Mixtape 是開發商 Beethoven & Dinosaur 的新作品，今天作為 Game Pass 遊戲在 Xbox Series X|S 遊戲機、PC（透過 Xbox 應用程式）和 Xbox Cloud Gaming 上首次亮相。故事講述了史黛西·羅克福德 (Stacey Rockford) 前往紐約從事音樂行業之前三個朋友的最後一晚的故事。遊戲匯集了一系列互動時刻，並配有精心挑選的配樂，捕捉了青春期典型的成長和告別的感覺。
該製作採用融合電影和視頻遊戲的創新方法。每個序列都伴隨著獨特的音樂曲目，從可識別的經典到擴展玩家曲目的鮮為人知的發現。這個概念直接受到 Nick Hornby 在《High Fidelity》中的信的啟發，他在信中寫道，盒式磁帶的構造是一種愛和記憶的行為，Mixtape 將其完美地轉化為互動式格式。
主角史黛西·羅克福德 (Stacey Rockford) 擔任敘述者和情感引導者
史黛西扮演第四面牆的敘述者，用痛苦、富有洞察力和充滿個性的獨白來解釋每個音樂插入。這個角色充滿了青春氣息：雄心勃勃，充滿希望，但同樣對小藍月潟湖（被他的朋友們暱稱為“大吸”）的幻想破滅。她對黑暗和自命不凡的音樂的熱情使她深受該流派粉絲的喜愛。對模擬製作、音頻設備和波蒂斯黑德首張專輯等經典專輯的觀察創造了遊戲敘事中罕見的真實性。
羅克福德不僅僅是一個角色：它是工作室寫給那些將音樂視為情感傳遞的人的情書。他對曲目的評論將玩家與個人記憶聯繫起來，這種敘事手段將體驗提升到超越好玩的程度。
燈光機制始終注重敘事與沈浸感
Mixtape 的遊戲玩法由互動體驗組成，不會因複雜性而壓倒玩家。這些序列在不同類型的動作之間交替，所有動作都與每個場景伴隨的音樂同步。按照節拍的節奏按下按鈕、在照相亭中點擊以啟動相機或導航光探索序列都是該遊戲如何平衡互動性與說故事的範例。
個人亮點包括以開發人員最喜歡的歌曲之一為背景的棒球序列。這種特定的選擇強調了深刻的個人體驗，大多數玩家都有將他們本能地傳送到特定時間和地點的曲目。 Mixtape 巧妙地掌握了這種對懷舊的捕捉，將配樂音樂轉變為主要的敘事工具。
較長的探索序列，例如步行穿過廢棄的恐龍公園，提供了夢幻般的時刻，三個朋友騎在巨型蜥腳類動物的背上，同時夢想著未來。這些場景凸顯了 Mixtape 的真正意義：一幅夢幻而憂鬱的年輕肖像以及成長的意義。
配樂作為主角
音樂策劃無可挑剔。 《That’s Good》的開場鏡頭是德沃三個朋友在黃昏時分在路上加速行駛的場景。 《Silverchair》、《Harper’s Bizarre》、《Rainbow》和《Portishead》貫穿整個敘事，每首歌曲都選擇在其伴隨的時刻在情感上放大。遊戲既有廣為人知的熱門歌曲，也有拓展音樂視野的發現。
選擇將 Rainbow 的《Sensitive to Light》加入朋友們推著購物車滾下山坡的瘋狂場景中，體現了音樂和動作的交織。這些並不是表面的層次──每一個音效、每一個音樂過渡，都標誌著敘事中的一個特定的情感點。
視覺外觀和電影表演
Mixtape 是以電影的形式呈現的節目，而不是傳統的電玩遊戲。有著歌劇般的莊嚴時刻，也穿插著有趣又充滿希望的場景。視覺設計強化了敘事的懷舊氛圍，鏡頭方向有利於電影攝影構圖。每一幀似乎都被仔細地裝進了視覺記憶相簿中。
儘管採取了電影化的方式，但標題從未犧牲互動。駕駛滑板下山、從雪泥機中選擇口味或參與感官迷你遊戲，讓玩家置身於場景之中，而不是作為被動的旁觀者。這種機制與敘事的結合帶來了一種既可以作為遊戲又可以作為一種藝術形式的體驗。
可用性和存取模型
Mixtape 可在 Xbox 系列上使用 Game Pass 中的內容使服務訂閱者可以享受這種體驗，消除了體驗這種獨特敘事的經濟障礙。
今天的發布標誌著新工作室進入了互動敘事對話領域。 《貝多芬與恐龍》創作的作品不僅頌揚音樂，也捕捉了青少年友誼與生活轉變的脆弱本質。對於那些尋求傳統娛樂主流之外的真實情感體驗的人來說，Mixtape 提供：
- 2-3 小時的敘事圍繞著一個難忘的夜晚展開
- 精選配樂，包含 20 多首來自多個流派和數十年的曲目
- 互動機制與每個音樂時刻同步
- 充滿真實性和脆弱性的角色
- 交替節奏和反思的探索序列