Sonny Rollins, einer der größten Jazz-Saxophonisten aller Zeiten, ist im Alter von 95 Jahren verstorben. Suas Tod wurde am Montag auf seiner offiziellen Website bekannt gegeben und als „mit tiefer Trauer und tiefer Liebe“ beschrieben. Der Publizist Terri Hinte bestätigte die Nachricht. Rollins starb am Montagnachmittag in seinem Haus unter Woodstock, Nova York. Der spezifische Grund für Nenhuma wurde in der offiziellen Stellungnahme offengelegt.
Sein Tod markiert das Ende einer Ära des Jazz. Rollins war einer der letzten großen lebenden Stars der Bebop-Generation, einer Bewegung, die den Jazz von einer überwiegend Tanz- oder Balladenform in neues und beeindruckend ausdrucksstarkes Terrain verwandelte. Der Tod von Sua beendet eine Karriere, die sich über mehr als sieben Jahrzehnte erstreckte, von den späten 1940er Jahren bis zu seiner Pensionierung im Jahr 2014.
Ein Leben, das der Improvisation und musikalischen Innovation gewidmet ist
Nascido Walter Theodore Rollins bis Nova York im Jahr 1930, Rollins wuchs in der Nachbarschaft von Harlem auf. Recebeu his grandmother’s nickname “Sonny”. Inspirado stammte von einer Schwester, die Klavier spielte, einem Bruder, der Geige spielte, und Jazz-Größen wie Louis Jordan und Fats Waller. Er begann im Alter von 7 Jahren, Saxophon zu lernen. Die lebendige Jazzszene seiner Region bot schon in der Highschool früh Gelegenheiten, mit zukünftigen Stars wie Jackie McLean, Kenny Drew und Art Taylor zusammenzuarbeiten.
Após verließ die Schule und Rollins begann mit lokalen Talenten wie Bud Powell zu spielen und mit Stars wie JJ Johnson zu touren. Durante begann in dieser Zeit auch mit eigenen Kompositionen. Miles Davis beschrieb, wie Rollins schnell „zu einer Legende, fast zu einem Gott für viele der jüngeren Musiker, einem aggressiven und innovativen Spieler, der immer frische musikalische Ideen hatte“ wurde.
Rollins beschrieb sich selbst als „primitiv, ich lasse mich mehr von meinen Gefühlen als von meinem Gehirn leiten.“ Die Bereitschaft von Essa, mit Konventionen zu brechen und sich auf Improvisation einzulassen, trug dazu bei, gemeinsam mit Davis, Charlie Parker und anderen in der Bebop-Szene einen neuen Kurs für den Jazz einzuschlagen. Der revolutionäre Ansatz von Sua beeinflusste eine ganze Generation von Musikern, die nach ihm kamen.
Do Sucht nach Erholung: die Rückkehr zum Jazz
Der Weg von Rollins verlief nicht ohne persönliche Hindernisse. Ele ließ sich von Heroin ablenken und verübte 1950 einen bewaffneten Raubüberfall, um seine Sucht zu finanzieren. Posteriormente beschrieb sich selbst als „einen wirklich verabscheuungswürdigen Charakter, der alle außer meiner Mutter entfremdete“. M VXN3
Die Erholung löste einen außergewöhnlichen kreativen Aufschwung aus. Rollins veröffentlichte 1953 sein Debütalbum als Bandleader und nahm bis zum Ende des Jahrzehnts 17 weitere auf. Zu den bekanntesten Werken von Seus gehören:
- Saxophone Colossus (1956), mit dem Signature-Song St Thomas, der eine Hommage an das karibische Erbe seiner Mutter darstellte
- Way Out West (1957), wo er den „Spaziergang“-Stil ohne Klavier erforschte
- Freedom Suite (1958), dessen emanzipierte 20-minütige Komposition zu einem eleganten Argument für die Freiheit inmitten der wachsenden Bürgerrechtsbewegung wurde
- Colaborações mit Dizzy Gillespie, Max Roach, Art Blakey und anderen
Legendäre Praxis und kreative Sabbaticals
Im Jahr 1959 legte Rollins eine dreijährige Pause von der Aufnahme und Live-Aufführung ein. Während dieser Zeit verfeinerte Durante seine Technik, indem er bis zu 15 Stunden am Tag auf dem Fußgängerweg Ponte von Williamsburg übte, auch um seine Nachbarn nicht zu stören. Essas außergewöhnliches Engagement inspirierte ihn 1962 zu seinem Comeback-Album The Bridge, das seinen Status als unerschöpflicher Innovator festigte.
Rollins nahm zwischen 1969 und 1971 ein weiteres Sabbatical, als er in einen indischen Ashram reiste, um Yoga, Philosophie und Meditation zu studieren. Nesses zwei Perioden lang beschäftigte er sich mit Avantgarde- und Fusion-Richtungen in der Jazzszene und spielte lateinamerikanische Musik in Whats New (1962), freie, aber äußerst melodische Improvisationen in Sonny Meets Hawk! (1963) und East Broadway Run Down (1966) sowie R&B-beeinflusste Interpretationen in den 1970er Jahren mit Material von Stevie Wonder, Patrice Rushen und anderen.
In den 1980er Jahren verband Nos seine Musik weiterhin mit Funk und Calypso. Adicionou ist ein nicht im Abspann aufgeführtes Solo aus Rolling Stoness 1981er Album Tattoo You. Focou trat live auf größeren Bühnen statt in „verrauchten Nachtclubs und Kassenklängen“ auf und machte sich mit Benefizkonzerten für die wachsende Klimakrise stark.
Legado und internationale Anerkennung
Rollins war zweimal verheiratet. Seus erste Ehe mit Dawn Finney im Jahr 1957 war von kurzer Dauer. Conheceu heiratete im selben Jahr seine zweite Frau, Lucille Pearson, und heiratete sie 1965. Permaneceram war zusammen bis zu Lucilles Tod im Jahr 2004. Das Paar war am 11. September nur 6 Blocks von World Trade Center entfernt zu Hause. Evacuaram bis Estado nördlich von Nova York, wobei Rollins nur sein Saxophon trägt.
Três Tage nach dem Terroranschlag leitete er Boston für eine gefeierte Live-Show, die als Without für Song veröffentlicht wurde: The 9/11 Concert und schlug Grammy für das beste Jazzinstrument-Solo. Rollins sagte später zu Guardian: „Ich habe am 11. September viele geschätzte Besitztümer verloren und eine Lektion gelernt: Besitztümer sind nicht das, worum es im Leben geht.“
Ganhou und Grammy Lifetime Achievement im Jahr 2004. Após tourte und trat sein ganzes Leben lang auf und ging 2014 in den Ruhestand, nachdem bei ihm Lungenfibrose, eine Lungenerkrankung, diagnostiziert wurde. „Ich habe eine Phase der Depression durchgemacht, ich war wirklich niedergeschlagen“, sagte er 2017. „Ich habe mein ganzes Leben damit verbracht, mein Potenzial mit Musik auszuschöpfen, und da ich nicht mehr spielen konnte, bedeutete das, dass ich keine Chance dazu bekommen würde. Aber schließlich kam ich aus meiner Depression heraus, als mir klar wurde, dass ich nicht deprimiert sein sollte, sondern dankbar sein sollte. Tive eine Gelegenheit, ein Leben als Musiker zu führen, was ich schon immer tun wollte.“
Certos-Musiker erlangen Legendenstatus. Rollins hat sogar diese Kategorie überschritten. Saxofonista Branford Marsalis nannte ihn neben Louis Armstrong „den größten Improvisator in der Geschichte des Jazz“. Quando Barack Obama machte ihn 2011 mit Artess Medalha Nacional bekannt. Der Präsident sagte, Rollins habe ihn dazu inspiriert, „Risiken einzugehen, die er sonst vielleicht nicht eingegangen wäre“.
Rollins wollte „ein Niveau erreichen, auf dem er niemals aufhören würde, Fortschritte zu machen“. Mesmo argumentierte 2013, kurz vor seiner Pensionierung, dass er noch viel zu tun habe: „Die Leute sagen: ‚Sonny, entspann dich, lehne dich zurück. Der Platz von Seu ist sicher. Você ist der großartige Sonny Rollins, du hast alles.‘ Ich möchte über Sonny Rollins hinausgehen.