trọng trong các quy định tuân thủ hiện hành. Ông giải thích rằng xã hội và ngành công nghiệp điện ảnh đã trở nên hạn chế hơn đối với việc thể hiện cơ thể và ham muốn, thường cho rằng những biểu hiện đó là không cần thiết ngay cả trước khi đánh giá cao tác phẩm. Theo nhà làm phim, xu hướng phê bình điện ảnh từ những góc độ bên ngoài nghệ thuật ngày càng tăng, điều này có thể ảnh hưởng đến quyền tự do sáng tạo cần thiết cho các sản phẩm mang tính chất thử nghiệm hoặc người lớn.

Lựa chọn duy trì sự tập trung vào các cuộc đối thoại và chiếu các văn bản viết tay lên màn hình là một chiến lược chuyển văn học sang điện ảnh mà không làm mất đi bản chất triết học. Arai đề cập rằng phương pháp sư phạm của anh trong các viện hình ảnh đã bị dự án này thách thức vì anh đã chọn những kỹ thuật khác với tiêu chuẩn thương mại thông thường. Mục đích là tạo ra trải nghiệm mà người xem có thể “đọc và nghe” bộ phim, biến những gì có thể được coi là không mang tính điện ảnh lắm thành yếu tố trung tâm của câu chuyện bằng hình ảnh.

Quan điểm của diễn viên về những hạn chế và sự sáng tạo

Go Ayano, người đóng vai nhân vật chính Yazoe, đã trình bày quan điểm lạc quan về những hạn chế mà ngành đặt ra và xếp hạng mang tính chỉ dẫn. Đối với nữ diễn viên, sự tồn tại của các quy tắc không nên được coi là gánh nặng mà là động lực cho trí tưởng tượng và việc tạo ra các giải pháp sáng tạo về cảnh quan. Cô lập luận rằng giải trí đạt hiệu quả tốt nhất khi các chuyên gia tìm ra những cách hấp dẫn để vượt quá mong đợi trong một bộ quy tắc xác định, so sánh quy trình này với quy tắc của một cuộc thi thể thao.

• Sự sáng tạo phát triển mạnh mẽ trong môi trường mà nghệ sĩ cần phá vỡ chuẩn mực một cách thông minh.
• Việc chuyển thể các tác phẩm cũ đòi hỏi sự nhạy cảm kết hợp giữa tôn trọng quá khứ và kỹ thuật hiện đại.
• Việc sử dụng các chuyên gia tư vấn hình ảnh và điều phối viên thân mật là rất quan trọng để đảm bảo an toàn cho toàn bộ dàn diễn viên.
• Tính trung thực với văn bản gốc của Arai là ưu tiên tuyệt đối trong quá trình quay phim để duy trì mật độ tác phẩm.

An toàn tại chỗ và vai trò của điều phối viên thân mật

Quá trình sản xuất “Những ngôi sao và mặt trăng là những lỗ hổng trên bầu trời” có sự hiện diện tích cực của những người điều phối thân mật, những chuyên gia chuyên dàn dựng những cảnh khiêu dâm. Go Ayano nhấn mạnh rằng thông lệ này, được củng cố ở Nhật Bản kể từ năm 2020, là điều cần thiết không chỉ để bảo vệ nữ diễn viên mà còn để đảm bảo sự thoải mái cho các diễn viên nam. Cô nhấn mạnh rằng các buổi diễn tập mở rộng và đối thoại cởi mở với các chuyên gia này sẽ giúp hiểu sâu hơn về quá trình sáng tạo và cho phép các diễn viên cảm thấy tự do hơn khi thực hiện những cảnh dễ bị tổn thương.

Ayano nhấn mạnh rằng, mặc dù môi trường quay phim có những cảnh khỏa thân và thân mật nhưng trọng tâm luôn là xây dựng một không gian chuyên nghiệp và tôn trọng. Cô nhớ lại kinh nghiệm trong các bộ phim trước đây, ngay cả khi không có danh pháp chính thức của những chuyên gia này, việc tìm kiếm một kịch bản nhất quán và an toàn đã là ưu tiên hàng đầu trong sự nghiệp của cô. Nữ diễn viên tin rằng sự phát triển của lĩnh vực này ở khía cạnh này là một bước cần thiết để sự thể hiện nghệ thuật tiếp tục phát triển mà không ảnh hưởng đến tính chính trực của con người của những người liên quan.

Xây dựng nhân vật và hòa nhập vào kịch bản

Cách giải thích của Ayano tìm kiếm sự kết nối sâu sắc với lời nói của Arai, tránh sự phóng đại trên khuôn mặt hoặc ngữ điệu không cần thiết có thể khiến khán giả mất tập trung vào thông điệp văn bản. Cô mô tả trải nghiệm này giống như một “cơn lốc ngôn từ”, nơi vẻ đẹp và sự gợi cảm của lời thoại đã điều khiển nhịp điệu của từng cảnh. Khi đóng vai một nhà văn, độ chính xác của giọng hát đã trở thành một công cụ kỹ thuật thiết yếu, đòi hỏi mức độ tập trung tương tự như công việc phát thanh hoặc lồng tiếng cổ điển, nơi giọng nói mang sức nặng của cảm xúc.

Các nhân vật phụ do Sakuya và Rena Tanaka thủ vai được đạo diễn mô tả là những nhân vật “bơi qua màn hình”, đó là sự trôi chảy trong màn trình diễn của họ dưới sự chỉ đạo của Arai. Đạo diễn nhắc lại rằng vai trò chính của ông là tạo ra môi trường phù hợp để dàn diễn viên có thể khám phá giới hạn của mình một cách tự tin và hoạt bát. Sức mạnh tổng hợp giữa chỉ đạo và diễn xuất này đã dẫn đến một tác phẩm, bất chấp những khó khăn trong sản xuất, vẫn duy trì được sức sống cần thiết để tác động đến khán giả đương đại.

Những suy ngẫm về quyền tự do ngôn luận trong giải trí

Khi kết thúc cuộc thảo luận về bộ phim, Ayano chỉ ra rằng mục tiêu của cô là luôn mang đến hiệu suất tốt nhất có thể, bất kể môi trường hay khó khăn bên ngoài. Cô bác bỏ quan điểm đổ lỗi cho “thời điểm hiện tại” về những khó khăn của nghệ thuật, cô thích đối mặt với thực tế của thị trường bằng sự trung thực và kỹ thuật. Nữ diễn viên hy vọng khán giả sẽ đón nhận tác phẩm như một lời mời gọi tư duy phê phán và đánh giá cao một loại hình điện ảnh không chịu im lặng trước những quy ước đơn giản.

Bộ phim thể hiện nỗ lực tập thể nhằm bảo vệ quyền tự do ngôn luận trong thời kỳ chuyển đổi văn hóa, nơi mà sự cân bằng giữa bảo vệ và sự táo bạo vẫn đang được xác định. Arai và Ayano kết luận rằng nghệ thuật phải tiếp tục khơi gợi và khám phá sự trống rỗng trong trái tim con người, sử dụng cả sự im lặng và âm thanh để kể những câu chuyện gây tiếng vang qua nhiều thập kỷ. Việc sản xuất đóng vai trò như một lời nhắc nhở rằng giải trí chất lượng đòi hỏi sự can đảm để đặt câu hỏi về khả năng tồn tại của tình yêu và tinh thần.

Sự đón nhận của công chúng sẽ có ý nghĩa quyết định đối với tương lai của các tác phẩm có chủ đề người lớn tại thị trường Nhật Bản và quốc tế, đặc biệt là những tác phẩm chọn con đường thẩm mỹ ít mang tính thương mại hơn. Cam kết của nhóm về tính toàn vẹn của kịch bản và đặt ra sự an toàn đặt ra tiêu chuẩn mới cho việc chuyển thể các tác phẩm kinh điển đề cập đến thân phận con người. Thông qua sự hợp tác này, điện ảnh tái khẳng định vai trò của mình như một nền tảng để tranh luận và suy ngẫm về giới hạn của sự sáng tạo trong một xã hội bị giám sát.