Neue Nationalgalerie, в Berlim, хоства инсталация от април, която смесва роботика, изкуствен интелект и социална критика. Автоматизиран Cães с ултрареалистични силиконови лица на фигури като Elon Musk, Mark Zuckerberg и Jeff Bezos бродят из изложбеното пространство. Ocasionalmente, тези машини “дефекатират” отпечатани изображения – провокативен коментар на американския художник Mike Winkelmann, известен като Beeple.
Работата, озаглавена “Regular Animals”, директно поставя под въпрос как човешките възприятия се формират от алгоритми и технологични платформи.
Como работи с инсталационната механика
Механизмът е усъвършенстван и умишлен. Câmeras, интегриран в роботи, заснема изображения на околната среда в реално време. След това система с изкуствен интелект обработва тези снимки и ги трансформира, за да отразяват “светогледа” на личността, представена в робота.
- Robôs с глави Elon Musk, Mark Zuckerberg, Jeff Bezos и Kim Jong-un
- AI Sistema, който филтрира и стилизира изображения според “възприемането” на всеки герой
- Интегриран Câmeras, който непрекъснато записва изложбеното пространство
- Impressoras, които създават обработените изображения
- Certificados, които иронично описват снимките като “100% органични”
Роботът Cada създава различни изображения. Кучето с лицето на Pablo Picasso генерира изображения в кубистичен стил. Já, вдъхновен от Andy Warhol, създава снимки на поп арт език. Иронията е умишлена: машините уж без собствена воля „изразяват“ художественото виждане на своите представители.
Значението зад подигравката
Beeple заяви, че ролята на моделиране на човешкото възприятие се е променила драстично. В миналото тази роля са играли артисти и интелектуалци. Hoje, технологичните милиардери решават какво да виждат милиарди хора чрез техните алгоритмични кодове. Eles контролира информационните потоци, определя тенденциите и оформя цифровите реалности без обществен контрол.
Инсталацията принуждава зрителите да се изправят срещу тази неудобна истина по игрив и абсурден начин. Когато види машини, изпразващи изображения през емблематичните лица на изпълнителни директори, публиката се чувства неудобно – и точно този дискомфорт се стреми да провокира художникът.
Histórico и прецеденти на работата
„Редовен Animals“ първоначално беше показан на Art Basel Miami Beach през 2025 г. По повод на Naquela, Beeple разпространи снимки, произведени от роботите, придружени от сертификати, които ги описват с хаплив хумор като „100% органични“. Algumas от тези изображения съдържаше QR кодове, които позволиха на обществеността да получи достъп до безплатни NFT – незаменими токени, които направиха възможно монетизирането на дигиталната работа.
Стратегията на Essa за демократизиране на достъпа до цифрово изкуство чрез криптоактиви отразява позицията на художника относно интелектуалната собственост и разпространението на културата. Ele вярва, че качественото изкуство не трябва да се ограничава до галерии и частни колекционери.
Quem е Beeple и неговото място в света на изкуството
В момента Mike Winkelmann се нарежда на трето място сред най-ценните живи художници в света на търг, след само David Hockney и Jeff Koons. Работата на Seu достига стратосферни цени, защото съчетава безупречна техника със силно послание.
През 2021 г. Beeple влезе в историята, като продаде дигитален колаж за над $69 милиона на търг на Christie. Aquela транзакцията отбеляза първия път, когато голяма аукционна къща предлага чисто дигитална работа с NFT като гаранция за автентичност и приема криптовалути като плащане. Продажбата катапултира както художника, така и дигиталното изкуство в колективното съзнание на традиционните колекционери.
Творческата практика на Sua е строга: Winkelmann публикува ново изображение онлайн всеки ден от години. Произведенията на Esses служат като визуална критика на съвременното общество, социалните мрежи и дистопичните сценарии, които възникват от неконтролирани алгоритми. Não е декоративно изкуство — това е изобличение в пикселна форма.
Além на милиардерите: други герои в инсталацията
Шоуто не се ограничава до Vale и Silício магнати. Robôs с главите на Kim Jong-un, диктатор на Coreia на Norte, Pablo Picasso и Andy Warhol допълват актьорския състав. Изборът да се включат такива различни фигури разширява критичния обсег на творбата. Kim Jong-un представлява тоталитарен контрол върху информацията от политически лидер. Picasso и Warhol представляват художници, които в своето време са оформили естетическото възприятие на цели поколения. Инсталацията подсказва, че тази роля – която беше прерогатив на творци и интелектуалци – е мигрирала изцяло към технологичните милиардери.