Main Course Films a présenté deux projets vidéo immersifs Apple aux étudiants en master Escola Australiana de Cinema, Televisão et Rádio (AFTRS) lors d’un événement au cours duquel 20 casques Vision Pro ont été distribués aux participants. La séance de lundi a marqué l’une des plus grandes utilisations de la technologie dans un environnement éducatif, les cinéastes Ben Allan et Clara Chong emmenant les étudiants dans le parcours de la production audiovisuelle immersive avant la projection pratique des films.
L’événement a réuni producteurs, réalisateurs et post-producteurs pour explorer les possibilités créatives du Apple Immersive Video (AIV), un format qui place le spectateur au centre du récit. Les œuvres présentées reflètent l’évolution technique et artistique de ce nouveau langage cinématographique, qui combine caméras spécialisées, conception sonore spatiale et outils de montage de pointe.
Les films présentés et leurs caractéristiques techniques
“Thé Fine Dining Bakery” suit le chef pâtissier Christopher Thé alors qu’il dirige son café-boulangerie à Stanmore, documentant ses processus de création à partir d’ingrédients indigènes australiens. Le court documentaire a été entièrement filmé avec la caméra URSA Cine Immersive de Blackmagic Design et monté avec les ressources Apple Immersive du logiciel DaVinci Resolve Studio, tirant parti des technologies de son spatial via Apple Spatial Audio Format (ASAF).
“Le Dobos Connection” est un drame immersif indépendant, produit en collaboration avec Motus Lab de Universidade de Sydney. Le film est centré sur deux personnages qui partagent une rencontre inattendue en dégustant un gâteau traditionnel hongrois. Segundo Clara Chong, réalisateur des deux projets, la production a été construite autour de la présence émotionnelle des acteurs et de séquences de tournage qui maximisent l’authenticité des performances dans un format qui élimine la mise au point sélective conventionnelle.
Desafios créatifs et techniciens en production immersive
Les questions posées par les étudiants au cours de la session reflétaient les deux piliers de la production audiovisuelle immersive : environ 70 % couvraient des éléments narratifs tels que le scénario, la direction artistique et le rythme de montage spécifique au format, tandis que 30 % couvraient des questions techniques sur l’ambisonique, la correction des couleurs et les différences entre les systèmes audio tels que Dolby Atmos et ASAF. Ben Allan a souligné que les difficultés rencontrées dans la production de vidéo immersive ne sont pas fondamentalement différentes des défis historiques rencontrés par la technologie IMAX, qui a dû surmonter les barrières de coût et de qualité sonore avant de se consolider comme format premium.
Chong a souligné que les obstacles de la vidéo immersive sont associés à la nécessité de maintenir une qualité professionnelle tout en expérimentant un format naissant. La comparaison avec l’évolution de l’IMAX a servi de paramètre : les caméras IMAX étaient historiquement coûteuses et bruyantes pour capturer les dialogues sur le plateau, difficultés qui ont fini par ajouter du prestige au format. De même, la complexité de la production AIV représente non seulement des défis techniques, mais aussi une opportunité de consolider ce nouveau support en tant qu’outil d’expression cinématographique de haute qualité.
La perspective commerciale et de marché
Allan a fait valoir que l’AIV pour le streaming équivaut à ce qu’IMAX est pour le cinéma traditionnel : la version extrême et immersive d’un média. Le récent Projeções sur IMAX renforce la viabilité commerciale de cette logique : la technologie a rapporté 1,28 milliard de dollars au box-office mondial en 2025 et devrait générer 1,4 milliard de dollars en 2026, grâce à des titres tels que « The Odisseia » de Christopher Nolan, « Dune : Parte Três », « The Mandalorian » et « Grogu ». La croissance soutenue de Esse suggère que le public est prêt à payer des sommes importantes pour des expériences cinématographiques immersives à grande échelle.
Expérience académique et pratique Recepção
Mark Ward, professeur du master Som et coordinateur de la discipline Pesquisa et Desenvolvimento à l’AFTRS, a décrit la session comme une opportunité exceptionnelle d’apprentissage expérientiel. Segundo Ward, Apple Immersive Video est un format qui nécessite une expérience directe : la lecture ou la description textuelle sont insuffisantes pour comprendre l’impact narratif et technique du support. La structure de l’événement a permis aux étudiants de première année de master de passer de manière assistée de la compréhension théorique du cinématographie traditionnelle à la pratique immersive, avec le soutien de l’équipe d’animateurs Apple tout au long de la séance de questions/réponses qui a suivi les projections.
Historique du projet Desenvolvimento
La portée de cette démonstration dans un contexte éducatif représente une augmentation significative dans l’histoire des expositions publiques de Apple Immersive Video. Un an plus tôt, le même studio Immersive Flashback avait produit un documentaire sur Dia par Bastilha qui suivait le président Emmanuel Macron de manière immersive, en utilisant 15 casques Vision Pro lors d’un événement organisé au França. La session de lundi à l’AFTRS a porté ce nombre à 20 appareils, réaffirmant la trajectoire de croissance de l’adoption de la technologie dans des contextes professionnels et éducatifs.
Les deux productions présentées ont été écrites, réalisées et montées par Clara Chong, Ben Allan agissant comme producteur, directeur de la photographie et coloriste. L’infrastructure de post-production a mobilisé des outils haut de gamme, notamment la station de travail audio numérique Fairlight pour une conception sonore totalement immersive, consolidant la démonstration comme un exemple complet de chaîne de production vidéo immersive contemporaine.