يتبنى الممثل جاكوب إلوردي الرقص الياباني ليلعب دور الوحش في فيلم فرانكشتاين للمخرج غييرمو ديل تورو

يتطلب بناء شخصية مصنوعة من أجزاء بشرية أسلوبًا جسديًا غير عادي خلف الكواليس في هوليوود. أدى التحدي المتمثل في عزف كائن مُعاد تأليفه إلى البحث عن مراجع انحرفت عن العروض التقليدية للسينما الغربية. ظهرت الإجابة في فن أداء شرقي يركز على التحكم الشديد في العضلات والتعبير عن الألم.

استخدم الممثل الأسترالي جاكوب إلوردي رقصة البوتو، وهي رقصة يابانية طليعية، لإضفاء الحيوية على المخلوق في فيلم فرانكنشتاين، من إخراج المخرج المكسيكي غييرمو ديل تورو. ظهر الإنتاج لأول مرة في كتالوج Netflix في نوفمبر 2025. الفيلم مقتبس من العمل الكلاسيكي للكاتبة ماري شيلي ويضم أسماء مثل أوسكار إسحاق في دور العالم فيكتور فرانكنشتاين، والممثلة ميا جوث.

تقنية الجسم وراء الوحش

لقد سمح لنا اختيار الطريقة الشرقية باستكشاف مدى ضعف الشخصية وبراءتها في البداية. يركز بوتو جمالياته على الحركات الملتوية البطيئة. تتماشى لغة الجسد هذه مع مفهوم الجسد المتجدد الذي يحاول فهم وجوده. أفاد الوردي خلال الجولة الدعائية أن هذه الممارسة عملت كأداة لترجمة إيقاظ الجثة.

تضمنت عملية الإعداد أسابيع من التدريب المكثف قبل بدء التسجيل. جمعت الفنانة بين مبادئ الرقص ومراقبة حركات الحيوانات والأطفال الصغار. كان يقضي ساعات في التدرب على الإيماءات أمام المرآة للتغلب على البطء الذي تتطلبه القيادة. ساعدت هذه التقنية في الحفاظ على الأداء تحت طبقات ثقيلة من المكياج الاصطناعي.

وافق غييرمو ديل تورو على مبادرة بطل الرواية من اختبارات الكاميرا الأولى. واعتبر المخرج أن الشكل المادي المقترح يكمل الجو القوطي المصمم للمجموعات المادية للمشروع. تولى Elordi الدور بعد رحيل Andrew Garfield، الذي ترك فريق التمثيل بسبب تضارب المواعيد. خضع مظهر المخلوق لعملية إعادة تصميم كاملة ليناسب المكانة المهيبة للمؤدي الجديد.

أصول الفن الياباني في فترة ما بعد الحرب

ولد بوتو في اليابان في أواخر الخمسينيات، خلال فترة إعادة إعمار البلاد بعد الحرب العالمية الثانية. كان المؤسسان تاتسومي هيجيكاتا وكازو أونو يبحثان عن شكل جديد من أشكال التعبير. لقد أرادوا الانفصال عن التقاليد الغربية السائدة وعن الأساليب اليابانية الكلاسيكية مثل مسرح نوه والكابوكي. تم تقديم العرض الرسمي الأول في عام 1959 وصدم الجمهور في ذلك الوقت.

رفض الأداء الأولي الخطوات المشفرة وأعطى الأولوية للدوافع الداخلية. ركزت هيجيكاتا على الظلام والمعاناة الإنسانية، بينما جلب أونو العناصر الروحية إلى المسرح. شكلت هذه الازدواجية رقصة تهدف إلى استكشاف اللاوعي. لقد دمجت الجمالية خصائص بصرية وجسدية محددة للغاية لا تزال قائمة حتى يومنا هذا في شركات الرقص المعاصر.

• حركات مبنية على الأحاسيس الجسدية والذكريات دون استخدام تصميم الرقصات الثابتة.
• استخدام تعابير الوجه المكثفة مع عيون ملتفة وأفواه مفتوحة.
• غالبًا ما يتم طلاء الجثث باللون الأبيض لإنشاء أشكال شبحية.
• ركزت الموضوعات على التحول والبشاعة والارتباط بالغرائز البدائية.

في السياق السينمائي لعام 2025، كانت هذه العناصر بمثابة الأساس للجسدية الفريدة التي يتطلبها السيناريو. أظهر تكييف التقنية مع الشاشة تنوع الرقص في الروايات التي تنطوي على فقدان الهوية والولادة الجسدية.

التأثير البصري والاعتراف النقدي

ولّد التفاني في لغة الجسد تداعيات فورية خلال موسم الجوائز. حصل الفيلم على عدة ترشيحات لجائزة جولدن جلوب، بما في ذلك أفضل ممثل مساعد لإلوردي. وأشار نقاد السينما إلى الأداء باعتباره أبرز ما في العمل. وسلطت وسائل الإعلام المتخصصة الضوء على العمق العاطفي الذي تحقق، ما يميز العمل الحالي عن النسخة الكلاسيكية التي خلدها بوريس كارلوف في العقود الماضية.

لقد تجاوز المجهود البدني التدريب على الحركة البطيئة. كان الممثل بحاجة إلى تغيير تكوين جسده للمشروع. لقد فقد وزنه بسبب وظيفة سابقة وكان بحاجة إلى إعادة بناء عضلاته لضمان الوجود التهديدي الموصوف في النص. يتضمن الروتين اليومي في موقع التصوير ساعات من تطبيق العشرات من القطع الاصطناعية قبل كل جلسة تصوير.

أصبح الصبر المطلوب على كرسي الماكياج جزءًا من عملية الانغماس. وأفاد المترجم أن العرض بدأ داخل المقطورة، حيث تم لصق المواد الحرفية على جسده. تمت الإشادة بالعيون المعبرة تحت المكياج الثقيل لأنها نقلت الانتقال من السذاجة إلى الغضب طوال الحبكة.

التكيف الحديث للأدب الكلاسيكي

يمثل المشروع تحقيقا لرغبة قديمة للمخرج المكسيكي. كان ديل تورو، الحائز على جائزة الأوسكار، يخطط لتعديل الرواية لسنوات، مع التركيز على موضوعات مثل العزلة والخلق وجوهر الإنسانية. تجنب الإنتاج الاستخدام المفرط للمؤثرات الرقمية في بناء الوحش. أعطى الفريق الأولوية للتأثيرات العملية لتكريم السمة الجمالية الحرفية لفيلم المخرج.

أدى الاتحاد بين الأدب القوطي الأوروبي وفن الأداء الشرقي إلى خلق طبقة ثقافية متميزة للفيلم الروائي. تتبع الموسيقى التصويرية الغنائية تطور الشخصية المركزية في رحلتها للاكتشاف والرفض. تقدم النتيجة النهائية رؤية مخلصة للروح الأصلية للكتاب المنشور في القرن التاسع عشر، والتي تم تحديثها بطرق إعداد معاصرة.