Nhà biên kịch người Tây Ban Nha Javier Gómez Santander, người nổi tiếng với bộ truyện La Casa de Papel, đã lợi dụng việc tham gia sự kiện Rio2C để vạch trần những điều kiện tài chính mà các tác giả trong lĩnh vực nghe nhìn ở Brazil phải đối mặt. Trong phiên thảo luận được tổ chức vào thứ Tư, ngày 27 tháng 5, chuyên gia đã chỉ ra việc không có các khoản thanh toán còn lại cho người sáng tạo sau khi ra mắt và thành công của sản phẩm. Cuộc thảo luận đã đặt ra câu hỏi về tính bền vững của nghề này trong một thị trường di chuyển khối lượng vốn lớn nhưng không chuyển lợi nhuận theo tỷ lệ cho những người chịu trách nhiệm về câu chuyện.
Lời chỉ trích trọng tâm của nhà văn tập trung vào mô hình kinh doanh hiện tại, vốn bỏ qua phạm vi tiếp cận toàn cầu hoặc quốc gia của các tác phẩm khi nói đến việc trả tiền cho các nhà biên kịch. Trong một cuộc phỏng vấn với tờ báo Estadão, người Tây Ban Nha nhấn mạnh rằng ngành này không đưa ra mức thù lao bổ sung ngay cả khi các dự án tiếp cận được hàng triệu người xem. Cuộc tranh luận trở nên phù hợp vào thời điểm mở rộng nền tảng phát trực tuyến và sản xuất quốc gia, nhấn mạnh sự cần thiết phải xem xét các chính sách bản quyền để đảm bảo sự tồn tại về mặt tài chính của các chuyên gia viết văn.
Chênh lệch giữa thành công của tác phẩm và thu nhập của tác giả
Phân tích thị trường Brazil cho thấy một kịch bản bấp bênh tương phản với khối lượng sản xuất được thực hiện hàng năm. Javier Gómez Santander nhấn mạnh rằng Brazil có một trong những ngành công nghiệp điện ảnh mạnh mẽ nhất bên ngoài Hoa Kỳ, điều này khiến việc thiếu chuyển giao càng trở nên rõ ràng hơn. Tác giả coi việc thiếu lợi nhuận tài chính đối với các tác phẩm dành cho khán giả đại chúng là một sự bất công mang tính lịch sử đối với những người lao động đã dành thời gian và nỗ lực trí tuệ để cấu trúc những câu chuyện phức tạp.
Những con số của ngành xác nhận những quan sát được thực hiện trong sự kiện ở Rio de Janeiro. Một cuộc khảo sát do Nhà biên kịch Quản lý quyền tác giả (Gedar) thực hiện cho thấy 85,1% chuyên gia trong lĩnh vực này chưa bao giờ nhận được bất kỳ hình thức thù lao nào sau khi trình chiếu tác phẩm của họ trên lãnh thổ quốc gia. Dữ liệu này minh họa sự thất bại của hệ thống lương thưởng dài hạn, một cơ chế phổ biến trong các ngành công nghiệp sáng tạo khác trên thế giới.
Hậu quả trực tiếp của chính sách trả lương một lần này là khó duy trì sự nghiệp lâu dài. Nghiên cứu của Gedar cho thấy chỉ 27,5% nhà biên kịch Brazil có thể kiếm sống hoàn toàn bằng việc viết cho phương tiện truyền thông nghe nhìn. Phần lớn hạng mục này cần phải sử dụng các công việc phụ hoặc các nguồn thu nhập khác để đảm bảo nguồn sống cơ bản, điều này ảnh hưởng đến thời gian dành cho việc tạo và phát triển các dự án mới cho điện ảnh và truyền hình.
Đề xuất mô hình kiếm tiền và bản quyền mới
Đối mặt với kịch bản bất ổn, các đại diện của hạng mục này đang tìm kiếm các giải pháp thay thế dựa trên các hệ thống đã được hợp nhất trong môi trường kỹ thuật số. Chủ tịch của Gedar Brasil, André Mielnik, bảo vệ việc thực hiện hình thức thù lao liên quan đến số lượt xem tác phẩm. Đề xuất sử dụng mô hình kinh doanh của YouTube làm tài liệu tham khảo, chuyển giá trị cho những người có ảnh hưởng kỹ thuật số theo hiệu suất và phạm vi tiếp cận của từng video được xuất bản trên nền tảng.
Việc so sánh với thị trường âm nhạc cũng là cơ sở cho nhận định của các nhà biên kịch. Ngành âm nhạc ở Brazil đã xây dựng một cấu trúc bảo vệ bản quyền vững chắc, cho phép các nhà soạn nhạc và người biểu diễn nhận được các khoản thanh toán liên tục cho việc biểu diễn các bản nhạc của họ trên các nền tảng phát thanh, chương trình và âm thanh. Tổ chức này đã tạo ra một ngành công nghiệp mạnh mẽ, nơi công chúng chủ yếu tiêu thụ các nghệ sĩ trong nước.
Để minh họa sự khác biệt giữa các lĩnh vực, các chuyên gia chỉ ra những tác động văn hóa của việc thiếu sự bảo vệ tài chính. Chủ tịch Gedar Brasil đề cập rằng điện ảnh quốc gia vẫn gặp khó khăn trong việc tạo ra những nhân vật mang tính biểu tượng với mức độ ổn định và sự công nhận lâu dài như những nghệ sĩ như Ivete Sangalo trong âm nhạc. Việc không có bảo đảm dài hạn sẽ ngăn cản người sáng tạo nghe nhìn đạt được mức độ bảo mật chuyên nghiệp như nhau.
Các nhu cầu chính của lĩnh vực nghe nhìn để tái cơ cấu nghề nghiệp bao gồm:
- Thiết lập hợp đồng với các điều khoản thanh toán còn lại để hiển thị trên nền tảng.
- Tạo các số liệu minh bạch bằng các dịch vụ phát trực tuyến để tính lượng khán giả thực.
- Tăng cường các thực thể giai cấp để đàm phán tập thể về bản quyền.
- Đánh đồng luật bảo vệ nghe nhìn với các tiêu chuẩn hiện hành trên thị trường âm nhạc Brazil.
Việc thực hiện các biện pháp này đòi hỏi sự phối hợp phức tạp giữa nhà sản xuất, kênh truyền hình, dịch vụ theo yêu cầu và cơ quan lập pháp. Việc huy động công nhân nhằm mục đích thay đổi cách giải thích các luật hiện hành để bao gồm các quy định rõ ràng về việc khai thác thương mại liên tục các tác phẩm nghe nhìn, đảm bảo rằng nhà biên kịch được công nhận là có quyền chia sẻ lợi nhuận tạo ra trong nhiều năm.
Quan điểm quốc tế và tác động tới chất lượng công trình
Hội thảo mang tên Giá trị của sự sáng tạo đã mở rộng cuộc tranh luận bằng cách đưa ra quan điểm từ các thị trường toàn cầu khác nhau. Hội thảo có sự tham gia của nhà biên kịch người Pháp Noémie Saglio và Cauê Laratta người Brazil, được biết đến với tác phẩm loạt phim Pico da Neblina. Việc hòa giải do Luisa Luna, người quản lý quan hệ với những người sáng tạo tại Liên đoàn Quốc tế các Hiệp hội Tác giả và Nhà soạn nhạc (Cisac) phụ trách. Các vị khách đã củng cố sự khác biệt giữa các thông lệ được áp dụng ở nước ngoài và thực tế mà các chuyên gia ở Brazil phải đối mặt.
Rào cản tài chính đóng vai trò như một bộ lọc loại trừ trong việc đào tạo nhân tài mới cho thị trường quốc gia. Cauê Laratta giải thích rằng cơ cấu hiện tại chỉ cho phép những cá nhân có dự trữ tài chính dự trữ trước đó vào nghề. Tác giả nhấn mạnh rằng chu kỳ phát triển kịch bản có thể đòi hỏi nhiều tháng cống hiến độc quyền mà không cần bất kỳ nguồn vốn đầu vào nào, điều này khiến các chuyên gia thuộc tầng lớp xã hội thấp hơn xa lánh và hạn chế tính đa dạng của các câu chuyện trên màn ảnh.
Tầm nhìn của Châu Âu về chủ đề này củng cố tầm quan trọng của việc hỗ trợ tài chính cho sự xuất sắc trong sáng tạo. Noémie Saglio đã sử dụng khái niệm của nhà văn Virginia Woolf để minh họa rằng quá trình sản xuất trí tuệ cần có đủ không gian và nguồn lực cơ bản để tồn tại. Nhà biên kịch người Pháp lập luận rằng việc bảo vệ bản quyền không chỉ mang lại lợi ích tiền tệ ngay lập tức, hoạt động như một công cụ thiết yếu để tác giả có thể từ chối các dự án thương mại thuần túy và dành thời gian cho những tác phẩm phức tạp hơn, có thể mất cả thập kỷ để hoàn thành.
Huy động danh mục cho các khung pháp lý mới
Sự tiến bộ của các cuộc thảo luận tại Rio2C thể hiện một thời điểm chuyển đổi trong lập trường của những người lao động nghe nhìn Brazil. Hạng mục này trải qua một quá trình tổ chức nội bộ, tìm kiếm sự đại diện của tổ chức để đàm phán các điều kiện công bằng hơn với các tập đoàn truyền thông lớn. Các tổ chức như Gedar Brasil đi đầu trong việc xây dựng các đề xuất nhằm điều chỉnh thị trường quốc gia với các tiêu chuẩn được thiết lập ở các nước Châu Âu và Bắc Mỹ.
Sự mở rộng của ngành công nghiệp sáng tạo trong nước thúc đẩy sự cấp bách của những cải cách cơ cấu này. Với sự gia tăng tiêu thụ nội dung trên nhiều màn hình, khối lượng vốn do phim và loạt phim tạo ra đạt mức cao, trong khi cơ sở của chuỗi sản xuất tiếp tục hoạt động theo mô hình hợp đồng một tỷ lệ. Việc xem xét các thông lệ thị trường được các chuyên gia trong lĩnh vực này nhấn mạnh như một cách hữu hiệu để giữ nhân tài tập trung vào việc tạo ra các kịch bản gốc.
Cuộc đối thoại được thiết lập giữa những người sáng tạo trong nước và quốc tế cung cấp cơ sở kỹ thuật cần thiết cho việc xây dựng các hướng dẫn công việc mới. Việc trao đổi kinh nghiệm cho thấy sự bền vững về mặt tài chính của nhà biên kịch phản ánh trực tiếp đến chất lượng của sản phẩm cuối cùng đưa đến tay người xem. Việc hợp nhất một hệ thống thù lao liên tục thể hiện một giai đoạn trưởng thành của lĩnh vực nghe nhìn Brazil trong bối cảnh giải trí toàn cầu.