La nouvelle animation Toy Story 5 explore le dilemme numérique et devient le film le plus dérangeant de l’année pour les parents
Le lancement de la nouvelle production de Pixar, “Toy Story 5”, suggère une tranche d’âge inhabituelle : ne convient pas à un public parental.
Pour ceux qui vivent avec des enfants d’âge scolaire, le récit du film peut générer d’innombrables points d’identification et d’angoisse, au point de surpasser la triste mélodie de Taylor Swift qui remplit le générique final, si un avertissement préalable n’est pas donné.
La suite la plus récente de la série “Toy Story” se concentre sur le personnage de Bonnie, exprimé en anglais par Scarlett Spears. À environ huit ans, la jeune fille adore interagir avec des personnages bien connus tels que Jessie, interprétée par Joan Cusack, et Buzz l’Éclair, exprimé par Tim Allen, ainsi qu’avec d’autres poupées. Cependant, Bonnie fait preuve d’une grande timidité et de difficultés à nouer des liens sociaux avec les autres enfants.
Face à cette situation, ses parents, même avec des réserves, ont choisi d’acheter une tablette, appelée Lilypad et exprimée par Greta Lee. L’objectif est que l’appareil fournisse à leur fille un accès à des jeux numériques, lui permettant d’interagir avec ses camarades de classe dans le cours de danse.
L’arrivée des appareils électroniques suscite une appréhension chez les jouets, qui craignent d’être considérés comme dépassés par l’essor du numérique.
Le scénario qui se dessine augmente le niveau de stress des parents de Bonnie, qui se retrouvent face à un dilemme : ils s’inquiètent de la vulnérabilité de l’enfant à d’éventuels dangers virtuels, mais ils veulent également éviter qu’elle ne souffre d’isolement social.
L’intrigue s’avère remarquablement pertinente dans le contexte actuel, coïncidant avec l’annonce récente du Premier ministre britannique, Keir Starmer, qui a imposé le 15 juin une interdiction des plateformes de médias sociaux pour les jeunes de moins de 16 ans au Royaume-Uni, à compter de janvier 2027. Ce mouvement reflète une préoccupation croissante à l’échelle mondiale quant à l’impact du temps passé devant un écran et de l’exposition en ligne sur la santé mentale et le développement de l’enfant, un débat intense qui prend de l’ampleur parmi les éducateurs et les experts de la santé dans plusieurs pays.
Avec cette mesure, le Royaume-Uni s’aligne sur l’Australie, qui a été pionnière en transformant cette restriction en législation l’année précédente.
La création de films d’animation de Pixar nécessite généralement une longue période d’écriture et de production, ce qui empêche généralement leurs œuvres de refléter des thèmes si immédiatement contemporains.
Pour les parents, l’expérience de regarder le scénario peut générer un sentiment d’identification profonde, presque comme une attaque personnelle, étant donné la proximité des dilemmes décrits.
Alors, oubliez les productions comme « Obsessão » et « Backrooms : Um Não Lugar » ; “Toy Story 5” apparaît comme le film le plus terrifiant de l’année, surtout pour les adultes qui ont des enfants.
La récurrence des dilemmes familiaux dans les productions Pixar
Cette approche ne représente pas un changement radical pour le studio. Après tout, Pixar explore souvent les défis inhérents à l’enfance et la complexité d’être un adulte responsable d’un enfant.
De l’appréhension d’un père lors du premier jour d’école de son fils dans “Le Monde de Nemo” (2003) à la confusion d’une fille face aux villes en mouvement dans “Inside Out” (2015), bon nombre des productions les plus acclamées de Pixar semblent conçues pour évoquer des sentiments de culpabilité et d’insuffisance chez les parents.
Cette caractéristique confère au studio la capacité unique d’avoir un impact émotionnel profond sur le spectateur, un exploit rarement réalisé par ses concurrents.
La distinction notable dans “Toy Story 5” réside dans le fait que les protagonistes centraux sont des êtres humains ordinaires.
Historiquement, la plupart des œuvres de Pixar utilisent des personnages fantastiques comme métaphores pour les parents confrontés à des difficultés, comme en témoignent les émotions de “Inside Out” et les jouets des précédents épisodes de “Toy Story”. D’autres fois, l’intensité émotionnelle est atténuée par la représentation des parents comme des poissons, dans “Le Monde de Nemo”, ou des super-héros, comme dans “Les Indestructibles” (2004).
Dans la franchise “Toy Story” en particulier, les enfants occupent souvent des rôles secondaires et vivent leurs routines sans soucis, tandis que les jouets sont confrontés à des dilemmes existentiels lorsqu’ils se sentent oubliés.
En fait, une bonne partie de cette dynamique est toujours présente dans “Toy Story 5”, ce qui suggère qu’il est peut-être temps pour Jessie d’abandonner ses regrets et de poursuivre son voyage.
Cependant, cette production se distingue par le fait qu’elle est la seule de Pixar à consacrer une attention aussi prolongée aux enfants humains ordinaires, qui vivent une profonde solitude, tandis que leurs parents cherchent désespérément des moyens de leur offrir du soutien.
Un moment charnière survient au début de l’intrigue, lorsque Bonnie interroge ses parents : “Pourquoi personne ne veut être mon ami ?”
Peut-être devriez-vous chercher un film plus calme pour vous remettre de cette scène, comme par exemple “Extermination : Le Temple des Ossements”.
Le caractère stimulant et controversé du nouveau Toy Story
Cela ne veut pas dire que “Toy Story 5” est considéré comme le meilleur chapitre de la saga.
Contrairement à la trilogie originale, sortie entre 1995 et 2010, le film le plus récent ne livre pas le même humour vibrant ni les mêmes scènes d’action vertigineuses, en plus de présenter une distribution excessive de personnages et une intrigue complexe.
Il existe par exemple une longue séquence impliquant une cinquantaine de Buzz Lightyears identiques lors d’un voyage à travers le pays, qui aurait pu être omise sans nuire au récit. Il est possible que cette inclusion d’éléments plus légers, et moins liés à l’intrigue principale, soit une stratégie visant à alléger le fardeau émotionnel de l’angoisse de Bonnie, qui pourrait être excessivement lourd pour les téléspectateurs, en particulier les adultes.
Le résultat final est un échec, quoique intrigant. “Toy Story 5” fait partie des productions les plus décousues de Pixar, ne parvenant pas à condamner explicitement les réseaux sociaux et les appareils numériques.
Compte tenu de la vaste gamme d’applications et de jeux vidéo Disney disponibles, les scénaristes ont peut-être fait preuve de prudence pour éviter un ton trop critique. Cependant, en exposant si directement les douleurs et les insécurités de la jeunesse, le film s’impose comme probablement l’œuvre la plus provocatrice jamais créée par le studio.
Il est peut-être temps pour Pixar de transcender les thèmes enfantins, comme les poupées et les figurines, et de produire une animation axée uniquement sur l’expérience humaine.
Le public brésilien peut désormais voir “Toy Story 5” dans les salles de cinéma.
