Sucesso de Backrooms e Obsession revela mudança no gosto do público jovem por cinema original

Dois filmes de terror independentes com orçamentos mínimos dominam as telas americanas neste verão. Backrooms e Obsession acumulam juntos centenas de milhões de dólares, enquanto produções de alto custo como Masters of the Universe e Star Wars: The Mandalorian and Grogu patinam. O contraste acentuado entre os resultados acende debates sobre o futuro das grandes franquias em Hollywood.

O fenômeno ganha força com diretores muito jovens à frente dos projetos. Kane Parsons, de Backrooms, mal completou 21 anos. Curry Barker, de Obsession, tem 26. Ambos construíram experiência em produções curtas para YouTube antes de estrear em longa-metragem. O público, principalmente da geração Z, responde com entusiasmo nas salas de cinema.

Diretores saem do YouTube e conquistam as bilheterias

Kane Parsons criou uma websérie de Backrooms ainda aos 16 anos. O primeiro episódio acumula dezenas de milhões de visualizações na plataforma. A versão para cinema, lançada pela A24, custou cerca de 10 milhões de dólares. No fim de semana de estreia, arrecadou 81 milhões nos Estados Unidos. Até agora, o total doméstico passa de 135 milhões.

Curry Barker filmou Obsession em pouco mais de 20 dias com menos de um milhão de dólares. O longa, distribuído pela Focus Features, não conta com grandes estrelas. Ainda assim, já soma 152 milhões nos Estados Unidos e 225 milhões no mundo. O filme é o primeiro desde E.T. a aumentar a bilheteria na segunda e terceira semanas em cartaz.

• Backrooms explora labirintos sombrios e desorientadores com Chiwetel Ejiofor e Renate Reinsve no elenco.
• Obsession conta a história de um homem tímido que usa um objeto sobrenatural para conquistar o amor da amiga, com consequências sinistras.
• Os dois títulos priorizam tensão psicológica e elementos de horror corporal em vez de efeitos visuais caros.

O caminho dos diretores mostra uma nova rota de entrada no cinema. Anos de experimentação em vídeos online permitiram que refinassem técnicas, testassem ideias e construíssem audiência sem depender de estúdios tradicionais.

Blockbusters caros enfrentam rejeição do público jovem

Masters of the Universe, baseado em brinquedos e desenhos dos anos 1980, estreou com apenas 29 milhões de dólares no fim de semana de lançamento. Star Wars: The Mandalorian and Grogu, que chegou em maio, registrou 10 milhões neste último final de semana. Os orçamentos estimados giram em torno de 200 milhões e 165 milhões, respectivamente, sem contar marketing.

Esses números contrastam fortemente com o desempenho dos filmes de terror. Analistas apontam que as franquias clássicas miram nostalgia de espectadores mais velhos. Já Backrooms e Obsession conectam diretamente com o público jovem, que frequenta cinemas com maior regularidade.

Pesquisas recentes indicam que 87% dos jovens da geração Z assistiram a pelo menos um filme no cinema no último ano. O número cai para 58% entre os baby boomers. Cinemas funcionam como “terceiro lugar” para socialização, longe de telas de celular e doomscrolling.

Horror mantém atratividade mesmo com baixo investimento

Gênero horror se destaca pela capacidade de gerar lucro com recursos limitados. Experiências anteriores, como Talk To Me em 2022, já haviam mostrado o potencial. Filmes assim permitem imersão coletiva, com plateias que gritam e reagem em grupo.

Backrooms e Obsession oferecem material para debate após a sessão. O primeiro intriga com sua narrativa labiríntica e ambígua. O segundo leva uma dinâmica romântica a extremos desconfortáveis. Essa profundidade temática atrai espectadores que querem discutir o que viram.

Estúdios menores como A24, Focus Features e Neon ganham espaço ao apostar em projetos originais. Executivos de grandes companhias devem repensar estratégias centradas apenas em IPs conhecidas.

Mudança no modelo de produção pode se consolidar

Hollywood tradicional investe pesado em sequências e remakes. O risco alto nem sempre traz retorno proporcional. Casos recentes de fracassos caros reforçam a lição.

Jovens criadores trazem frescor e compreensão do público atual. Plataformas como YouTube servem como incubadoras de talento e ideias. O sucesso atual pode incentivar mais investimentos em vozes novas.

Ainda assim, grandes franquias como Spider-Man e Toy Story devem continuar dominando parte do calendário. A diferença é que agora competem com alternativas ágeis e baratas que capturam atenção da audiência jovem.

O terremoto provocado por Backrooms e Obsession sinaliza que o cinema comercial encontra novas formas de prosperar. Histórias originais, bem contadas e direcionadas ao público certo mostram que criatividade e baixo custo ainda podem vencer orçamentos inflados.

O que os números revelam sobre o público atual

A ascensão desses filmes reforça tendências observadas nos últimos anos. Gênero horror se beneficia da experiência coletiva nas salas. Jovens buscam conteúdo que gere conversa e identificação.

Diretores Gen Z entendem o que funciona para sua geração. Eles evitam fórmulas desgastadas e apostam em atmosferas densas e conceitos provocativos. O resultado aparece nas repetidas idas ao cinema e no boca a boca digital.

Estúdios ágeis conseguem reagir mais rápido a esses sinais. Grandes corporações, por sua vez, enfrentam pressão para equilibrar tradição com inovação. O equilíbrio entre os dois modelos pode definir os próximos anos da indústria.