Η ταινία “The Mandalorian and Grogu” φτάνει στους κινηματογράφους με μια ασυνήθιστη πρόταση στο σύμπαν του Star Wars: μασκοφόροι πρωταγωνιστές, φωνητικούς ηθοποιούς σε θαλάμους ήχου και χαρακτήρες κατασκευασμένους από γραφικά υπολογιστή και κούκλες. Η παραγωγή που σκηνοθετεί ο Jon Favreau διατηρεί την ουσία της σειράς συνεχούς ροής, αλλά επεκτείνει το οπτικό και αφηγηματικό εύρος σε μια περιπέτεια μεγάλου μήκους που δίνει προτεραιότητα στα ψηφιακά πλάσματα έναντι των ηθοποιών από σάρκα και οστά. Το αποτέλεσμα είναι μια εμπειρία που ταλαντεύεται ανάμεσα στη γοητεία της πρωτότυπης φαντασίας και στους τεχνικούς περιορισμούς ενός σκηνοθέτη που είναι πιο συνηθισμένος στα κινούμενα σχέδια παρά στις ζωντανές σκηνές.
Ο Pedro Pascal επιστρέφει στο ρόλο του κυνηγού επικηρυγμένων της Μανδαλόριας Din Djarin, αν και η φυσική του παρουσία είναι ελάχιστη. Ο ηθοποιός δανείζει τη φωνή του και εμφανίζεται σε ορισμένες σκηνές, αλλά οι σεκάνς δράσης εξαρτώνται σε μεγάλο βαθμό από τα κασκαντέρ και το κοστούμι του χαρακτήρα. Το Grogu, το μικρό πλάσμα που κέρδισε τους θαυμαστές της σειράς, παραμένει μια εξαιρετικά εκφραστική μαριονέτα που ελέγχεται από κουκλοπαίκτες που κινούνται στα παρασκήνια. Ο Sigourney Weaver εμφανίζεται ως Coronel Ward, ένας αξιωματικός του Nova República που αναθέτει αποστολές στον Mandalorian.
Το αόρατο καστ που ζωντανεύει την πλοκή
Ο Jeremy Allen White δανείζει τη φωνή του στον Rotta τον Hutt, γιο του Jabba και έναν χαρακτήρα που έχει μεγαλώσει από την εμφάνισή του στο Clone Wars. Η επιλογή να μετατραπούν οι ηθοποιοί σε αμιγώς φωνητικά αντανακλά μια ευρύτερη δημιουργική απόφαση του Favreau. Ο Junto στον σεναριογράφο Noah Kloor και τον Dave Filoni, τώρα επικεφαλής του Lucasfilm, ο Favreau δημιούργησε ένα σενάριο όπου οι περισσότεροι χαρακτήρες δεν απαιτούν εκφράσεις προσώπου. Η προσέγγιση Essa μειώνει το κόστος παραγωγής, αλλά και την ποιότητα των διαλόγων σε πολλές σκηνές. Οι συνομιλίες μεταξύ των Din και Rotta, ιδιαίτερα εκείνες για την επιθυμία του Hutt να υπερβεί την εγκληματική φήμη του πατέρα του, επαναλαμβάνονται με μηχανική ακαμψία. Οι ακολουθίες Ambas αγγίζουν το ίδιο συναισθηματικό σημείο, δημιουργώντας περιττό πλεονασμό.
Ο Stephen McKinley Henderson και Martin Scorsese συμπληρώνουν το καστ των ηθοποιών φωνής. Ο Scorsese, ενδιαφέροντα, παίζει το ίδιο είδος που εξέφρασε ο Favreau στο “Solo: A Star Wars Story”, δημιουργώντας μια ιδιόμορφη ηχώ μεταξύ των παραγωγών.
Η αφήγηση επικεντρώθηκε στην ανάκαμψη του Rotta
Το Din Djarin είναι αφιερωμένο στο κυνήγι κακοποιών από το ανενεργό Império Galáctico υπό τις διαταγές του Nova República. Η αποστολή που δομεί την ταινία περιλαμβάνει τη διάσωση του Rotta από έναν τύπο υποτέλειας σε μια αρένα μάχης. Σε αντάλλαγμα, η οικογένεια Hutt θα παρέχει πολύτιμη ευφυΐα στο República. Η πλοκή Essa μεταφέρει τους Mandalorian και Grogu στις πιο επικίνδυνες και ξεχασμένες περιοχές του γαλαξία. Diferente των επεισοδίων της σειράς, η ταινία γεμίζει αυτόν τον χώρο με πλάσματα που δημιουργούνται από υπολογιστή, droids και λίγα αναγνωρίσιμα ανθρώπινα πρόσωπα.
Ο αριθμός των ψηφιακών χαρακτήρων συναγωνίζεται τις ταινίες της τριλογίας prequel, μια απροσδόκητη σύνδεση που διαψεύδει τη φήμη του Favreau ως θαυμαστή του κλασικού Star Wars. Οι μαχητές Droides από το παρελθόν έχουν ανακυκλωθεί και επαναδημιουργηθεί ως στρατιώτες Hutts, συμβάλλοντας σε μια αισθητική που αναμειγνύει το παλιό με το νέο χωρίς να επιτυγχάνει πάντα οπτική συνοχή.
Qualidades και περιορισμοί στην οπτική εκτέλεση
Το Quando Favreau απομακρύνεται από τους παραδοσιακούς ηθοποιούς και στέλνει μικρά πλάσματα όπως το Grogu σε σόλο περιπέτειες στο πράσινο τοπίο, η ταινία βρίσκει τον πιο μαγευτικό τόνο της. Το Os Anzellans το μικρό είδος με μηχανική κλίση που περιλαμβάνει το Babu Frik από το “The Rise of Skywalker” χαρίζει γοητεία κατά την εξερεύνηση του περιβάλλοντος. Στις σκηνές Nessas, η παραγωγή φαίνεται πιο χειροκίνητη, φτιαγμένη στο χέρι, παρόλο που είναι εντελώς ψηφιακή. Η εργασία με μικρότερα πλάσματα λειτουργεί καλύτερα από τις σεκάνς μάχης μεγάλης κλίμακας.
Τα μεγαλύτερα Sequências αποκαλύπτουν αδυναμίες στην κατεύθυνση της δράσης. Μια μάχη αρένας δεν φτάνει την κλίμακα ή την ένταση της αντίστοιχης “Επίθεσης του Clones”. Τα σχέδια των πλασμάτων είναι εντυπωσιακά, ειδικά με τις αλλαγές τοποθεσίας, αλλά το γκρι, απροσδιόριστο αρχικό σκηνικό υποδηλώνει σύγχυση μεταξύ υποβλητικών σκιών και αναποτελεσματικής ψηφιακής μουρμούρας. Μια μεταγενέστερη αλληλουχία αεροπορικών επιδρομών, αν και οπτικά περίτεχνη, αποδεικνύεται εντελώς περιττή και ενισχύει μια κακία του Star Wars: την υπερβολική εξάρτηση από τις εναέριες μάχες ως υποκατάστατο της γνήσιας σύγκρουσης.
Diálogo και αφηγηματική κατασκευή
Η γραφή είναι η φτέρνα παραγωγής της Aquiles. Ο Apesar έχοντας γράψει το ξεκαρδιστικό σενάριο “Swingers” πριν από τρεις δεκαετίες, ο Favreau δείχνει αξιοσημείωτη έλλειψη διαλόγου σε αυτή την προσπάθεια. Το πρόβλημα ξεπερνά ακόμη και τα αδέξια σενάρια του George Lucas, των οποίων οι άκαμπτες προτάσεις έχουν μια καθαρότητα και αμεσότητα που, για κάποιους, ακούγονται σχεδόν μελοδραματικές. Aqui, οι χαρακτήρες επαναλαμβάνονται ρομποτικά. Η πιο συγκινητική γραμμή του τρέιλερ σχετικά με τον Grogu που προορίζεται να ζήσει αιώνες περισσότερο από τον θετό πατέρα του, προκαλώντας του ανησυχία, δεν εμφανίζεται στην ολοκληρωμένη ταινία.
Paradoxalmente, η ταινία λειτουργεί καλύτερα όταν απαλλάσσει τους χαρακτήρες από το βάρος των διαλόγων. Ο Grogu, που δεν μιλάει, γίνεται ο de facto συναισθηματικός πυρήνας. Η έκφραση και οι πράξεις του Sua φέρουν το αφηγηματικό βάρος που το κείμενο δεν μπορεί να διατηρήσει. Οι σιωπηλές στιγμές είναι πιο αποτελεσματικές από αυτές που γεμίζουν με υποχρεωτικές συζητήσεις.
Criação ψυχαγωγία χωρίς θεματικές αξιώσεις
Το Ludwig Göransson προσφέρει ένα εκκεντρικό και εντυπωσιακό soundtrack που συμπληρώνει τη δράση στην οθόνη. Η παραγωγή απορρίπτει ενεργά τα βαθιά θέματα, διατηρώντας τις μεταφορές της πατρότητας χαμηλών τόνων και σε μεγάλο βαθμό ανεξερεύνητες. Η ταινία έχει σκοπό να ψυχαγωγήσει, και τα καταφέρνει σε πολλές στιγμές. Τα πλάσματα Algumas έχουν γνήσια εμφάνιση ψυχής. Ο λόγος αυτής της απομάκρυνσης από την ανθρώπινη έκφραση παραμένει αδιαφανής, με απαίσιους τόνους: Λειτουργεί αυτή η εμφάνιση μάσκες και μαριονέτες ως προληπτικό μέτρο για να απομονώσει τους κινηματογραφιστές από αναπόφευκτες καταστάσεις όπου αγαπημένοι ηθοποιοί γερνούν ή πεθαίνουν αφήνοντας τους εμβληματικούς ρόλους τους;
Το Star Wars διατηρεί μια πλούσια παράδοση εμφύσησης ζωής σε δυνητικά άψυχα αντικείμενα. Τα Favreau και Dave Filoni επέκτειναν αυτή τη διαδικασία με το Grogu με συγκινητικούς τρόπους. Η παραγωγή παραμένει εντός των γραμμών του καθιερωμένου franchisee.
Paralelo με Solo: Uma História Star Wars
Το Curiosamente, μετά από σχεδόν μια δεκαετία αγωνίας για την οικονομική αποτυχία του “Solo: A Star Wars Story”, ο Disney στράφηκε στην αγαπημένη σειρά Star Wars για να χρηματοδοτήσει μια εντυπωσιακά παρόμοια ταινία. Το Ambos εξερευνά το γαλαξιακό σύμπαν με νεοϊριστικό τρόπο που μεταβαίνει σε τόνους του Western. Το “The Mandalorian and Grogu” αντιστρέφει την τροχιά του “Solo” ξεκινώντας πιο σκούρα, τελειώνοντας πιο κοντά στο είδος Western ενώ αφαιρεί σύνθετες πλοκές προέλευσης. Ο Favreau και η ομάδα του δημιουργούν μια οικεία αίσθηση του χαρούμενου παιχνιδιού με γνώριμους χαρακτήρες σε οπτικά κατοικημένους κόσμους, χωρίς ιδιαίτερα φιλόδοξους λόγους.