최신 뉴스 (KO)

Nitendo Mixtape: Smashing Pumpkins와 Ferris Bueller의 십대 여행에 대한 향수를 불러일으키는 호주 게임

Nitendo Across Mixtape’s four-hour runtime, you ‘skateboard, mash tongues together during a kiss, TP a house, ride a dinosaur and learn to fly’ - Divulgação
Nitendo Across Mixtape’s four-hour runtime, you ‘skateboard, mash tongues together during a kiss, TP a house, ride a dinosaur and learn to fly’ - Divulgação

멜버른에 본사를 둔 스튜디오 Beethoven and Dinosaur는 플레이어를 80년대와 90년대 미국 대중 문화의 활기 넘치는 분위기로 안내하는 새로운 내러티브 비디오 게임인 “Mixtape”를 출시했습니다. 가상의 교외 마을인 블루 문 라군(Blue Moon Lagoon)을 배경으로 한 이 제목은 큰 변화를 앞두고 있는 10대 소녀 스테이시 록포드(Stacy Rockford)의 이야기를 따릅니다. 친구들과의 마지막 밤은 모험과 발견으로 가득한 축하 행사가 됩니다.

“Mixtape”의 중심 전제는 Stacy와 뉴욕으로 떠나기 전에 기억에 남는 작별 인사를 찾고 있는 그녀의 가장 친한 친구인 Slater와 Cassandra를 중심으로 전개됩니다. 스테이시의 대담한 계획은 영향력 있는 음악 프로듀서에게 믹스테이프를 전달하는 것입니다. 믹스테이프가 취업 기회를 확보하고 자신의 삶을 변화시킬 것이라고 믿습니다. 그러나 술을 마시고 파티를 벌이고 장난을 치는 밤에는 강렬한 감정과 부모의 권위가 끊임없이 그림자를 드리우게 됩니다.

블루문 라군을 통한 향수 어린 여행

게임은 하루 동안 진행되며, 젊음의 과잉이 넘치는 밤으로 마무리됩니다. 이 이야기는 마술적 사실주의 요소와 청소년의 일상 경험을 혼합하여 십대 관계의 복잡성을 탐구합니다. ‘믹스테이프’는 약 4시간 동안 진행되며 주인공의 삶에 대한 깊은 몰입감을 선사한다.

몇 가지 재생 가능한 시퀀스는 평범한 것부터 환상적인 것까지 다양합니다. 플레이어는 스케이트보드를 타고, 키스를 하고, 집에 화장지를 깔고, 공룡을 날리고, 심지어 나는 법도 배울 수 있습니다. 완벽한 슬러시를 만들거나 비디오를 대여하는 등의 사소한 순간도 있습니다. 이러한 다각적인 접근 방식은 후기 청소년기의 예측 불가능성과 강도를 반영합니다. 이 작품은 훌륭하고 이상하며 창의적이며 성인으로의 전환을 감동적으로 포착하는 것으로 묘사됩니다.

80년대와 90년대의 음악적, 영화적 영향

게임의 사운드트랙은 Stacy 자신의 믹스테이프 역할을 하는 중요한 요소이며, Stacy는 이를 카메라 앞에서 바로 설명하고 분석합니다. 베토벤과 공룡의 조니 갈바트론(Johnny Galvatron) 감독은 자신의 음악적 경험과 80~90년대 문화에서 영감을 얻어 다양한 클래식 작품을 선보였습니다. Smashing Pumpkins의 1995년 앨범 “Mellon Collie and the Infinite Sadness”에 수록된 노래 “Tonight, Tonight”은 이야기의 중요한 순간에서 중추적인 역할을 합니다.

음악 셀렉션에는 2001년 클래식 “Donnie Darko”의 사운드 트랙에서 영감을 받아 덜 알려졌지만 똑같이 영향력 있는 트랙에 초점을 맞춘 20개 이상의 밴드가 포함되어 있습니다. Stacy의 믹스테이프의 오프닝 트랙은 1982년에 발매된 Devo의 “That’s Good”으로, 이는 전체 Galvatron 프로젝트의 출발점이 되었습니다. 그는 이 곡을 수년간 자신의 최고의 노래로 여겨왔습니다.

    게임에 등장하는 주요 음악 및 영화 참고 자료:

  • 스매싱 펌킨스
  • 록시 음악
  • 수시 앤 더 밴시즈
  • 포티스헤드
  • 예수와 마리아 사슬
  • 은의자
  • 몬도 록
  • “Dazed and Confused”, “Ferris Bueller’s Day Off”, “High Fidelity”, “Wayne’s World”와 같은 영화.

베토벤과 공룡 스튜디오의 창의성

호주 멜버른을 기반으로 한 12명으로 구성된 팀은 미국 대중문화에 대한 향수에 뿌리를 두고 있지만 스튜디오는 호주에 있습니다. Galvatron은 때때로 스토리가 게임의 방향을 결정한다고 설명했습니다. 음악에 대한 감독의 열정과 2009년 앨범 ‘Laser Graffiti’를 발매한 갈바트론스(The Galvatrons)라는 밴드에서의 경험은 ‘믹스테이프’ 세계관 탄생에 영향을 미쳤다.

게임 개발은 작은 시각적 세부 사항에 대한 라이선스를 획득하는 등 예상치 못한 문제에 직면했습니다. 예를 들어, Stacy의 의상에 ABC Rage 로고가 있는 티셔츠를 포함시키려면 호주 방송위원회의 직접 승인이 필요했습니다. 이 프로세스는 The Cure와 같은 유명 밴드의 노래에 라이선스를 부여하는 것보다 더 복잡한 것으로 판명되었습니다.

소설 속 실제 요소

미국이라는 설정임에도 불구하고 ‘Mixtape’에는 개발팀의 삶과 경험이 반영되어 있습니다. 주인공이 장바구니를 타고 경찰을 피해 탈출하는 시퀀스는 프로듀서 Dean “Woody” Woodward의 실화에서 영감을 얻었지만 게임 버전은 과장되었습니다. 사운드트랙에는 Silverchair 및 Mondo Rock을 비롯한 호주 아티스트의 주목할 만한 트랙도 포함되어 있습니다.

Stacy Rockford라는 캐릭터는 Galvatron이 젊었을 때와 음악 경력 동안 쇼에서 만난 젊은이들의 융합입니다. 그는 스테이시에게서 자신의 모습을 조금 보면서 십대들의 에너지와 열정을 동일시합니다. 감독은 뉴질랜드 밴드 Shihad의 뮤직 비디오에 참여하기 위해 수학 시험을 놓쳤고, 한때 자신의 앨범에 사인을 하기 위해 Silverchair의 리드 싱어인 Daniel Johns를 멜버른에서 찾았던 일을 회상합니다. 스테이시는 자신만의 삶을 살아온 캐릭터로 청춘의 충동적인 선택과 대담한 정신을 대변합니다.

To Top