השחקנית רוזמונד פייק חושפת שהכישלון של הסרט דום כמעט הרס את הקריירה שלה בהוליווד

השחקנית הבריטית רוזמונד פייק נפתחה מאחורי הקלעים של הקריירה המקצועית שלה וסיווגה את העיבוד הקולנועי למשחק Doom, שיצא בבתי הקולנוע באוקטובר 2005, כאחד הפרויקטים הגרועים ביותר בכל הפילמוגרפיה שלה. במהלך הופעה לאחרונה בפודקאסט How to Fail with Elizabeth Day, תוכנית שהתמקדה בניתוח המעידות של אנשי ציבור, פירטה האמנית את האתגרים שניצבו בפניהם באותה תקופה והודתה שהכישלון המסחרי והביקורתי של הפקת המדע הבדיוני והאקשן כמעט סיים את עלייתה בתעשיית הבידור. לסרט העלילתי, בבימויו של הקולנוען הפולני אנדז’יי בארטקוביאק, היה תקציב כבד בסטנדרטים של אז, אבל לא הצליח למשוך את הקהל הרחב ואת מעריצי זיכיון משחקי הווידאו המקורי, והניב הפסד של מיליון דולר לאולפנים המעורבים.

הפרויקט ייצג הימור גדול של Universal Pictures להפוך את סדרת היריות הפופולרית מגוף ראשון, שנוצרה על ידי id Software, לזיכיון רווחי על המסך הגדול. שמות צוות ההפקה שהיו בעלייה בהוליווד באותה תקופה, כולל קארל אורבן הניו זילנדי והמתאבק המקצועי לשעבר דוויין ג’ונסון, שחיפש לבסס את עצמו ככוכב אקשן מחוץ לזירת ההיאבקות.

הנרטיב עוקב אחר חוליית מובחרת של חיילי חלל שנשלחו למתקן מחקר מתקדם בשם Olduvai, הממוקם על כוכב הלכת מאדים. שם, הצבא החמוש בכבדות חייב להכיל נגע קטלני של יצורים מוטנטים שנוצרו על ידי ניסויים גנטיים חשאיים שהיו מחוץ לשליטתם של מדענים מהתאגיד האחראי על הבסיס.

פרטי הפקה וביצועי קופות

מנהלי הסטודיו אישרו תקציב משוער של בין 60 ל-70 מיליון דולר לביצוע תרחישי מאדים סוחפים ואפקטים מיוחדים, אשר ערבבו איפור מעשי וגרפיקה ממוחשבת. הציפיות הפנימיות של המפיץ הצביעו על הכנסות גלובליות שיכולות להבטיח לפחות שני סרטי המשך ישירים ומכירת מוצרים ברישיון.

מספרי הקופות הסופיים בעולם רשמו רק 58.7 מיליון דולר בכרטיסים שנמכרו במהלך כל תקופת התערוכה. הסכום הכספי שגויס אפילו לא כיסה את עלויות ההפקה הראשוניות ואת מסעות הפרסום השיווקיים העולמיים, מה שמייחד את עבודת המדע הבדיוני כאחד המכשולים הפיננסיים הגדולים של אותה שנה בתעשיית הקולנוע האמריקאית.

מאחורי הקלעים של בחירת הקאסט הראשי

בזמן הליהוק לסרט העלילתי, רוזמונד פייק חיפשה לגוון את תיק המשחקים שלה לאחר שזכתה לשמצה עולמית כסוכנת המסתערבים מירנדה פרוסט בסרט Die Another Day, שיצא לאקרנים בשנת 2002. השחקנית שיחקה את המדענית סמנתה גרים בעיבוד משחק הווידאו, ושימשה כחוליה האינטלקטואלית העיקרית בעלילה הצבאית.

האמנית חשפה בראיון כי קיבלה את התפקיד במדע הבדיוני בחלל בעודה מקליטה את הדרמה התקופתית גאווה ודעה קדומה, בבימויו של ג’ו רייט. הכוונה האסטרטגית של השחקנית הייתה להוכיח את הרבגוניות שלה למפיקי ליהוקים הוליוודיים ולבסס את עצמה כדמות בת קיימא ובעלת בנקאות בסרטי אקשן בעלי תקציב גדול.

כשלי קליטה והסתגלות שלילית

מומחי קולנוע ומבקרי תרבות פופ הצביעו על מספר פגמים במעבר מחומר מקור אינטראקטיבי לפורמט הסרט העלילתי הפסיבי. ביקורות שפורסמו בזמן השחרור הדגישו בעיות מבניות חמורות בתסריט ובכיוון המצלמה שלא הצליחו ללכוד את אווירת המתח והאימה האופיינית למשחק.

אחת התלונות העיקריות שתועדו על ידי מעריצי הזיכיון כללה את השינוי הדרסטי במקורן של המפלצות האנטגוניסטיות. בעוד שבמשחק הווידאו הקלאסי היצורים הם שדים מילוליים מפורטל בין-ממדי לגיהנום, הסרט בחר בהסבר פסאודו-מדעי המבוסס על מוטציות גנטיות וכרומוזום מלאכותי שהתגלה לאחרונה.

רצף הצילום המפורסם בגוף ראשון, שהוכנס בשליש האחרון של ההקרנה כדי לתת כבוד ישירות למכניקה החזותית של המשחק המקורי, חלוקות בדעות בבתי הקולנוע. חלק מהצופים שיבחו את היוזמה הטכנית ואת הכוריאוגרפיה, בעוד שמבקרים מומחים ראו שהמשאב החזותי מנותק משאר הנרטיב המסורתי שהוצג עד לאותו נקודה.

מסלול השחקנים לאחר השחרור

הכישלון המשמעותי בקופות אילץ את הגיבורים לחשב מחדש את אסטרטגיות הקריירה ובחירות התסריט שלהם בשנים הבאות מיד. דוויין ג’ונסון, שגילם את האנטגוניסט סמל אשר מחונין, צמצם זמנית את הופעותיו בסרטי אקשן טהורים ואלימים לאחר קבלת הפנים הקרה מהציבור.

השחקן היגר אסטרטגית לקומדיות משפחתיות ולהפקות ילדים, כמו פיית השיניים, לפני שחזר לז’אנר האקשן באופן סופי עם הזיכיון מהיר ועצבני. שינוי המסלול המחושב הזה אפשר לו לשקם את תדמיתו הציבורית ולהפוך בעשור הבא לאחד השמות הרווחיים והמבוקשים בקולנוע העולמי.

קארל אורבן, האחראי לתפקיד הגיבור הטקטי ג’ון גרים, המשיך לשחק בעיבודי מדע בדיוני, פנטזיה וקומיקס. השחקן מצא יציבות כלכלית והערכה בזכיונות מתמשכים כמו מסע בין כוכבים, דרד ולאחרונה בתור הגיבור האנטי בילי בוצ’ר בסדרת הטלוויזיה “הבנים”.

רוזמונד פייק בחרה בדרך שהתמקדה כמעט אך ורק בדרמות צפופות, סרטים עצמאיים ומותחנים פסיכולוגיים. השחקנית נמנעה משברי קופות גדולות של אקשן ואפקטים חזותיים במשך כמה שנים, תוך עדיפות לתסריטים שדרשו עומק דרמטי רב יותר וחיפשה שיתופי פעולה עם במאים בעלי שם במעגל הפרסים ובפסטיבלי קולנוע בינלאומיים.

איחוד בקולנוע דרמטי ומועמדויות לפרסים

נקודת המפנה המוחלטת בתפיסה הציבורית והביקורתית של הכישרון של השחקנית הבריטית התרחשה עם יציאתו של מותחן Gone Girl, בבימויו של דיוויד פינצ’ר בשנת 2014. הפרשנות המפורטת של הדמות המורכבת איימי דאן זכתה לשבחים פה אחד מהעיתונות הבינלאומית והבטיחה מועמדויות לפרסים הראשיים בתעשייה האודיו-ויזואלית, כולל אוסקר ה-BAFTA לשחקנית הטובה ביותר. ההצלחה המסחרית של הסרט, שהכניס יותר מ-369 מיליון דולר ברחבי העולם, מחקה סופית את ההסתייגויות שהותירו יצירות קודמות פחות אקספרסיביות והציבה אותו בדרג הראשון של הוליווד.

בשנים שלאחר מועמדות זו לאוסקר, האמנית שמרה על קצב יציב של הפקות עטור שבחים, כיכבה בתכונות כמו I Care, שזיכה אותה בפסלון גלובוס הזהב, והלהיט האחרון Saltburn. במקביל לעבודתה הקולנועית, היא לקחה על עצמה את תפקיד הגיבורה והמפיקה בפועל בסדרת הפנטזיה הגבוהה “גלגל הזמן”, והוכיחה את יכולתה להוביל הפקות טלוויזיה גדולות עם תקציבים שווים לאלו של סרטי אולפן, אך כעת עם שליטה יצירתית על החומר.

ההיסטוריה של עיבודים למשחקי וידאו בהוליווד

הכישלון של ההפקה של 2005 משקף תקופה היסטורית ספציפית שבה אולפני הוליווד התמודדו עם קשיים טכניים ונרטיביים עצומים בתרגום האינטראקטיביות של משחקי וידאו לשפה קולנועית. במהלך שנות ה-90 וה-2000, עשרות נכסים רוחניים פופולריים בקונסולות הגיעו לבתי הקולנוע עם תוצאות מאכזבות הן בהכנסות כספיות והן בקבלה ביקורתית. סרטים המבוססים על זיכיונות מצליחים סבלו לרוב מתסריטים שאפיינו את חומר המקור בצורה שגויה, שינו מרכיבים בסיסיים בסיפור והרחיקו את קהל המעריצים המבוסס מבלי שיכלו למשוך את הקהל הרחב. תרחיש זה של חוסר אמון הדדי בין תעשיית פיתוח המשחקים לאולפני הסרטים הגדולים רק החל להשתנות בעקביות בשנים האחרונות, מונע על ידי הפקות טלוויזיה וקולנוע עתירות תקציב המכבדות את מהות היצירות המקוריות ונשענות על מעורבות ישירה ופעילה של יוצרי המשחק בתהליך פיתוח התסריט ובפיקוח חזותי.

הצהרות על למידה בתעשייה

במהלך הראיון האודיו, הדגישה השחקנית כי החוויה השלילית על סטים של הסרט והדחייה שלאחר מכן מהציבור שימשו נקודת מפנה לבחירות המקצועיות העתידיות שלה. הכרה פומבית בפרויקטים לא מוצלחים הפכה לכלי המשמש את האמן להפגנת בגרות מקצועית ושקיפות לגבי דינמיקת הניסוי והטעייה הטבועה בבניית קריירה סולידית בשוק הבידור העולמי.